QUINES NECESSITATS TREBALLAR PER CREAR UNA ECONOMIA DE CICSMICS VIABLES PER A CREADORS N. AMERICANS?
Quan vam començar a estudiar l'estat de coses disfuncionals dels creadors de còmics occidentals que treballen amb un estil manga influït en la creació de la vida a la part 1 del manga, vam exposar 9 motius pels quals es trenca l'ecosistema de fabricació de manga a Amèrica del Nord. A la segona part, es van examinar els efectes del segell de manga "Original English Language (OEL)". A la tercera part, es va parlar sobre la bretxa de formació i com l'escola d'art no prepara / no prepara artistes aspirants per a les seves carreres en còmic. a Living in Manga Part 4, vam aprofundir en el vessant editorial de la fabricació de manga, incloent l’autoedició i el publicisme a través de Kickstarter, la preferència dels editors per les adaptacions de treballs per a contractar / de novel·les gràfiques de novel·les i d’obra original. i les perspectives laborals per a artistes no japonesos que van al Japó per dibuixar còmics a la pàtria del manga.
Tot això ens porta a la 5a part, la penúltima part de la nostra sèrie Making a Living in Manga, on intentem explicar per què no podem fer que el que funcioni al Japó funcioni a Amèrica del Nord i tracti de fer algunes idees sobre com agafar aquesta cançó trista i millorar-la. Comencem amb cinc idees, després a la Part 6 (!) Tanquem les coses amb cinc coses més a considerar.
COM PODEU VIURE A MANGA? ENSENYA'M ELS DINERS
Com ha comentat abans la creadora de còmics canadenc Svetlana Chmakova, hauria d’haver lloc perquè els creadors nord-americans inspirats en el manga expliquin històries nord-americanes exclusivament. Aquestes històries s’estan creant, però tan pocs d’ells són publicats per editors principals de còmics / novel·les gràfiques, i menys encara són comprats per lectors de manga / còmics, en comparació amb la quantitat d’artistes que volen fer aquest tipus de còmics. Què caldria per oferir oportunitats viables (de pagament) als molts creadors de còmics inspirats en el manga que intenten marcar el seu negoci avui en dia?
Diversos artistes han suggerit que els editors haurien de tenir més probabilitats en històries originals i pagar més (taxes i pàgines més altes de pàgines) als creadors de còmics per obtenir un salari digne. Però, si fóssiu un editor, intentant mantenir-se a flota en una indústria que està experimentant canvis enormes gràcies al creixement de l’edició digital, pagaria artistes no provats per crear treballs que poden o no vendre i que poden o no ser adquirits per un públic lector que ja ha demostrat que es mostra reticent a comprar històries originals?
Per descomptat, els editors han rodat els daus en jocs de tir llargs que han donat els seus fruits en el passat, però recordeu, encara hi ha moltes papereres per a la llibreria i estanteries de lliurament a les botigues de còmics farcides de còpies polsegoses de " manga original en anglès" que gairebé no poden ser regalat Les obres originals que semblen fer bones han optat per no vendre's a si mateixes com " manga original", sinó només "còmics". Molts van aprendre el difícil camí que els lectors de manga no anaven a tirar diners en històries d’estil “ manga ”. No va ser tanta cosa, ja que a aquests llibres no se'ls va donar un tret just perquè van ser descartats com a manga "falsa", molts d'ells no eren tan bons.
I no es tracta només d’un canvi d’etiqueta: això vol dir que els artistes es fixen en la seva feina i es pregunten: “qualsevol lector de còmics (per exemple, algú que no sol llegir el manga japonès)" podria "obtenir aquesta història? El vostre lector de còmic mitjà nord-americà, probablement, no entendrà perquè el vostre personatge té una gran gota de suor al costat de la seva cara quan està inquiet o pot no relacionar-se amb una història romàntica en un institut japonès. (Vull dir realment. Si no vau anar a l'escola al Japó, per què creeu un romanç a una escola japonesa?)
Per molt que vulguis, el mercat del còmic nord-americà és molt diferent al del mercat japonès, de manera que no podeu passar pel que funciona al Japó i esperar que vola aquí. Les coses no són tan senzilles.
Per als creadors, és molt fàcil assenyalar els dits a les editorials per no recollir més còmics inspirats en manga per publicar-los. Però la càrrega i la culpa de l’estat actual no s’han de situar només als peus dels editors. Com he dit, necessitem diverses coses alhora:
Creadors que poden crear contingut original de gran qualitat
Editors que estiguin disposats a publicar i promoure contingut original
Els minoristes que estiguin disposats a emmagatzemar i vendre aquests llibres
Els lectors que estan disposats a donar suport i a pagar el contingut original.
Tingueu en compte l’última part: PAGEU el contingut original. Per descomptat, hi ha molts còmics web que podeu llegir de franc i, probablement, podeu descarregar còmics en un dia del que podríeu llegir durant tota la vida. El fet de llegir-lo gratuïtament no vol dir que valgui la pena pagar-lo. Tot i això, també he d’afegir que els creadors necessiten augmentar i crear contingut de còmics d’alta qualitat que val la pena comprar. Però aviat entraré en això.
