El moviment en l'art es pot relacionar amb diversos conceptes:
(A) Hi ha el terme general de "moviment" com en l'estil i l'escola d'art.
(B) Hi ha moviment tal i com es representa en un quadre que implica el moviment físic d'un objecte sobreposant instantànies en el temps. (Com s'utilitza en l'estil particular dels Futuristes i Vorticistes, per exemple. Un exemple és el dinamisme de Dog on a Leash de Giacomo Balla, ara a la Galeria d'Art Albright-Knox de Buffalo, Nova York).
(C) Després hi ha moviment com a part de la composició.
Liderant els ulls de l'espectador en un viatge
El moviment és la creació d'una sensació de fluir i fluir a través d'un quadre que el converteix en un fons de pantalla passiu a una extensió dinàmica de la psique de l'espectador, la creació d'una interacció que porta l'espectador en un camí de descobriment. El moviment en aquest cas és el contrari que estàtic, buit, poc laboral i poc inspirador. Això ens interessa quan parlem de moviment com a element de composició en art.
Quan creeu moviment en un quadre, penseu en la coreografia del procés, el que esteu revelant a l’audiència, el que us queda a la imaginació. Un quadre ha de ser una pregunta, no una resposta. Trucar a la imaginació de l’audiència permet als diferents espectadors interactuar de diferents maneres, per la qual cosa es recomana deixar sempre una cosa que no s’hagi dit en un quadre per donar a l’audiència la possibilitat d’una interacció única.
La pintura s'hauria de revelar lentament a l'audiència, hauria d'oferir racons i racons que surtin del camí principal. En altres paraules, la pintura ha de ser un viatge no la destinació. Una pintura que només ofereix un punt de vista estàtic no és millor que un instant de vacances (proporcionaria al fotògraf una clau per als seus records, sinó que seria una imatge arbitrària per a qualsevol persona que no estigui afectada emocionalment). L’artista hauria d’animar l’espectador a interactuar amb el tema, a aprendre i a créixer. La pintura pot ser una simple anècdota o un conte heroic, però hauria de parlar a l’espectador amb l’alegria d’una història que es desprèn.
L’artista és un director d’orquestra, que atrau l’ull de l’espectador a través de la pintura mitjançant una infinitat de tècniques que donen al quadre una sensació de moviment, ja sigui a través de l’espai, el temps, o fins i tot l’emoció. El moviment es pot donar en una pintura a través d’una forta imatge fonamental, diguem el flux d’un riu; per la llum d’un sol suau del vespre, que implica el pas d’un dia; o a través de l’emoció d’un retrat embellit per un simbolisme icònic que envolta, que mostra com la figura va arribar a aquest sentiment. El moviment també es pot aconseguir mitjançant l'efecte del creixement o de la desintegració. Una vibració que infon el tema i diu a l’espectador, això és vida, això és moviment.
I què podeu fer? El primer punt és pensar en termes de la composició global, d’on voldríeu que comencés l’ull de l’espectador (recordeu que a Occident, l’espectador sol començar al cantó superior esquerre d’un quadre, ja que se’ns ensenya des de ben petit. per llegir d’aquesta manera). De l’esquerra a la dreta, de dalt a baix és la norma, però una forta composició pot atraure l’ull de l’audiència contra aquest condicionament.
El moviment es pot indicar pel flux d'objectes de la pintura, la seva disposició i el seu patró; mitjançant l’ús de la perspectiva. El moviment es pot implicar en la direcció que tenen les figures: una pintura passiva tindria una direcció agrupada sinèrgicament, mentre que l’atzar en la direcció de les figures donarà una naturalesa i una vitalitat energètica a una pintura.
A continuació, l’artista pot considerar l’ús del color (incloent efectes òptics com el blau allunyant-se dels ulls i el vermell que s’acosta). traç del pinzell (la marca de marcatge pot afegir-se al flux de la pintura a través de la seva direcció, a més de donar una velocitat al moviment mitjançant la variació de la mida de la pinzellada); el patró de llum i ombra; i el to (que és important per a la visió perifèrica i, per tant, pot apartar l'ull d'un subjecte central). Penseu en reforçar les principals direccions de moviment fent ressò (per exemple, fer que els núvols del cel flueixin de la mateixa manera que les ones sobre el mar) i anar en bicicleta (tornant a tornar l’ull al punt de partida, de manera que el viatge pot tornar a començar).
Mirant la pintura de Vincent van Gogh a sobre, el sentit més acotat del moviment es troba en les ones, la fila entre fila de trencadors (marcat com a número 1). Després hi ha el banc de núvols (# 2), que sembla que bufa cap a la dreta, creat tant per la forma dels núvols com per la direcció de les pinzellades. La forma dels núvols ressona de la forma de l’ona. En primer pla, els núvols han llançat una ombra (# 3), donant la sensació de canviar la llum a l'escena. Les postures, posicions i mides relatives de les diverses figures (# 4) donen la sensació que alguns estiguin més allunyats de nosaltres, caminant cap a la barca. Mireu com sembla que la figura de la dreta (# 5) s’inclina, entrant al vent!
Totes les petites coses se sumen, treballant entre si per crear l’atmosfera i el sentit global de les coses que passen i es mouen. Mireu com la bandera vermella que hi ha a la part superior del pal s’està batent al vent (# 6). El seu color es repeteix en alguns altres llocs del quadre (començant per la samarreta que porta la figura del vaixell), treballant en aquell altre element de composició, la unitat. El color vermell també avança fora del quadre contra el blau cel blau, ens diu que el vaixell és el centre d’atenció i que les figures de la platja estan jugant el seu paper en el llançament. Feu una pausa un minut per pensar en quanta informació heu llegit en aquest petit raig de pintura: direcció del vent, força del vent, que fa vent (o que la bandera seria fluida).
Recordeu sempre que el moviment en la composició és una expressió del viatge que el públic emprèn amb vosaltres, l’artista, com a guia. Fins i tot el component més petit pot donar un moviment de pintura.
