Tècnica de pintura: ploma i aquarel·la

Un índex visual de tècniques de pintura

Si alguna vegada us heu preguntat "com va fer l'artista?" i busqueu respostes, aleshores esteu al lloc correcte. Aquestes fotos de diverses tècniques de pintura us ajudaran a esbrinar què es va fer servir per crear diversos efectes i estils de pintura i com aprendre a fer-ho vosaltres mateixos.

Aquestes plomes es van pintar amb aquarel·la sobre tinta negra impermeable o permanent.

El més important a recordar quan es treballa amb el bolígraf i l’aquarel·la és que la tinta del bolígraf ha de ser impermeable o es podrirà quan es raspalli l’aquarel·la. Sembla evident, ho sé, però si tens diverses plomes situades al voltant és massa fàcil recollir-ne una que no sigui impermeable ni permanent. L’etiqueta de la ploma us indicarà, de vegades amb un petit símbol més que una paraula.

Segons la ploma i el paper, potser haureu d’esperar un minut o dos perquè s’assequi completament la tinta abans d’afegir l’aquarel·la. Ben aviat aprendreu perquè la tinta s’escamparà immediatament si no està completament seca (o impermeable). Malauradament, un cop hagi passat, no es pot desfer, de manera que haureu de tornar a començar, amagar-la per sota d’una pintura opaca o fer-la una pintura a ploma i aigua. Gouache es barreja amb aquarel·la o, si teniu un tub d’aquarel·la blanca, també serà opac.

Pots pintar l’aquarel·la primer i després el bolígraf a sobre? Sens dubte, tot i que espereu que la pintura s’assequi perquè la tinta no sagni (estesa a les fibres humides del paper). Personalment, em sembla més fàcil treballar amb el bolígraf, ja que és més fàcil fer un seguiment d’on sóc a la imatge.

Tècnica de pintura: Ploma soluble en aigua amb un raspall humit

Aquesta figura es va pintar amb un bolígraf negre soluble en aigua, més un pinzell amb aigua neta.

Si utilitzeu bolígraf i aquarel·la, voleu estar segur que esteu utilitzant un bolígraf amb tinta impermeable ja que no voleu que la tinta s’espesseixi i s’estengui. Però, per a una pintura monocroma, utilitzar un bolígraf hidrosoluble i convertir-lo en tinta fluida passant per sobre amb un raspall humit, pot crear un efecte preciós.

El resultat és una barreja de línia i to (dos dels elements de l'art). L’extensió en què es dissol la línia depèn de la quantitat d’aigua que s’aplica (el mullat del raspall), de l’agressivament que es raspalla sobre una línia i de l’absorbent que és el paper. El to produït pot variar de molt clar a força fosc. Podeu perdre una línia completament o rentar-ne una mica de to sense canviar el caràcter de la línia.

Una mica de pràctica i aviat tindreu una idea. El negre no és, per descomptat, la vostra única opció. Les plomes solubles en aigua contenen tot tipus de colors.

Tècnica de pintura: Ploma de tinta soluble en aigua (variacions de color)

La variació del color d'aquesta obra d'art es va crear a partir d'un pen suposadament "negre".

El treball amb un raspall mullat en un dibuix fet amb una ploma que conté tinta hidrosoluble converteix la línia en un rentat de tinta. Depenent de la quantitat d'aigua que utilitzeu, més o menys de la línia es dissol.

De la tinta hi ha de què depèn el rentat de color que obté; no sempre és el que podríeu esperar, especialment amb els bolígrafs més barats. (El possible problema amb l’ús d’un bolígraf barat és la rapidesa que pot ser la tinta, però són excel·lents per experimentar, només guardeu els resultats fora de la llum directa del sol.) A l’exemple de la foto utilitzava un retolador negre que vaig comprar. en un supermercat en capritx, un bolígraf d'escriptura Berol negre. Com podeu veure, es "dissol" en dos colors, un resultat que crec que és atractiu i expressiu.

La depuració de la ploma depèn de la marca, però el punt de partida és buscar un que no digui "impermeable", "resistent a l'aigua", "resistent a l'aigua quan estigui sec" o "permanent" ". El temps que s'ha assecat la tinta sobre el paper també pot ser un factor; alguns bolígrafs impermeables es fumaran una mica si apliqueu aigua immediatament.

