Durant el segle passat, molts ballarins excepcionals de tots els estils de dansa han tingut gràcia a les pistes de dansa, la televisió, les pel·lícules i el gran escenari amb el seu talent.
Però quan es tracta de ballarins individuals, pot ser difícil dir qui té els millors moviments. Una gran habilitat per ballar implica un gran poder, poder i empobriment.
La llista següent destaca alguns dels millors ballarins del segle XX, seleccionats per la seva fama, popularitat i influència arreu del món.
La famosa ballarina russa de ballet Anna Pavlova és més coneguda per canviar l’aspecte de ballarines de ballet, ja que era petita i prima, no el cos preferit d’una ballerina durant la seva època. Se li atribueix la creació de la sabatilla moderna.
Conegut com el millor ballarí de ballet masculí viu, Mikhail "Misha" Baryshnikov és un famós ballarí rus. El 1977, va rebre una nominació al premi a l'Acadèmia al millor actor de repartiment i una nominació al Globus d'Or pel seu treball com a "Yuri Kopeikine" a la pel·lícula "El punt de inflexió". També va tenir un paper important a la darrera temporada de la sèrie de televisió "Sex and the City" i va protagonitzar la pel·lícula "White Nights" amb el ballarí de tap americà Gregory Hines.
El ballarí de ballet rus Rudolf Nureyev, sobrenomenat el "Senyor de la Dansa", sovint és considerat com un dels majors ballarins de ballet. Nureyev va tenir la seva primera carrera amb el Ballet Mariinsky de Sant Petersburg. Va desviar-se de la Unió Soviètica a París el 1961, malgrat els esforços de la KGB per detenir-lo. Aquesta va ser la primera defecció d'un artista soviètic durant la Guerra Freda i va crear una sensació internacional. Va ser director del Ballet de l’ Operapera de París del 1983 al 1989 i el seu coreògraf principal fins a l’octubre del 1992
Estrella del pop de la dècada de 1980, Michael Jackson va despertar al públic amb moviments de dansa que van aparèixer, sobretot un moviment que va popularitzar anomenat "Moonwalk". Michael va mostrar un talent increïble per al ritme i la dansa a una edat molt jove. Podia fer un pas, girar-lo i enredar-lo en un ritme tan natural com si es tractés d’un riff musical. A diferència d’altres, el seu ball no era només un acompanyament a les paraules i a la música, sinó que era una part clau de la seva actuació. Per exemple, la seva actuació de Billie Jean del 1983, on barrejava les jugades ràpides amb la solta. Xutaria i es retrauria les extremitats com escletxes o tirar-se d’un gir de tornado en un peu de peu perfectament preparat. I aleshores, ell esvairia un corredor de lluna.
El cantant, ballarí, actor i còmic nord-americà Sammy Davis, Jr. va ser un animador recordat sobretot per la seva habilitat de ball. La seva mare havia estat ballarina de tap i el seu pare vaudevillà. Va recórrer el circuit amb el seu pare als 3 anys i va començar a ballar els taps a l'edat de 4 anys. Després de l'alta de l'exèrcit el 1946, es va incorporar al seu pare i va perfeccionar la seva actuació fent ball-tap amb estil i impressions de la popular pantalla. estrelles i cantants, tocant la trompeta i la bateria, i cantant a l’acompanyament de Sammy Sr. i la seva sabatilla tova de l’oncle Will Mastin i toquen com a fons. Anys més tard, va fer amistat amb Frank Sinatra i Dean Martin i es va convertir en un membre del seu grup d'amics, conegut com el Rat Pack.
Martha Graham va ser una ballarina i coreògrafa nord-americana. És coneguda com la pionera de la dansa moderna. Es va atrevir a introduir nous moviments de dansa moderna al món. La dansa moderna era vista com una rebel·lió a partir de les estrictes regles del ballet. La dansa moderna va prescindir del vocabulari estricte de moviments del ballet, com el conjunt limitat de moviments que es consideraven propis del ballet, i va deixar de portar cotilles i sabates de punt a la recerca d’una major llibertat de moviments. La tècnica Graham va modificar la dansa nord-americana i encara s’ensenya a tot el món.
Fred Astaire va ser un famós ballarí de cinema i nord-americà de Broadway. Com a ballarí, és recordat millor pel seu sentit del ritme, el perfeccionisme i com a parella de ball i interès romàntic a la pantalla de Ginger Rogers, amb qui va coprotagonitzar una sèrie de 10 musicals de Hollywood. Més enllà del cinema i la televisió, molts ballarins i coreògrafs, entre els quals Gene Kelly, Rudolf Nureyev, Sammy Davis Jr., Michael Jackson, Gregory Hines, Mikhail Baryshnikov i George Balanchine reconeixen la influència d’Astaire sobre ells.