El conundrum "tot el contingut ha de ser gratuït" no és només un problema de la indústria del còmic. Un recent assaig escrit per un internista de la música a la ràdio pública pública que va confessar que té desenes de milers de cançons a la seva computadora, però que només ha comprat 15 CDs durant la seva vida va fer molta sorpresa. Això només es va amplificar quan un professor d’economia convertit en músic va respondre amb una refutació publicada a The Trichordist sobre com ha canviat la indústria musical a causa d’aquesta mentalitat dels consumidors, i no per a millors.
Oblideu la noció romàntica sobre l’artista famolenc, que simplement atrau l’amor a la creació i comparteixi el que creen amb qualsevol que vulgui fer-ho gratuïtament. De debò. F * ck que. Els artistes mereixen ser pagats pel que fan, i això inclou artistes, escriptors, editors, dissenyadors gràfics i tothom que faci còmics que us agradi llegir. Sí, és divertit dibuixar, però els creadors de còmics tenen pagaments de cotxes, préstecs universitaris, lloguers per pagar i, sovint, nens també per alimentar-se. No crec que molts creadors de còmics esperen ser molt rics, però és demanar massa per poder fer una carrera de còmics?
CICSMIC A JAPÓ VS. AMÈRICA DEL NORD: COMENÇEM ELS NOMBRES
Com passa, doncs, que creadors de manga com Eiichiro Oda (One Piece) i Rumiko Takahashi (Ranma ½) solen fer la llista dels principals contribuents del Japó (és a dir, que guanyen diners seriosos)? Bé, potser perquè el negoci de publicacions de manga japonès acaba amb la venda de més manga que els seus homòlegs nord-americans.
Simplement dit, el manga és llegit per una proporció més gran de la població japonesa cada dia. Al Japó, nens, adolescents, adults i fins i tot gent gran van llegir manga. Els japonesos són pràcticament consumidors de còmics basats en tombes.
Compareu i contrasteu-ho amb Amèrica del Nord, on la gran majoria dels nord-americans no recorden la darrera vegada que van entrar en una botiga de còmics, i molt menys llegir còmics que no eren al seu diari diumenge.
Voleu que hi hagi alguns números de seguretat? Tinc alguns per a tu.
Vendes de novel·les gràfiques el 2011
Amèrica del Nord (no només manga): 680 milions de dòlars *
Japó: 271.770 milions de ¥ / 3.533 milions de dòlars ** (sí, mil milions amb una "b")
Novel·la gràfica més venuda d’un sol volum el 2011:
Amèrica del Nord: Dork Diaries: Contes d’una festa no tan popular (Aladdin) de Rachel Renee Russell - 157.786 còpies venudes *
Japó: One Piece Volume 61 de Eiichiro Oda (Shueisha) - 3, 3 milions de còpies venudes **
La llista de best-seller nord-americana reflecteix els números de llibreries, que recullen principalment vendes en llibreries en línia i fora de línia, i no en moltes botigues de còmics. Dit això, heu d’anar molt a prop de la llista de Bookscan per arribar a la novel·la gràfica més famosa de "còmic", The Walking Dead Compendium, volum 1 de Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn i Tony Moore (Image Comics)., que va vendre 35.365 exemplars.
Sèrie de novel·la gràfica més venuda el 2011:
Amèrica del Nord: The Walking Dead va vendre 359.000 còpies, generant 8, 7 milions de dòlars en vendes.
Japó: una peça Gairebé 38 milions d'exemplars (37.996.373 exemplars)
Sí. One Piece va subcontractar The Walking Dead en una proporció de gairebé 100: 1. D’acord, admeto que el 2011 hi havia 61 volums de One Piece disponibles a uns 5 dòlars cadascun (al Japó), a més de diversos llibres d’art i llibres d’acompanyament, en comparació amb els 13 volums de The Walking Dead + el compendi de 60 dòlars de tapa dura i diversos. altres edicions. Però fins i tot si es tenen en compte aquests factors, la diferència d’escala és sorprenent.
El més venut manga "original" el 2011 *:
Twilight: The Graphic Novel Volume 2 de Stephenie Meyer i Young Kim (Yen Press) - 34.297 exemplars venuts
Scott Pilgrim Volume 1 de Bryan Lee O'Malley (Oni Press) - 30.885 còpies venudes
Maximum Ride Volume 4 de James Patterson i NaRae Lee (Yen Press): 23.349 exemplars venuts
Voleu només comparar les vendes de manga al Japó i Amèrica del Nord? També ho podem fer. Vaig comparar els llibres de llibres de maig de 2012 i els informes de vendes d’Oricon de juny de 2011 per a les vendes de Naruto Volume 56 de Masashi Kishimoto (Shueisha / VIZ Media), que recull les vendes d’aquest volum quan va sortir a la venda a Amèrica del Nord i el Japó. A finals de maig de 2012, les vendes actuals de l’edició de VIZ Media de Naruto Volume 56 (que va arribar a les plataformes nord-americanes el 8 de maig de 2012) van ser de 6.348 exemplars. Al Japó, l’edició de Shueisha del volum 56 de Naruto va vendre 218.000 exemplars en UNA SETMANA.