Tècnica de pintura: Sobre-dibuix d'una aquarel·la

El treball amb llapis de colors sobre una pintura en aquarel·la és una tècnica útil per afegir detalls.

El concepte de fer un dibuix a llapis al qual afegeix-hi pintura aquarel·la és familiar, però d'alguna manera el pensament de treballar amb un "mitjà de dibuix" a la part superior de l'aquarel·la seca és considerat "enganyador". Com si una vegada hagis començat a treballar amb pintura, no pots tornar enrere. No és cert! La divisió entre dibuix i pintura és artificial; És l’obra d’art que creeu és important.

Un llapis afilat és l’eina ideal per afegir detalls fins, per crear una vora nítida. A moltes persones els resulta més fàcil controlar la direcció i l'amplada de la línia amb un llapis que un pinzell. Mantenir la mà sobre un pal mahl augmenta encara més el control.

Mantingueu la punta del llapis molt afilada i no tingueu mandra de deixar d’afilar-la. Girar-lo entre els dits mentre l’utilitza ajuda a mantenir el punt. Si realment odia afinar, comença amb mitja dotzena de llapis idèntics i canvia-los.

A l’exemple que he treballat a sobre d’una pintura en aquarel·la (un cop s’havia assecat bé!) Utilitzant un llapis de grafit de color blau fosc. Concretament, indigo de la gamma Graphitint de Derwent (Buy Direct), que té una pessimitat fosca subjacent, diferent a un llapis de colors normal. També és soluble en aigua, de manera que era crucial assegurar-se que l’aquarel·la estigués totalment seca. Com veieu, m’ha permès trossejar les vores i introduir ombra. Observeu, per exemple, com està alterada la boca, que va crear una ombra al lòbul de l’orella i a la part inferior del collet i va definir la vora de la camisa.

Evidentment, no cal que utilitzeu un llapis soluble en aigua amb aquesta tècnica. Era el que havia de lliurar, però també triava amb el pensament que podia convertir-lo en pintura si volgués.

Tècnica de pintura: sal i aquarel·la

Aquesta pintura es va crear amb sal sobre pintura en aquarel·la humida.

Quan disperseu la sal a la pintura en aquarel·la humida, la sal absorbeix l’aigua de la pintura, tirant la pintura a través del paper de patrons abstractes. Utilitzeu sal gruixuda, no sal fina, ja que com més gran sigui el tros de sal més absorbirà. Quan la pintura estigui seca, es fregui suaument la sal.

Experimenteu amb diversos graus de humitat de la vostra pintura en aquarel·la i quanta sal utilitzeu fins que tingueu idea. Massa sec i la sal no pot absorbir molta pintura. Massa humit o massa sal i tota la pintura s’absorbeix.

• Com utilitzar la sal per crear flocs de neu en aquarel·la

Tècnica de pintura: vidres colors

Aquests "colors complicats" es van crear mitjançant vidres múltiples.

Si busqueu una pintura que tingui "colors complicats", en què els colors tinguin una intensitat i una brillantor interior, en comptes de semblar sòlids i plans, aleshores gairebé creen els vidres. És quan es pinten múltiples capes de color les unes sobre les altres, en lloc de ser només una sola capa de pintura.

La clau de l’èxit del vidre és no pintar una nova capa d’esmalt fins que la capa actual estigui totalment seca. Amb pintures acríliques o aquarel·la, no haureu d’esperar gaire temps perquè això passi, però amb les pintures a l’oli, haureu de tenir paciència. Si teniu vidre sobre la pintura encara humida, la pintura es barrejarà i tindreu el que s'anomena barreja física en lloc d'una mescla òptica.

• Com pintar vidres

Tècnica de pintura: cabals

Aquest efecte es va crear permetent que la pintura fluida caigués i, en secar, es va recobrir amb un esmalt transparent.

