La guitarra és probablement l’instrument més utilitzat en la música popular nord-americana. La seva portabilitat i diversos estils i sons la converteixen en un gran acompanyament per als artistes que treballen en un gran nombre de gèneres musicals. De tant en tant, tanmateix, un guitarrista es presenta amb un atac tan innovador al seu instrument, que aconsegueixen inspirar i influenciar les legions d'altres intèrprets de guitarra. A continuació, es mostra una llista de cinc artistes contemporanis que han ajudat a revolucionar la forma de tocar l'instrument.
John Fahey
John Fahey va ser un dels millors guitarristes de la història contemporània. Els seus arranjaments innovadors i les seves línies melòdiques narratives explicaven històries per si mateixes. Les seves peces instrumentals són algunes de les peces més emotives de la música contemporània americana, que incorporen elements de blues, jazz, country i estil de guitarra pop.
Ani DiFranco
Ani DiFranco ha ajudat a innovar la música contemporània de diverses maneres, una de les quals és, sens dubte, el seu inimitable treball de guitarra. Per assegurar-se que cada corda s’arrossega amb una articulació amb so natural, igual que DiFranco porta ungles falses molt gruixudes a la seva mà dreta, reforçant-les amb cinta elèctrica perquè no surtin al centre del programa. Els seus arranjaments de guitarra són extremadament percussius i dinàmics, fent que el seu ritme i les seves línies de guitarra passin de suaus i tendres a contundents i evocadores.
Doc Watson
Doc Watson és probablement un dels més grans flatpickers de tots els temps. El seu estil és tan influent que és gairebé fàcil triar quins artistes han passat molt de temps escoltant Doc en els seus anys formatius. Jats amb el seu fill Merle, un seleccionador amb talent per si mateix, Watson va treure el millor de la música tradicional i de la tradició. Set Grammes i una inducció a la Sala de la fama de Bluegrass Music no es troben.
Martin Sexton
Gràcies a l’ús astut de la tecnologia looping i als seus arranjaments divertits i percussius, el treball de guitarra de Martin Sexton és tan impressionant en directe com en el disc. Administrar una biblioteca de pistes en bucle pot ser complicat, especialment en un programa en directe. Pot ser temptador construir i construir una cançó amb cada cop més bucles, i acabar convertint cada cançó en un tallador de galetes de l'última. Sexton, no obstant això, fa servir amb escassetat les seves pistes despertades, desenvolupant les seves cançons en arranjaments tan dinàmics com serien amb una banda completa que els recolzés.
Rei Kaki
Les emotives melodies experimentals de Kaki King representen una habilitat intensa en la guitarra. Infusionant elements del jazz, el blues i la guitarra folk, els instrumentals de King poden saltar des d’un llarg estacato fins a un legato suau i embruixant de nou. Treballant en una línia similar, però més experimental com John Fahey, les melodies instrumentals de King són narracions emotives que parlen per si soles.
Jerry Garcia
Jerry Garcia va començar com a seleccionador de bluegrass i més tard va evolucionar la seva petita banda de bluegrass en una de les bandes de rock folk més influents de tots els temps. El seu treball de guitarra folk i infusió country es va expandir en solos de rock i jam experimentals, i es va convertir en algunes de les cançons de rock més populars i conegudes de la història contemporània.