Compareu i contrasteu-ho amb els números subministrats per Jim Zubkavich (també conegut per Jim Zub), escriptor de Skullkickers, basat a Toronto, un còmic de creació creada publicat per Image Comics. Jim no és només un escriptor, també és professor i cap de producció de Udon Entertainment. Així, no només està llençant números de la part superior del cap.
Jim Zub fa temps que treballa en el còmic biz, així que quan diu que les vendes de 5.000 números per a un còmic mensual de 2.99 dòlars són molt bones, acostumo a creure-li. Quan diu que a partir d’aquest preu de cobertura de 2, 99 dòlars, es queda menys d’un 2% per pagar les despeses de l’editor i l’artista / escriptor, estic horroritzat davant la realitat financera que presenta.
Els números de Jim em fan preguntar-se per què es molesta algú a dibuixar còmics a Amèrica del Nord, si no per tenir una deducció fiscal de la pèrdua. Perjudicat, hi ha còmics independents i de propietat creadora que venen més, i molts que venen menys. Però wow, si és la mitjana … (inseriu el sudor aquí).
Aquests números es proposen per considerar que proporcionen una mica de context. Per descomptat, és fàcil dir, "Funciona al Japó, per què no ho podem fer a Amèrica del Nord?" Bé, potser ho faria si tinguéssim deu vegades més gent llegint i comprant còmics aquí. Les diferències d’escala i de pràctiques comercials de totes les etapes de l’ecosistema de producció de còmics, des de formar artistes joves fins a un sistema que promou el treball original propietat de creadors fins a costos d’impressió i distribució i preus a les llibreries del Japó dificulten, si no de vegades, impossible. per replicar a Amèrica del Nord.
No es tracta només d’intentar vendre més còmics de superherois, ni més manga, ni novel·les gràfiques més independents, sinó que es tracta d’intentar vendre més còmics d’època. És això possible? Si mirem cap al Japó i Europa, la resposta és que sí. Però es pot replicar a Amèrica del Nord? Potser, però només si la indústria del còmic aquí fa un esforç més per arribar a nous lectors, i no només per atendre el mateix petit conjunt de clients habituals de còmics.
El mercat de novel·les gràfiques té marge per créixer a Amèrica del Nord? Sí, i d’alguna manera es pot fer créixer aprofitant els lectors que van créixer llegint, estimant i aprenent a estimar dibuixant el manga i veient l’anime.
HEM PARLAT SOBRE EL PROBLEMA. ARA, ON SÓN LA SOLUCIÓ (S)?
Algun dia, potser algun dia molt aviat, veurem aquesta nova generació de còmics que estimen el manga creen un estil propi, nou i innovador de narració de contes, creen diferents tipus d’històries i possiblement arribaran a nous lectors. Però, fins i tot si la indústria nord-americana del còmic / editorial canvia demà, ja és massa tard? Ja hem perdut una generació de còmics creats amb somnis de manga, que han abandonat les seves aspiracions còmiques en favor d’altres carreres més lucratives en cinema, desenvolupament de videojocs o altres camps que valoren (i paguen per) la seva habilitats?
Per descomptat, fins i tot en els millors escenaris possibles, no tothom que agafi la ploma es guanyarà la vida a partir de dibuixar còmics, de la mateixa manera que el jugador de bàsquet mitjà de secundària no té garantit un lloc a l'NBA simplement perquè són amb talent a la moderació. esport Tot i així, estaria bé veure que les probabilitats milloren una mica des de "gairebé impossible" fins a "un repte, però capaç".
Què ha de passar per crear una economia còmica vibrant que pugui afavorir els joves creadors i pagar-los un salari vital per fer el que els agrada: crear còmics? És la resposta webcomics? O és com autoeditar-se a través de Kickstarter la manera de seguir aquí? O cal que hi hagi altres coses per crear una economia còmica diversa i viable per als creadors de còmics originals d'Amèrica del Nord?
No arribarem a cap lloc si ens limitem a assenyalar-nos i assenyalar els dits a les festes diferents de nosaltres mateixos i dir "Si només (els artistes / editors / compradors de còmics) canviem …". Tothom té un paper important a l’hora de solucionar aquesta economia del còmic trencat.
On anem d’aquí? Per començar, aquí teniu 5 maneres (seguides de 5 idees més a la part 6) que podrien fer que la vida al manga sigui una mica més capaç de fer a Amèrica del Nord, amb comentaris i suggeriments de Twitterverse, des de publicar pros, artistes, pundits. i aficionats.