Si s’incorpora goteres a una pintura, ja siguin deliberadament o accidentalment, pot resultar intrigant i atrau a l’espectador. Si pintegeu amb pintura fluida (fina, arrodonida) sobre un llenç vertical, per exemple, quan treballeu en un cavallet en lloc de pla sobre una taula, podeu fer servir la gravetat per afegir un "accident feliç" o un element aleatori al pintura. Si carregueu molta pintura fluida sobre un pinzell i deixeu que es tregui del pinzell en un sol punt (prement el raspall contra el llenç i no movent-lo), obtindreu una mica de pintura sobre el llenç. Amb la pintura suficient, la gravetat la traurà cap avall en un goteig o goteig.

Podeu ajudar el procés fent la pintura amb els dits i bufant la boca de pintura per iniciar el regateig. (Bufeu en la direcció en què voleu el degoteig.) Amb fortes gotes (amb molta pintura en marxa) podeu girar el llenç per manipular cap a on flueix.

La foto mostra un detall d’una pintura meva anomenada Rain / Fire, creada amb acrílics. Quan la capa inicial de vermell no estava prou seca, vaig posar una pintura de color taronja fluida i la vaig deixar gotejar. Si mireu la part superior, podreu veure on he col·locat el meu pinzell, carregat de pintura cada vegada, seguides. A mesura que la pintura baixava, es barrejava amb la pintura vermella encara humida. Això, i la capa de vidre vermell fosc afegit un cop tot estava sec, és per això que els degotalls són més ataronjats a la part superior que a la inferior.

Si esteu treballant amb pintura a l'oli, diluïu la pintura amb oli o begudes alcohòliques, segons on esteu a la base de la pintura magre. Si utilitzeu acrílics, penseu en utilitzar algun mitjà de vidre ja que no voleu aprimar-lo massa. Alternativament, utilitzeu acrílics fluids.

Amb l'aquarel·la, no importa la quantitat d'aigua que s'afegeix a la pintura. Podeu ajudar a guiar la direcció del degoteig de pintura fent servir primer la punta d’un raspall humit i net sobre la pintura.

Pintura Gravitativa

Podeu agafar pintura amb gotes encara més mitjançant mitjans que afavoreixin que la pintura es difongui i flueixi. A continuació, utilitzeu la gravetat per treure la pintura, inclinar-la i girar la tela per canviar de direcció.

La foto mostra dos paisatges marins que estava pintant, on vaig girar el gran llenç de 90 graus per deixar que la pintura fos tirada per gravetat. L'evolució dels resultats és diferent a la creada per un pinzell: més fluix, més aleatori, més orgànic. La pintura mullada que està driblant està destinada a convertir-se en la vora del mar, on es trenca a l'aigua poc profunda prop de la costa. Un cop estigui sec, potser repetiu el procés amb un to diferent. Després d’això escamparé una mica de blanc per escuma a la costa.

En el cas de la pintura acrílica, diversos fabricants produeixen un millora de flux, que disminueix la viscositat de la pintura, de manera que es propaga molt fàcilment. No és una descripció científica, però penso en el medi de flux com que fa que la pintura sigui més relliscosa, ja que la forma de relliscar i relliscar un llenç és ben diferent per pintar-la adobada amb aigua sola. Per a la pintura a l'oli, l'addició de dissolvent o mitjà de flux alquídic afavorirà que la pintura s'expandeixi.

O bé barrejo el mitjà de flux i pinto a la meva paleta, després l’aplico amb un pinzell a la meva pintura. O deixo passar una mica de fluix directament sobre el llenç en una pintura fluida i humida. Cadascuna produeix un tipus de marca diferent; experimentació us ensenyarà què podeu obtenir. Recordeu que si no us agrada el resultat, podeu esborrar-lo o pintar-lo. No és un desastre, només un pas en el procés de creació.

• Vegeu també: Tècniques d’elaboració de marques: polvorització d’aigua a pintura acrílica

Tècnica de pintura: Capes de pintura, no barrejades

El mar d'aquesta pintura es va crear mitjançant la captació de diferents blues les unes sobre les altres, amb una barreja mínima.

Sovint, el mar és més brillant, canviant colors i tons mentre el mirem. Per intentar capturar això, he utilitzat diversos blaus i blancs, en capes trencades, de manera que es creen fragments de cada espectacle, en lloc de pintar el mar com un color consistent i ben barrejat.

