Per a l’observador casual, el món de les arts pot semblar inabordable.

Al mirar un quadre, veure un ballet o escoltar un concert clàssic, el públic en general i els aficionats a les arts tindran una resposta emocional, però és possible que no entenguin com es van crear aquestes obres.

Moltes persones creuen que el talent, la sort i el geni són els responsables de fer créixer l'art de gran nivell. Tot i que definitivament tenen un paper, no ho són tot. Tot i que pot passar desapercebut per ulls menys formats, totes les arts es basen en un fonament comú: els principis del disseny, que varien segons la disciplina.

Els ballarins se'ls ensenya a actuar a temps amb els seus companys intèrprets, de manera que es mouen com a unitat. Els pintors i altres artistes visuals aprenen a manipular elements de la perspectiva, la composició i l’ús de la llum o l’ombra.

Els músics clàssics estudien les regles de l’harmonia i la forma musical; aprenen a aconseguir una bona entonació i mouen el seu cos de manera que produeixi el so desitjat.

Per entendre els principis del disseny subjacents del vostre ofici és fonamental per convertir-vos en un artista sofisticat i madur. La música de Bach i Beethoven no existiria sense el domini total de les regles de l’harmonia; Monet i Vermeer no se celebrarien si no fossin pel control complet de la perspectiva i l’ús de la llum en els seus quadres.

En totes les disciplines artístiques, el coneixement i el respecte dels fonaments fonamentals del subjecte s’inculquen des dels primers nivells i s’utilitzen contínuament com a base per construir nivells de domini més avançats.

Tant els estudiants com els professionals utilitzen aquestes filosofies bàsiques establertes per informar diàriament el seu treball, fins i tot en les etapes més altes de la seva carrera professional.

A través de les formes d’art, la majoria d’aquests principis es relacionen amb aspectes tècnics de la manera d’executar un moviment o pinzellada determinada, o on situar un tema o una nota en lloc de conceptes estètics.

Per tant, és fàcil visualitzar-los de manera rígida més que com un marc de suport. Tanmateix, a mesura que avances en el seu ofici, veus que cada artista té la seva pròpia interpretació dels principis; això és el que permet que cada obra i cada artista siguin diferents de les altres.

A l’hora de dominar les preocupacions tècniques i perfeccionar contínuament la vostra tècnica, aprendreu a manipular les regles a la vostra manera, i això donarà sentit, distintivitat i expressió personal a la vostra obra. Bach, Beethoven i tots els grans mestres van perfeccionar i després van doblegar les regles; així també es convertirà en un artista únic i memorable.

Les arts visuals com el dibuix poden ser especialment difícils, ja que heu de representar elements tridimensionals en una superfície bidimensional. Però, seguint certs principis, fins i tot com a principiant, ajudarà el vostre art a ser convincent i expressiu amb menys frustració i esforç. Mirem algunes de les tècniques fonamentals de disseny que són essencials per a qui dibuixi.

Composició

La composició és la disposició de tots els elements del dibuix. La forma, la línia, el color, el to i l’espai formen part d’això.

Abans de començar a dibuixar, el millor és fer esbossos previs i planejar què voleu dibuixar. Un cop fet això, el primer que hauràs de pensar per al teu dibuix és la forma. Des d’un primer moment, heu d’establir la forma general (contorns) general per a tot el dibuix.

Només hauríeu de començar a treballar en les formes més petites d'objectes individuals un cop heu satisfet que heu transmès el contorn que voleu. Tractar de dibuixar les formes més petites primer provocarà frustració; el vostre treball no tindrà definició i no serà tan convincent com podria ser. Dit d'una altra manera, ignora els detalls fins que no estiguis bé.

La línia és la manera de guiar un espectador a través del quadre. Les línies horitzontals, com les dels dibuixos del paisatge, solen transmetre un sentiment tranquil; les línies diagonals poden afegir tensió. En general, les corbes donen una sensació molt més natural i agradable que les línies rectes; també donen a la teva peça un bon sentit del moviment, per la qual cosa sembla més realista.

El color, per descomptat, tracta de quins colors utilitzeu a la paleta. També es tracta d’intensitat: heu de triar el grau de saturació (viva) o subtil que voleu que siguin els colors i si voleu utilitzar-los per expressar la idea de llum o fosc.

El to, també anomenat ombrejat o "valor", està directament relacionat amb el color. Podeu utilitzar l’ombra per crear ombres en la vostra obra (com ara les ombres creades pel sol en un paisatge, per exemple). Això permetrà que el vostre treball sembli tridimensional i donarà a l’espectador una sensació de profunditat.

Perquè el vostre art funcioni, també heu de considerar l’ús de l’espai.

Penseu en quina quantitat d'espai voleu entre els elements del dibuix (coneguts com a espai negatiu) i l'espai que voleu omplir (els espais positius) dels objectes del dibuix. Això variarà en funció del tipus de dibuix que facis.

En l’art occidental, l’espai negatiu s’omple sovint de color o fins i tot d’ombra, però alguns art asiàtics deixen l’espai blanc i blanc del paper al voltant de l’objecte central; també pot ser eficaç.