1. LA PUBLICACIÓ DIGITAL OBRIRÀ NOVES PORTES, ALGUNS
Si hi ha alguna cosa que canvia veritablement el negoci editorial, tal com el coneixem, és la publicació digital. Amb l’arribada d’ordinadors de tauleta d’alta resolució a tot color com l’iPad, la tauleta Microsoft Surface i lectors de llibres electrònics relativament barats com Kindle i el Nook, hem vist que l’interès per la publicació en línia de còmics va explotar en els darrers dos anys.
Per aconseguir aquesta demanda, hi ha botigues en línia de còmics com:
ComiXologia
JManga.com
VIZManga.com, de VIZ Media
eManga de Digital Manga Publishing
Dark Horse Digital de Dark Horse Comics
Top Shelf 2.0, de Top Shelf Productions
IPad i iPhone de la botiga de Yen Press
L'aparador de l'iPad de Kodansha Comic
Amimaru Manga, editora de manga basada en aplicacions de Facebook
Cada cop hi ha més títols de manga disponibles per a Amazon Kindle i Barnes i Noble Nook, lectors electrònics cada dia, inclosos diversos creadors actuals que s’autoediten directament a aquestes plataformes. Algunes editorials petites com Yaoi Press i ComicLOUD ofereixen els seus títols exclusivament com a llançament digital.
Tot i que els còmics no són el seu focus principal, ara diverses pàgines web ofereixen una imatge de Blio, Wowio, Apple iBooks, DriveThru Comics i Graphicly.
També hi ha diversos llocs per a còmics web indie, que apareixen cada dia més com ara:
Manga Reborn
Bento Còmics
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN Manga
Secció de còmics de Crunchyroll
Gaijin (espanyol)
Entre els esforços de les grans editorials, les empreses publicades en línia i els artistes independents, ara hi ha més còmics, manga i novel·les gràfiques disponibles en format digital que mai. El millor de tot és que l’edició digital ha posat aquest contingut a l’abast de més lectors que mai, inclosos els que normalment no trepitgen una botiga de còmics, per no parlar dels lectors d’altres països.
Què significarà això per als creadors aspirants a manga que actualment estan rebent la freda espatlla dels principals editors de còmics? És possible que arribi a nous lectors que no solen anar a còmics o convencions de còmics. Per descomptat, aquests lectors han de trobar aquests llocs web diferents o descarregar aquestes aplicacions, després navegar per diversos llocs que poden o no oferir títols que funcionin amb la tauleta, el telèfon o el dispositiu de lector electrònic … és un gran desastre i no ho és perfecte, però així estan les coses. Hi ha molta acció, però també hi ha molt per millorar.
Però, aquesta onada de publicació digital ha creat alguns canvis o canvis en el joc? Fins ara, no realment. Però si els creixents riscos dels cosplayers de Homestuck (un popular webcomic interactiu i realitzat per a digitals) en algun lloc de còmics són alguna cosa indicativa, pot ser que aviat estiguem al cúspide d’alguna cosa molt gran.
"Realment crec que es pot construir una indústria del còmic sostenible / diversa; la meva sensació és que el digital serà clau (configurat correctament)."
- Sveltlana Chmakova (@svetlania), creadora de còmics, Nightschool i
"No ho veig morir a l'estampat. Els nois grans que acumulen la impressió SÓN. Impressió petita + digital = futur."
- DC McQueen (@dianamcqueen), editor de Girlamatic.com
"Els fluxos alternatius d'ingressos que estan sorgint (per a tots els mitjans de comunicació) i l'estat caòtic dels mitjans antics, i potser el més important, la proporció inversa entre la influència del còmic i el retorn monetari. I crec que les coses canviaran."
- Heidi MacDonald (@Comixace), editora, escriptora de Comics Beat
2. PUBLICADORS: TREU UNA APROXIMACIÓ SOBRE MÉS TREBALLS ORIGINALS DE NOUS CREADORS
Una de les principals diferències entre el negoci del còmic nord-americà i el japonès és que el mercat nord-americà està fortament inclinat cap a històries basades en el mateix panteó de superherois creats originalment a la dècada de 1940 a 1960, mentre que hi ha moltes més històries i personatges propis de creadors al Japó. L’èxit de The Walking Dead de Robert Kirkman ha demostrat que els lectors estan disposats a llegir històries originals que no tenen res a veure amb Superman o Spider-man. Llavors, per què no és aquesta la norma? Per què no deixar que més creadors crein històries i personatges originals com ho fan al Japó?
La resposta senzilla? Perquè Marvel i DC guanyen més diners quan contracten creadors per fer treballs per a contractació basats en personatges que posseeixen, i tractar el desordre amb treballs de la creació de creadors com Watchmen, la increïble èxit de la novel·la gràfica d’Alan Moore i Dave Gibbons. Realment no ho puc explicar tot, però confia en mi, és un gran desastre. Fes una ullada a aquesta redacció de Noah Berlatsky a la pissarra que explica la controvèrsia per al conjunt que no és còmic.