El blau més fosc és el blau prussià, alguns dels quals eren pintura acrílica de butxaca i altres tintes acríliques. El blau més clar és el blau cerulenc (pintura), i el turquesa de cobalt més clar (pintura). També hi ha algunes tintes acríliques blaves marines. A més de blanc de titani i, al cel i al terreny, una mica de pintura crua d’hivern.

Vaig utilitzar una mica de la pintura per rectificar el tub, va aprimar-ne algunes amb aigua, vidres i mitjans acrílics per a millorar el flux. Afegint el blanc per fer un blau transparent més opac, afegeix a les variacions de color.

El color blau està pintat els uns dels altres, de vegades amb traços llargs, de vegades curts. La direcció de la marca és important i hauria de fer-se ressò del tema. Aquí he treballat horitzontalment, seguint l’horitzó, i aproximant-me una mica més a la costa, ja que les onades es curvarien de forma natural.

He evitat barrejar els colors completament (una temptació al pintar mullat a humit). Deixeu que cada color es mostri a si mateix i permeti que els bits es vegin a través de les capes. Més aviat barregeu massa poc que massa. Si acabeu amb una vora dura en algun lloc que sigui intrusiu, podeu suavitzar-la col·locant una mica d'un altre blau al damunt i barrejant les vores d'aquest.

Pinta la capa sobre la capa, afegeix i amaga. No espereu que sigui la primera vegada correcte, no suprimiu el que està "malament", sinó que treballeu sobre ell. Tot aporta profunditat a la pintura final. Tinc a treballar en una pintura com aquesta durant diversos dies, la qual cosa dóna temps a que la pintura s’assequi completament i a contemplar el que he fet. No oblideu retrocedir amb regularitat ja que el quadre sembla molt diferent de la distància i de prop.

Tècnica de pintura: mestissatge de colors

La suau transició de colors en aquesta pintura es va fer barrejant la pintura quan encara estava humida.

Si compareu la taronja profunda del sol amb la que hi ha a la part superior del turó d’aquest quadre, veureu que el turó té una vora molt definida i dura, mentre que el sol té una vora suau que s’esvaeix a la taronja. i groc. Això es fa barrejant els colors quan encara estan humits.

Si esteu pintant amb olis o pastels, teniu molt de temps per barrejar. Si treballes amb acrílics o aquarel·la, has de ser ràpid. Per combinar-se, posa els colors adjacents els uns als altres, i després agafa un raspall net i passa suaument per on es troben dos colors. No voldreu afegir pintura addicional ni tinc bruscament cap color.

Per obtenir una explicació més detallada, consulteu aquesta demostració pas a pas sobre combinació de colors.

Tècnica de pintura: Pastels a l'oli iridescent com a fons de pintura

El fons d’aquest traç es va crear amb un pastel d’oli iridescent or.

Un dels problemes amb la pintura daurada pot ser un acabat uniforme i suau. Així, per a aquest traç, vaig utilitzar un pastel d’oli iridescent que després vaig barrejar amb un dit. Un altre avantatge era que no vaig haver d'esperar que s'assequés abans d'imprimir el linocut a sobre.

Nota: he utilitzat tinta d’impressió en relleu basada en oli per imprimir sobre els pastels d’oli, no pas una tinta a base d’aigua. Si el toqueu, el pastel canviarà i es fregarà una mica, de manera que l’obra d’art s’hauria de protegir sota vidre. Utilitzant aquesta tècnica per a una targeta única, usaria un d'aquests formats plegats on efectivament hi ha una muntura a la part superior de la imatge. Obteniu la il·luminació correcta i les fotografies irremeiables en pastel, de manera que fer impressions d’una obra d’art és definitivament una opció.

• Pastels d’oli Sennelier

Tècniques artístiques Spattering

Aquesta foto mostra dos detalls d'un paisatge marítim, on es va pintar la línia de costa mitjançant una tècnica de dispersió sobre esgrafiats.