Una cosa que cal recordar, no poseu la mateixa quantitat d’espai negatiu entre cada element de la vostra peça: per mantenir les coses interessants, és important variar la forma i la mida de l’espai negatiu.

Equilibri i unitat

L’equilibri i la unitat es consideren els distintius de l’art “convencional” bo. Hi ha algunes regles daurades, totes provades pels grans artistes, que podeu fer servir per trobar l'equilibri en les vostres peces.

Però primer, alguns consells generals que ajudaran a fer més fàcil seguir les regles daurades. És important que hi hagi un àmbit d’interès principal i centrat en el vostre dibuix, de manera que l’espectador sàpiga mirar i no es distregui per massa elements petits.

Poseu el tema més destacat lleugerament fora del centre al vostre treball per proporcionar un bon flux per a l'espectador i assegureu-vos que quedi mirat al dibuix i no fora de la vostra imatge.

Assegureu-vos de no tallar la pintura directament per la meitat, ni verticalment ni horitzontal, ja que pot semblar menys realista. Si utilitzeu una línia horitzontal a la vostra obra, assegureu-vos que no estigui al centre de la imatge: poseu-la tant alta com baixa perquè mostri més "cel" o més "terra", segons el que sigueu dibuix.

I ara, les regles d’or. La primera regla d'or és la regla dels terços, i en realitat està relacionada amb la mitjana daurada en si. La mitjana daurada, o relació daurada, ha guiat els artistes clàssics durant segles. Afirma que els elements d’una obra d’art s’han de situar de manera que cada element estigui en una proporció d’1 a 1.618 (al voltant de 3 a 5) en relació amb qualsevol altre element. La regla dels terços és una versió simplificada de la mitjana daurada.

Per seguir-lo, divideix el dibuix en una graella de 3 columnes i files, totes iguals. Situeu el tema principal i les àrees d'interès més petites a prop d'una de les línies de la graella i, si podeu, apunteu-los a situar-los a la intersecció de les files i columnes de la graella. Això crearà fàcilment un equilibri ideal en el seu dibuix, ja que t’obliga a evitar posar elements importants en zones que tallarien visualment la peça per la meitat, aturant els ulls de l’espectador.

Igual que la regla de terços, la regla de les probabilitats també es basa en els nombres imparells. Per aconseguir un dibuix realista, hauríeu de tenir un nombre senar d’assignatures de la vostra peça, com ara 1 o 3, en lloc d’un nombre parell. Si només teniu un punt focal principal, poseu-hi un nombre parell d’elements al seu voltant; D’aquesta manera, acabareu amb un nombre estrany d’elements de la vostra obra, que generalment resulta més agradable per a l’ull. Igual que amb la regla anterior, la regla dels terços us ajuda a evitar tallar la feina directament al centre.

Per unificar el vostre treball, la repetició d’alguns elements és clau. Per exemple, podeu triar un símbol o un motiu i repetir-lo en determinades zones del vostre dibuix, potser amb un color diferent o en una mida més petita. D’aquesta manera, s’estableix un patró a la peça i l’ajuda a tenir sentit a l’espectador. És important no abusar d’això, però, ja que també voleu tenir varietat en la vostra feina.

Perspectiva

El desenvolupament de la perspectiva és una habilitat fonamental en l'art i és el que proporciona a la teva obra una sensació de profunditat i distància. En el dibuix, la perspectiva afirma que els objectes es fan més petits a mesura que van cap al fons d'una imatge, mentre que els objectes més grans es troben en primer pla (frontal) de la imatge.

Les perspectives lineals i aèries són importants per als artistes. La perspectiva lineal es pot dividir en perspectiva de 1 punt, 2 punts o 3 punts. La perspectiva d'1 punt és el lloc més senzill per començar. Per utilitzar-lo només necessiteu una vista i un punt fix.

Si dibuixes una església, la vista serà allò que veus al teu davant amb el cap recte, i el punt fix pot ser qualsevol cosa que triïs, com una estàtua al teu davant. Dirigireu els ulls de l'espectador cap a l'estàtua mitjançant dues coses: un punt de fuga i una línia d'horitzó. El punt de desaparició pot ser qualsevol punt de la distància que els seus ulls arriben a descansar de manera natural, en una església, pot ser un punt en una paret distant.

El vostre punt de fuga s’incorpora a la vostra línia d’horitzó, que és una línia horitzontal llarga i plana del cel (o terra, en interiors) que s’estendrà a l’esquerra i a la dreta del dibuix i fins a fora de la imatge. La perspectiva és una eina força complexa i adopta moltes formes diferents, però aquestes són les bases per establir una perspectiva d'un sol punt, que dóna dimensió i aspecte natural al vostre treball.

Els elements essencials de composició, equilibri, unitat i perspectiva es troben en totes les formes d’art. Tot i que els ballarins i músics tindran diferents definicions i enfocaments d’aquests elements dels artistes visuals, formen un nucli comú entre totes les disciplines artístiques.

Sigui quin sigui el vostre camp, seguint aquests principis fonamentals us assegureu que la vostra obra sigui professional, no aficionada i que les vostres peces expressin la vostra personalitat i comuniquen clarament el vostre missatge al vostre públic.