Creant infinites variacions sobre històries de personatges que posseeixen, Marvel i DC mantenen la seva propietat intel·lectual íntegrament al front dels lectors durant dècades. Això té molt sentit per als negocis, però a mi em sembla que és una recepta per atrofiar la creativitat. Quantes històries de Batman han de ser explicades al llarg de 75 anys abans que el pou creatiu quedi sec? I per què més reimaginacions de la mateixa història en lloc d’incentivar el desenvolupament de noves històries i personatges que puguin reivindicar els seus punts en el panteó de la cultura pop?
Si el negoci de la música funcionés com la indústria del còmic nord-americà, bandes com Radiohead estarien produint infinites cobertes dels Beatles. Si el negoci del còmic japonès funcionés com a Amèrica del Nord, Masashi Kishimoto i Eiichiro Oda dibuixarien còmics Ultra Man i Kamen Rider com a treballs de lloguer en lloc de rebre l’oportunitat de crear (i treure profit de les seves pròpies creacions originals, Naruto i una peça.
Sé que la capitalització de la propietat intel·lectual establerta és allà on es troben els diners al còmic biz dels Estats Units i que és un risc tenir l’oportunitat d’un autor i una història que no es tractin. És una aposta per buscar la novetat, però l’estat actual és com veure una serp menjar la seva pròpia cua mentre s’intenta dir a tothom que està regurgitant alguna cosa nova.
"No crec que les coses creades per propietaris siguin tan aparent rentables a llarg termini. Crec que ens fa mal al cul (els editors)".
- Fred Gallagher (@fredrin), creador de Megatokyo
"Sembla que l'interès pel manga original en llengua anglesa (OEL) ha disminuït als Estats Units, mentre que aquí" Spanish Manga "millora, fins i tot amb un mercat més reduït. Els artistes nord-americans haurien de unir + convèncer a una gran editorial que val la pena tornar-la a provar Això ho vam fer a Gaijin i (ja va bé! "
"Desitjo que la indústria pogués oblidar els errors passats i fer que OEL tornés a augmentar. La qualitat hi és, ho sé. Però potser necessiten un bon editor o" capità ", un munt d'artistes sorprenents i tones de suport per convèncer empreses i lectors:) "
- Kôsen (@kosen_), creadores de còmics Aurora García Tejado i Diana Fernández Dévora. Daemonium (TokyoPop) i Saihôshi, The Guardian (premsa de Yaoi)
"La línia de TokyoPop tenia una escassa o terrible supervisió editorial i va tirar endavant llibres de baixa qualitat, per la qual cosa no hi ha realment oportunitats de pagament per a creadors de manga. Podria fer-ho un editor (que això) es dediqués més honestament a això. "
- Zoey Hogan (@caporushes), artista i il·lustrador de còmics
"Parlar sobre una indústria de manga nord-americana sembla que se centra en la superfície, IMHO. Els dibuixants només han de pagar, fill".
- Gabby Schulz (@mrfaulty), Creador de Monstres (Secret Acres), i creador de webcomics, Gabby's Playhouse
3. ESCOLES D'ART / PROFESSORS: ENSENYAR A JOVES CREADORS CÓMICS COM ARRIBAR, ABANS D'APRENENTATGE COM DIBUIXAR
Per la naturalesa del que són i del que els estudiants esperen d’ells, la majoria d’escoles d’art se centren en l’ensenyament d’art: com dibuixar, com pintar, com dissenyar dissenys de pàgines, logotips, tipus de wrangle i píxels push. Però, pel que he vist, escoltat i experimentat per mi mateix, la majoria d’escoles d’art no passen el temps suficient per ensenyar a artistes aspirants allò que realment necessiten per tenir èxit: com gestionar el seu propi negoci i el que es necessita per obtenir feina i seguir treballant com a artista professional.
Probablement heu escoltat molt el terme "artista famolenc". Probablement ho heu sentit a parlar molt dels vostres pares després que els hagueu dit que voleu anar a l’escola d’art o a fer estudis majors d’art a la universitat. Per descomptat, la titulació artística no et garanteix un pagament de greixos ni un estil de vida de luxe, però tampoc vol dir que el fet de dibuixar-te us ajudarà a una dieta de ramen instantani i de la vida en un apartament semblant a les caixes.
A continuació s’exposa el que us estalviarà per complir aquesta profecia de pobresa: reconèixer que les vostres habilitats de dibuix i narració són valuoses i aprofitar el temps per aprendre les habilitats que necessitareu per guanyar-vos la vida al manga: com escriure, com vendre tu mateix i el teu treball i com gestionar els teus assumptes financers, legals i empresarials.
Si sou artistes, per què necessiteu conèixer informació sobre temes empresarials i legals? Perquè tot el talent artístic del món no us pot estalviar de signar un contracte merda si no veieu que és un contracte merda.