Gregory Hines va ser un ballarí, actor, cantant i coreògraf americà conegut principalment per les seves excel·lents habilitats de ball ball. Hines va començar a tocar quan tenia 2 anys i va començar a ballar de forma semi-professional als 5 anys. Va aparèixer a diverses pel·lícules de dansa, incloses White Nights i Tap. Hines era un àvid improvisador. Va fer molta improvisació de passos de toc, de sons de toc i també de ritmes. La seva improvisació era com la d’un baterista, fent un solista i sortia amb tota mena de ritmes. Ballarina relaxada, normalment portava uns pantalons agradables i una samarreta ajustada. Tot i que va heretar les arrels i la tradició del toc rítmic negre, va experimentar amb un nou estil, fusionant el tap, el jazz, la nova música i la dansa postmoderna al seu estil únic.
Un ballarí nord-americà, Gene Kelly és recordat pel seu estil de ball altament energètic i atlètic. És una de les grans estrelles i grans innovadors durant l’època daurada dels musicals de Hollywood. Kelly considerava que el seu propi estil era un híbrid de diversos enfocaments de la dansa, inclosos els moderns, ballet i tap.
Kelly va portar la dansa als teatres, utilitzant cada polzada del seu conjunt, totes les superfícies possibles, tots els angles de la càmera per escapar de la limitació bidimensional del film. És conegut per la seva actuació a Singin 'in the Rain.
Patrick Swayze va ser un conegut actor, ballarí i cantautor nord-americà. La seva mare era coreògrafa, ballarina i instructora de dansa. El 1972, es va traslladar a la ciutat de Nova York per completar la seva formació formal de dansa a les escoles Ballet Harkness i Joffrey Ballet. Els seus moviments de ball van assolir el corrent principal quan va despertar el públic el 1987 i va actuar com a instructor de dansa a la popular pel·lícula Dirty Dancing.
Gillian Murphy és una ballarina principal del American Ballet Theatre i del Royal New Zealand Ballet. Murphy es va incorporar al American Ballet Theatre als 17 anys com a membre del cos de ballet l’agost de 1996, i va ser ascendit a solista el 1999 i després a ballarí principal el 2002.
Vaslav Nijinsky va ser un ballarí de ballet rus i un dels ballarins masculins més dotats de la història del ballet. Nijinsky era conegut per la seva sorprenent capacitat per desafiar la gravetat amb els seus magnífics salts, i també per la seva capacitat d’intensíssima caracterització. També se li recorda per ballar en pointe, una habilitat que no solen veure els ballarins masculins. Nijinsky va tenir el paper principal amb la llegendària ballerina Anna Pavlova.
Margot Fonteyn va ser una ballarina de ballet anglesa, considerada per molts com una de les majors ballerines clàssiques de tots els temps. Va passar tota la seva carrera com a ballarina amb el Royal Ballet, finalment va ser nomenada "Prima Ballerina Assoluta" de la companyia per la reina Isabel II. El ballet de Fonteyn es caracteritzava per una excel·lent tècnica, sensibilitat per la música, gràcia i passió. El seu paper més famós va ser Aurora en Sleeping Beauty.
Michael Flatley és un ballarí irlandès nord-americà, famós per produir Riverdance i Lord of the Dance. Va començar les lliçons de ball als 11 anys i als 17 anys va ser el primer nord-americà a obtenir un títol mundial de dansa irlandesa als Campionats del món de dansa irlandesa. Flatley va ser ensenyat a ballar per Dennis Dennehy a la Dennehy School of Irish Dance de Chicago, per després produir el seu propi espectacle. Al maig de 1989, Flatley va establir un rècord mundial del llibre Guinness per obtenir una velocitat de 28 taps per segon i, posteriorment, va batre el seu propi rècord el 1998 amb 35 taps per segon.
Per molts, Isadora Duncan és la creadora de la dansa moderna. La seva artística i creences desafiaven l'estricte tradicional del ballet clàssic. Duncan va començar la seva carrera de ball a una edat molt primerenca donant lliçons a casa seva a altres nens del barri, i això va continuar durant la seva adolescència. Trencant amb convencions, Duncan va imaginar que havia remuntat l'art de la dansa fins a les seves arrels com a art sagrat. Es va desenvolupar en aquesta noció moviments naturals i lliures inspirats en les arts gregues clàssiques, danses populars, danses socials, naturalesa i forces naturals, així com una aproximació al nou atlètic nord-americà que incloïa saltar, córrer, saltar, saltar i llançar.
Ginger Rogers va ser una actriu, ballarina i cantant nord-americana, molt coneguda per actuar en pel·lícules i pel·lícules musicals de RKO, associada amb Fred Astaire. Va aparèixer als escenaris, així com a la ràdio i la televisió, durant bona part del segle XX. La carrera d'entreteniment de Rogers va néixer una nit quan va venir a la ciutat un acte itinerant a Vaudeville i va necessitar una presa ràpida. Després va entrar i va guanyar un concurs de dansa de Charleston que li va permetre gira durant sis mesos. Després, va començar el seu propi acte de vodevil, que va viatjar a la ciutat de Nova York. Va ocupar treballs de cantant a la ràdio i va jugar un paper en el seu debut a Broadway de "Top Speed". Al cap de dues setmanes, Rogers va ser descobert i escollit per protagonitzar a Broadway a "Girl Crazy" per George i Ira Gershwin. Astaire va ser contractat per ajudar els ballarins amb la seva coreografia. La seva aparició a "Girl Crazy" la va convertir en una estrella durant la nit als 19 anys.
