Si voleu representar galeria o vendre el vostre art d’una altra manera més innovadora, hem d’assumir que ja teniu un cos que consta d’almenys 20 o 30 obres d’estil, mitjà, els colors i la matèria que us distingeixen d'alguna manera de tots els altres artistes.

En canvi, aquí ho veig, una vegada i una altra, d’artistes que voldrien una carrera d’art, però semblen enganxats a la primera marxa: la versatilitat. En general, la gent no vol saber el versàtil que ets. Amb molt poques excepcions, crec que heu d’especialitzar-vos molt de temps abans de poder-vos permetre el luxe de la versatilitat.

Per cridar l'atenció de la gent, és necessari reconèixer-ho, i no és possible fer-ho amb una cartera que es troba a tot el mapa estilísticament. I aquí teniu un suggeriment: si voleu que una galeria us representi, el galerista voldrà saber de què tracteu, i si li agrada i creu que és sorprenent, en voldrà més quan els vengui tot.. El que necessites és un cos de treball.

Sé que predico a la coral fins a cert punt, que molts artistes experimentats ja saben que necessiten un estil distintiu, però encara sento a molts artistes preguntar-se en veu alta si, d’alguna manera, perden la marca.

Un exercici per construir un cos de treball

Aquí teniu un exercici a considerar. Decidiu sobre un estil, un tema, una paleta i una gamma de valors que us agradi i sigueu còmodes. Estret. Gossos? Massa ampli. Una raça només. Massa ampli. Un gos específic. Sens dubte això ajudaria a reduir la paleta. Feu aquell gos una i altra vegada, en la mateixa gamma estreta de colors. Però aquest gos no ha de ser un gos normal. Ha de respirar l’essència mateixa del gos i pot convertir-se en un símbol de nombroses coses. Cas concret: l'artista cajun George Rodrigues amb el seu famós gos blau en totes les seves encarnacions.

Però ho faria fins i tot uns passos més enllà. Jo faria una sèrie de 12 pintures del meu gos amb la mateixa mida i estil del llenç (o paper.) El meu gos probablement tindria alguna cosa al fons sense relació amb els gossos. I el meu gos, probablement, no estaria només assegut allà mirant del llenç tot icònic i tot. La meva podria estar fent una altra cosa. De totes maneres, us en feu la idea. Focus, focus, focus! No teniu res a perdre, sinó uns quants materials d’art, i en realitat us agradarà quedar-vos amb una sèrie suficient que en faríeu dues dotzenes en lloc d’una.

Si us agraden les flors, els paisatges, els paisatges marins o els ocells o fruites, apliqueu aquest procés de pensament a qualsevol d’ells. Però sense trampes. Has de triar una cosa! Si es tracta de flors, no només de flors, no només d’una varietat, sinó que és només un color d’aquesta varietat. Com més l’estrenguis, millor. Si és fruita i si escolliu pomes o peres, millor hauria de ser espectacular –o tenir algun gir completament únic–, tret que vulgueu competir amb un baziló d’altres pintors de poma i pera.

Un cos de treball per a resums

Probablement el més difícil de tractar són els resums. Si ets un pintor abstracte, hauràs de prendre algunes opcions diferents. Una paleta limitada és bona. Però serà geomètric o orgànic? Atmosfèric o de tall dur? Representatiu o no representatiu? Color saturat o suau? Superfície textura o llisa? Tria. I prendre les mateixes decisions que prendre si treballés amb temes realistes. Quan vaig prendre la decisió de centrar-me només en una cosa, vaig passar quatre anys treballant en un estil de colors. Ara treballo en sèrie, però intento mantenir les sèries juntes en un sol lloc.

El propòsit és obligar-se a triar alguna cosa i quedar-se amb el temps suficient per acumular un treball que us sembli! No cal romandre amb ell per sempre, ni abandonar les exploracions en altres coses, però és extremadament beneficiós demostrar –tant a tu mateix com al teu públic– que tens la capacitat de centrar-te en l’essència d’una cosa. Podríeu sortir-ne amb una sèrie molt interessant.

La foto que acompanya aquest article mostra una sèrie de 12 pintures encaustiques que vaig fer sobre un tema, de la mateixa mida i forma (panells de fusta bressol, 12x12 "). Hi ha professors que prefereixen fer-ne un centenar, però una dotzena ho faran per un Començar, ja que treballo de manera no objectiva, complir una cosa és encara més un repte. Si en fessis un centenar, tindríeu alguns descarts, però sens dubte veuríeu un patró que us suggeriria una direcció. cos de treball.

Quant a l’artista: Martha Marshall (veure el lloc web) és una artista amb seu a Tampa, Florida, als Estats Units, que treballa principalment en un estil abstracte. El seu blog, An Artist's Journal, narra la seva "vida com a artista treballadora en el món real" i les influències del dia a dia. Nota: Aquest article es va reimprimir a l'Artista's Journal amb permís.