Per què els artistes necessiten aprendre sobre (bategar) negocis, màrqueting i comptabilitat? Perquè el talent no pagarà les vostres factures si no podeu vendre i comercialitzar eficaçment la vostra obra. El talent per si sol tampoc no us permetrà treballar si no entregueu el que prometeu de manera constant i si us comporteu de manera poc professional. Comprendre el funcionament empresarial i el màrqueting us ajudarà a ser un creador de problemes de problemes que pot aportar idees noves a un projecte en lloc només de dibuixar boniques imatges. I els impostos? Sí, això és part de ser un artista que treballa també.
Per què els artistes necessiten aprendre a escriure? Doncs bé, a més de ser necessari per escriure bones històries que la gent vol llegir, les habilitats d’escriptura també són útils quan escriviu lletres de tonalitat a editorials, o sol·liciteu ajuts o redacteu el vostre currículum per sol·licitar treballs, no només feines de còmics, sinó qualsevol treball., període.
Si els vostres somnis inclouen la publicació del vostre treball al Japó, les vostres escasses possibilitats d’èxit a la pàtria del manga s’aconsegueixin una mica millors si apreneu a parlar i a llegir japonès. Per què? Perquè els editors prefereixen treballar amb creadors és fàcil treballar. Pregunteu-vos: per què un editor japonès hauria de sortir del seu camí per treballar amb un artista amb el qual no poden col·laborar de manera personalitzada o per correu electrònic, sobretot quan no hi ha escassetat de talent japonès? I no, parlar anglès lentament no ho reduirà. Wakarimas'ka?
Segur, els artistes amb èxit solen ensenyar-se aquestes habilitats o els aprenen el camí difícil equivocant-se. Però si les escoles d'art / universitats cobraran desenes, no, centenars de milers de dòlars en matrícules, col·legis, els hauria d'ensenyar als estudiants les habilitats necessàries per obtenir treballs per pagar, per la qual cosa algun dia poden pagar aquells humàgics. préstecs estudiantils. Algunes escoles d'art il·luminades ja ofereixen aquestes classes, però en diferents graus de profunditat i utilitat. Tot i que aquestes classes estiguin disponibles, els estudiants continuen el temps per prendre aquestes classes.
Si la vostra escola d’art no t’ensenya aquestes coses, o t’has perdut la possibilitat d’adoptar aquestes habilitats al llarg del camí … bé, no és massa tard per aprendre. Recordeu que un artista professional, coherent, té una bona actitud i sempre disposat a aprendre generalment arriba molt més lluny que un talentós però poc fiable, defensiu i negatiu. Només dir.
"Els futurs herois esportius a Amèrica tenen un reforç positiu mentre són joves: premis, adulació, $$$. Com podem fer això per als futurs herois còmics?"
"De jove em van dir que els còmics estaven bojos, per aconseguir una feina real, etc. Només la meva estupidesa entrecaps em va arribar fins ara. Això hauria de canviar, crec. La gent dels còmics nord-americans té una actitud derrotista. La positivitat és realment infecciosa, idiotes ximples ".
"Al Japó potser el vostre pare no vol que sigueu un manga-ka, però almenys sabeu que la gent s'aconsegueix ric i famosa de manga. Pots aspirar a això. Hem de crear condicions que fomentin el desenvolupament de joves dibuixants. Perdem tants dibuixants potencials en altres camps:("
- Bryan Lee O'Malley @radiomaru, creador de Scott Pilgrim (Oni Press)
"Vaig obtenir un màster de perill en llibres divertits i només he de cursar UNA classe relacionada amb l'escriptura: guió. No hauria de ser-ho. Em sorprèn constantment que la informació bàsica sobre l'estructura de tres actes, el desenvolupament fonamental del personatge no s'ensenyi. més ".
- Ben Towle (@ben_towle), creador de la guerra d’ ostres
"La gent creu que el talent és la manera com la gent es descobreix, com que et troben perquè ets tan sorprenent i amb talent, però realment es tracta de vendre't a tu mateix. És una cosa difícil de fer, però no es pot esperar que vinguin a tu ".
- Heather Skweres (@CandyAppleCat), artista, col·leccionista de joguines i fotògrafa
4. ARTISTES: INSPIRAR-SE, PER NOT NO LIMITATS PER MANGA
Tot artista comença imitant l’estil de creadors que més admiren. Però els artistes que realment excel·leixen en aquest camp s’inspiren, dibuixen, dibuixen i en dibuixen més fins que sorgeixi el seu propi estil diferent de dibuix i narració.
Els artistes d’èxit també tenen un estil que es basa en una base sòlida dels fonaments bàsics: anatomia, perspectiva, llum / ombra / color, narració gràfica i ritme / traça. Si no ho apreneu a l'escola, aneu a recollir un dels molts llibres fantàstics com " Comprensió els còmics" de Scott McCloud, Dibuixar paraules i escriure imatges i Mastering Comics, ambdues de Jessica Abel i Matt Madden per obtenir un curs inigualable. -Coneix les habilitats.
