Què és un estil expressiu o pintor?

La foto mostra dos detalls de pintures d’arbres (de la meva sèrie Heat i Quiver respectivament). A més dels colors, hi ha una diferència significativa entre ells, l'estil en el qual van ser pintats.

L'arbre de l'esquerra està pintat en un estil barrejat, on s'eliminen o oculten les pinzellades i s'utilitzen gradacions de to per crear la il·lusió de la forma (3D). Això s’aconsegueix mitjançant la combinació de colors mentre estan humits i mitjançant la creació de colors i tonalitats mitjançant esmalts.

L’arbre de la dreta està pintat en un estil expressiu o pintor, abraçant les marques realitzades pel pinzell i el ganivet de pintura en lloc d’intentar ocultar-les. Tot i que encara hi ha una variació de to per suggerir ombra en un costat del tronc de l’arbre, els tons no es classifiquen amb cura des del fosc fins a la llum a mesura que es corba el tronc.

Hi ha qui considera que un estil pintor o expressiu està menys acabat o fins i tot inacabat. Però no es tracta d’un estil de pintura on el resultat final es vegi suau i brillant com una fotografia. És un estil que celebra i mostra els materials elaborats per crear-lo: pintura i pinzell. El resultat és quelcom que només pogués produir un pintor.

Pot barrejar estils en una sola pintura?

No hi ha regla que digui que heu d'utilitzar només un estil en un quadre. Tot depèn de vosaltres. Tu ets l’artista, ets el cap, és la teva pintura. Els vostres estils i tècniques es poden combinar i combinar (o es poden equiparar) al vostre caprici. Si creieu que els resultats són efectius o no, és la vostra decisió.

Aquest retrat va ser pintat durant un taller de retrats d’olis de cap de setmana. Vaig passar la major part del temps centrant-me en els tons de la pell i agafant semblança, i la segona tarda pintant-li els cabells i el meravellós pont vermell. (El treball amb pintura a l’oli et proporciona un munt de temps per combinar els colors, i de vegades vaig acabar amb barreges fangoses i el model va acabar amb galtes més aviat rosades.)

Particularment a l'espatlla del pont es pot fer un seguiment del moviment del pinzell, ja que vaig aplicar matisos de color vermell més saturat i més clar sobre la capa inicial fosca. No els he barrejat entre ells per donar una idea de la textura realista del saltador, sinó que els he deixat com a pinzellades individuals. Els seus cabells arrissats estan pintats amb una sèrie de pinzellades curtes per emular la sensació de rius caòtics a tot arreu. El resultat, crec, és un contrast vibrant i agradable amb l’estil de les característiques facials i la banda de cabell.

Com fer marques de pinzells expressives

Simplement, no us barregeu i no arreu. Permet que es mostrin les marques que deixa la forma del pinzell i els seus pèls. No raspalleu cap endavant i cap endavant per eliminar les línies que deixen els pèls individuals del pinzell. Sigui decisiu i atrevit per moure el raspall a través del llenç o el paper.

Seguiu la direcció, els contorns i les formes principals d’un objecte. Si no esteu segurs, penseu sobre com aguantareu l'objecte, com es podrien arrodonir els dits o com podríeu fer la mà per la superfície. Aquesta és la direcció a la qual voleu dirigir-vos els pinzells més dominants.

No oblideu el fons. Com a mínim, utilitzeu dos tons diferents per crear algun patró o canvis de color visualment interessants. O, per exemple, si teniu una ballarina girant, pinteu l’aire que els ha molestat.

És realment senzill? Bé, sí i no. És fàcil fer-ho malament, així que és un embolic salvatge de signes de pinzellades que un espectador no pot interpretar. I pot ser difícil resistir la temptació de "tocar ràpidament aquesta mica" i sobrecarregar una àrea. Tan aviat com us trobareu amb les ganes de vacil·lar o vacil·lar, atureu-vos i deixeu el quadre durant la nit per al fresc al matí. La pràctica i la persistència et veuran recompensats.