La propera vegada que canvieu el raspall de dents, no el llenceu, sinó que el poseu a la caixa d'art. És l'eina perfecta per escampar. Introduïu el pinzell a la pintura fluida o fluida, apunteu-la a la pintura i, a continuació, poseu un dit (o un ganivet de paleta, un mànec de pinzell o un tros de cartolina) al llarg de les truges. No oblideu fer-ho cap a vosaltres mateixos, de manera que la pintura us esprai.

El que aquesta tècnica produeix és un raig de petites gotes de pintura. Si t’agrada el control absolut o no t’agraden que les coses es desordenin, probablement no sigui una tècnica que t’agradarà utilitzar. Tot i que podeu controlar o guiar cap a on es dirigirà la pintura fins a cert punt amb la pràctica, també li agrada ruixar i arribar a llocs que no us havíem esperat.

La mida de les gotes depèn de la fluidesa que tingui la pintura, de la quantitat que teniu al raspall de dents i de la forma que feu. No heu d’utilitzar un raspall de dents per escampar-se, qualsevol pinzell de pèl dur funciona. Proveu-lo primer en una pàgina del quadern d’esbossos de pintura o en un trosset de paper. O si ho feu sobre un quadre completament sec, podeu esborrar la pintura i tornar a provar. (Tot i que si feu servir acrílic, assegureu-vos que la pintura s’assecarà ràpidament.)

Per deixar de ruixar la pintura en una zona determinada, emmagatzemar-la. El mètode més senzill consisteix a subjectar o tapar un tros de paper o tela, que cobreixi la zona que no voleu escampar.

Tècniques artístiques Graf soluble en aigua

Aquest estudi es va crear amb grafit soluble en aigua. Primer es van dibuixar les línies, després es va fer un aigua d’aigua per convertir una part del grafit en pintura. També vaig aixecar una mica de color directament del llapis amb el brot d’aigua i vaig dibuixar amb el llapis cap a zones encara humides del paper. La tècnica és la mateixa que utilitzar llapis de color aigua, excepte si es treballa només en tons grisos.

Si podeu fer servir un llapis de grafit soluble en aigua sec sobre paper sec, es produeixen els mateixos resultats que un llapis normal. Supeu-ho amb un pinzell i aigua, i el grafit es converteix en pintura transparent gris, com un rentat en aquarel·la. El seu treball sobre paper humit produeix una línia àmplia i suau que es desplega a les vores.

Els llapis de grafit solubles en aigua es troben en diferents graus de duresa del llapis, i com a llapis amb fusta al seu voltant o pals de grafit sense fusta. Una versió sense fusta té l’avantatge que mai cal parar-la per esmolar-la. N’hi ha prou de treure un tros de l’embolcall per exposar-ne més del pal de grafit. Podeu afilar un pal de grafit en un punt amb un afilador com amb un llapis normal, però encara més fàcil és aplanar-lo ràpidament cap a un punt movent-lo cap endavant i cap enrere sobre algun paper.

Vegeu també:

• Com pintar amb llapis aquarel·la

Tècniques d’art: Gouache i llapis de colors

Al ser opaca, una capa de pintura guaix amagarà totes les marques de llapis a sota de la pintura molt més que l'aquarel·la. Però podeu treballar-lo al damunt amb llapis (grafit o color), així com aprofitar la pintura encara humida, com he fet en aquesta pintura.

Com es pot veure en el detall del quadre, les marques creades per un llapis de color marró a la pintura de gouache varien. En alguns llocs s'ha mogut la pintura de banda, però no ha deixat cap marca de llapis al paper. En altres llocs s'ha mogut la pintura i s'ha deixat una línia marró. (Ambdós podrien denominar-se tècnica d'esgrafiat.) Quan la pintura estigués seca, el llapis de colors ha deixat una línia a la part superior de la pintura. Així, un sol llapis pot produir varietats de marques amb la pintura.

M'adono que el porpra no és un color associat a una bona salut i pot semblar una opció estranya per a un quadre. Però estava utilitzant pintura sobrant cap al final d’una sessió de dibuix de vida i no volia agafar cap pintura nova. El morat és millor que el verd de calç que es pot observar a les espatlles. Sens dubte això és una pal·lidesa poc saludable. Vaig intentar centrar-me en el to en lloc de la tonalitat, després vaig utilitzar el llapis per afegir una mica de definició a la forma de la figura.