Els artistes aspirants també han de passar més temps dibuixant històries, no només il·lustracions concretes. Si només us queda dibuixar fan art de Naruto besant a Sasuke, bé, esteu fent un creixement com a artista. Dibuixa històries que siguin significatives per a tu, que potser provenen de les teves pròpies experiències, no només d’una còpia del que has llegit al teu manga favorit.
A més, amplia els seus horitzons llegint tot tipus de llibres i còmics americans i europeus, indie i mainstream (no només manga). El manga japonès és impressionant, però hi ha tot un món de còmics per explorar i gaudir. Fins i tot artistes de manga com Katsuhiro Otomo (Akira), Jiro Taniguchi (The Walking Man), Osamu Tezuka () i Monkey Punch (Lupin III) es van inspirar i van influir en la lectura de còmics europeus i americans.
Està bé utilitzar el manga japonès com a punt de partida, però no pot ser on et quedis la resta de la teva carrera artística. Per destacar-ho i crear-lo en aquest negoci, heu de saber dibuixar històries i dibuixar amb un estil realment vostre; no només una còpia del que es fa (i s’està fent molt millor) per artistes del Japó.
"Jo ja no sóc a Amèrica del Nord, però crec que hi hem estat una estona. Molts artistes sorprenents han llegit àmpliament i han desenvolupat estils híbrids forts, únics i d’origen, d’origen de màniga. Dues coses es van obrir i desenvolupar temps."
- Sally Jane Thompson (@SallyThompson), creadora de còmics i il·lustradora freelance, creadora de From! i col·laborador de 1000 Idees de 100 artistes del manga (Rockside Publishers)
5. CREADORS: OBLIGUEN ELS ARTISTES ALLEY PIN-UP GHETTO I DIBUIXEN BOTIGUES COMPRA DE TREBALL
El dibuix de còmics no és una carrera fàcil amb recompenses garantides, al Japó o a Amèrica del Nord. Fins i tot en els millors escenaris possibles, sempre hi haurà més gent que vulgui dibuixar còmics que no hi ha feina lucrativa per pagar tots ells.
Sí, és bastant difícil aconseguir que l’editorial reculli una historieta còmica original d’un artista desconegut per a la seva publicació. També és força fàcil que els artistes aspirants assenyalin els seus dits a les editorials i diguin "No ens està donant l'oportunitat". Però parlar com algú que ha llegit el seu contingut de còmics mediocres autoeditats (i publicats en mainstream), només perquè ho has dibuixat i als teus amics els agrada, no vol dir que sempre val la pena llegir-lo o comprar-lo.
Sí, el gust i l'estil són subjectius, però hi ha alguns conceptes bàsics que sovint manquen molt en l'obra de molts artistes novells, coses com personatges interessants i interessants. Diàleg que no et fa rodar els ulls. Contes gràfics simpàtics i fàcils de seguir. Parcel·les que no us deixen pensar: "Què ha passat, i realment m'importa encara que ho sàpiga?" I el dibuix! Oh, el dibuix … anatomia, perspectiva, llum i ombra defectuoses, expressions facials, per on començo?
Els creadors de còmics a Japó o Europa o Amèrica del Nord poden tenir diferents estils, però els que tenen èxit constantment saben executar els fonaments bàsics i ho fan de manera constant. Això és el que marcarà la diferència entre ser un fan que pugui dibuixar i un professional que pugui crear històries que resultin convincents i que valguin els 10 $ - 20 dòlars que avui dia es destina una sola novel·la gràfica.
Una diferència clau entre com alguns creadors de còmics japonesos perfeccionen les seves habilitats (i guanyen diners mentre ho fan) és dibuixant còmics o doujinshi. Mitjançant dibuixar històries basades en personatges populars i narracions creades per altres artistes, els artistes novells poden centrar-se en el desenvolupament de les seves habilitats de dibuix i narració de contes. També es beneficia d’una fanbase de “només afegir aigua” que volen comprar còmics autoeditats basats en personatges que ja coneixen i estimen. Molt bé, sovint són poc exigents, així que hi ha un aspecte de la popularitat de doujinshi, però el resultat final és que molts artistes novells tenen l'oportunitat de crear i millorar, guanyar diners, obtenir experiència venent la seva obra i introduir-se en els nous. lectors / fans.
L’equivalent més proper a aquesta mena de ‘formació’ que prové de dibuixar còmics basats en històries populars són les adaptacions de novel·les gràfiques de novel·les per a joves més venudes, com Twilight, In Odd We Trust i Soulless, publicades per Del Rey i Yen Press.
Molts artistes del " manga " nord-americans coneixen i admiren la cultura doujinshi japonesa, però troben que aquest fenomen és gairebé impossible de recrear a Occident. Les lleis dels drets d'autor dels Estats Units no són tan perdonables els "fan art" amb fins de lucre, però també hi ha una altra raó per la qual la cultura del doujinshi és difícil d'importar: costos d'impressió elevats. Molts creadors de còmics occidentals intenten autoeditar-se, però sovint troben que el cost de la impressió de tirades curtes (200 exemplars o menys) els obliga a vendre els seus còmics originals a preus molt superiors al que la majoria dels compradors estan disposats a pagar per una història / personatges que mai havien vist abans per un creador que mai no havien sentit abans. Què és més barat d'imprimir, més ràpid de crear i més fàcil de vendre? Pin-up art / pòsters.