Si teniu l'oportunitat, complementeu el vostre quadre mirant pintures reals d'aquest estil. Poseu-vos el més a prop possible (amb les mans enfilades al darrere perquè la protecció de la galeria no comenci a entrar en pànic per tocar el quadre) i dediqueu temps a estudiar les marques de pintures i pinzells, no el tema del quadre.

Utilitzeu Dribles Paint per a un estil expressiu

Si la pintura es rega i es queda, deixa-la! Resisteix la temptació d’eixugar-lo amb un drap i endreçar la pintura. Això no vol dir que mai no haureu de pintar sobre cap dribles; per descomptat, podeu. Si utilitzeu pintura transparent o fina, crea interès visual a les capes inferiors.

La foto mostra detalls de quatre etapes en un fons que vaig pintar on vaig deixar deliberadament la pintura. (És d’aquesta pintura de gats pas a pas.) La vaig diluir molt i tenia el llenç vertical a la gravetat que faria el seu. Vaig deixar que cada capa s’assequés completament abans d’aplicar la següent i, finalment, es va glaçar amb or de quinacridona, que és un pigment molt transparent. El resultat és un rerefons molt més interessant visual que un sol color. La imprevisibilitat d’on driblarà la pintura forma part de la diversió de crear-la.

Full de treball per practicar la pintura amb estil expressiu

He creat un full de treball d’art imprimible per utilitzar per practicar la pintura amb un estil expressiu. El vaig pintar amb acrílic de Winsor & Newton Artists 'amb un ganivet. Els colors eren de mitja vermell de naftol, taronja de cadmi, mitjà de color groc azoic, òxid de ferro vermell i ombra verd-blau de ftaló.

Les fletxes del full de treball d’art us donen l’estructura bàsica de la poma. Utilitzeu un raspall ample o un ganivet i seguiu les fletxes. No ordeneu ni barregeu les vores de les marques que feu, sinó que repetiu la seqüència fins que no esteu satisfets amb el resultat. A continuació, afegiu una mica de fons i primer pla.

Vaig crear el meu primer pla tot eixugant el ganivet de pintura que feia servir en aquella zona cada vegada que volia canviar de color. A continuació, quan vaig acabar la poma i la seva ombra (feta amb verd), vaig passar de nou el primer pla amb el naptol vermell, escampant-lo primament.

Pàgina següent: és un estil expressiu i no una expressió facial

És un estil expressiu i no una expressió facial

Un retrat expressiu o un autoretrat és un estil de pintar, no es tracta de l’expressió de la cara de la persona. Tant si la persona és feliç o trista, somrient o arrufat amb les celles, és irrellevant. La rellevància de la manera com s'ha aplicat la pintura.

Compareu els dos autoretrats mostrats a la foto. Són clarament les dues pintures d’un rostre i, fins i tot si la foto de la foto no us ha dit que eren del mateix pintor, haureu pensat que es tractava de la mateixa persona. El que és clarament molt diferent és l’estil en què es pinta cadascun.

El retrat de l’esquerra està pintat en un estil de realisme, que imita el que normalment pensem que veiem. Els colors utilitzats per a la pell són "reals", la pintura s'ha barrejat per crear un acabat suau a la pell. El retrat de la dreta utilitza colors que no espereu pels tons de la pell i les pinzellades són fortament evidents.

El color i la realització de marques s’han utilitzat expressament en aquest quadre per allunyar el retrat d’alguna cosa que semblés a una persona. Pot ser que no us agradi el resultat final, però té un impacte que no té el retrat realista. Imagineu-vos que la pintura de la dreta es titulava "Mal de mar", com us sentiu pels colors?

Un estil de pintura expressiva utilitza pintura per fer coses que només podeu fer amb pintura. Alguns artistes ho porten més enllà que d’altres, com podeu veure en aquesta galeria de fotos de l’expressionisme.