Sé que el pin-up art és el que es ven als carrerons dels artistes de convencions d’anime i sé que els factors econòmics fan que la creació / la impressió de còmics autoeditats sigui poc pràctic, però és una vergonya si el pin-up art és on la majoria dels creadors aspirants s’acaben centrant. la seva energia creativa. Els pin-ups del dibuix estan bé, però si tot plegat s’acaba fent, aleshores ets il·lustrador, no historiador gràfic.
A partir del que he observat en còmics, els artistes " manga " que realment semblen millorar ràpidament, desenvolupant el seu propi estil i, per tant, el millor que poden treure a Amèrica del Nord són els que han deixat l'anime. Els artistes de convencions es troben al darrera per centrar les seves energies cap a dibuixar còmics o indústria webcomics.
Tant si dibuixes amb fortes influències del manga com si no, fes només còmics. Feu-ne moltes i repteu-vos a millorar amb cada història que creeu. Poseu el vostre treball allà el màxim possible. Publica el teu article en llocs com Deviant Art o Manga Magazine i sol·licita a la gent el seu comentari. Quan rebeu comentaris, aprèn a agafar critiques constructives amb gràcia i gràcia i incorporeu-lo al vostre treball. Pot ser dolorós, però si us preocupa seriós per passar de fan a professional, aquesta és una habilitat essencial que heu de dominar, a més de saber dibuixar.
Si desitgeu comentaris de la pàtria manga, proveu sort i envieu una història als concursos patrocinats per editors i organitzacions culturals japoneses amb l'objectiu de posar en valor nous talents de fora del Japó.
Morning International Comic Competition (MICC), patrocinat per Weekly Morning Magazine i Kodansha. Entrades de juliol de 2013
Concurs Internacional de Manga Award - patrocinat pel Ministeri d’Afers Exteriors del Japó - inscripcions a partir del juny de 2013
Audició de manga, patrocinada per la revista Comic Zenon - (les presentacions han de ser històries sense paraules basades en un tema determinat) Entrades a venir: març de 2013
Shonen Jump Treasure Competition (els enviaments han de ser en japonès) - que es deu mensualment
Yen Press també realitza una nova recerca anual de talents que busca artistes nous, actuals i semi-professionals. Abans de preparar l’entrada, comproveu què havia de dir l’editor de Yen Press, JuYoun Lee, sobre les entrades anteriors i els seus consells perquè els artistes pensessin en enviar històries.
"He de dir interessant que la comunitat creativa segueix tenint la conversa" hauria / pot / ho anomenem manga ? "… És la qualitat del material que determinarà l'acceptació (o el rebuig) dels lectors de la material, manga, mainstream o altres. Al final, tot és còmic. Tot i això, les etiquetes encara tenen els seus mèrits, encara que potser no per les raons que tothom assumeix ".
- Yen Press (@yenpress), editor de manga japonès i novel·les gràfiques originals
"Crec que el problema és que la majoria dels artistes nous senten que l'art vendrà tot el producte i ningú no es fixa en la () història. És una cosa ràpida de gratificació: obtens més elogis per l'art abans que algú llegeixi. Simpatitzo per els artistes, però no vaig a comprar les coses per pena, només han de tenir més experiència. "
- Jonathan Morales (@king_puddin), il·lustrador freelance
"Els creadors i els editors iguals han d'estar segurs que publiquen BONS CICSMICS! Si els fas, vindran. Per descomptat, els editors no corresponen a arreglar les coses. Els creadors necessiten realment augmentar, tenir habilitat i saber què ho estan fent. "
- Candace Ellis (@bybystarlight), creador de Moth Tales
"El fet de tenir una revisió de la cartera de TokyoPop va canviar la manera de veure els meus còmics i el meu art. És difícil d'escoltar-ho, però va suposar un punt d'inflexió en el meu art".
- Deanna Echanique (@dechanique), creadora de Kindling i La Macchina Bellica
ACTUALITZACIÓ: Evan Liu, antic escriptor de la xarxa The Gallery de Anime News (que va posar en relleu creadors de còmics actuals), que ara és el director de PacSet Tours.
En una publicació de Tumblr titulada "La divisió entre OEL Manga i Artist's Alley", Liu planteja alguns bons punts sobre com i per què molts artistes actuals, professionals i semi-professionals exposen i venen les seves obres a Artists 'Alley.
"La gent ha de deixar de suposar que tothom a Artist's Alley vol dibuixar manga professionalment. Segur, hi ha qui sí, però hi ha molts, molts artistes del carreró que es conformen amb simplement il·lustradors impressionants."
