A Bakuman, el manga sobre l'elaboració de manga creat per Tsugumi Ohba i Takeshi Obata, dos adolescents persegueixen els seus somnis de convertir-se en creadors professionals de manga. Al llarg de vint volums, els adolescents es converteixen en homes joves que es desplacen sobre els seus taulers per assolir el seu objectiu: aconseguir una sèrie popular presentada a la revista Weekly Shonen Jump.

No és un camí professional fàcil per als creadors japonesos, però es pot guanyar la vida com a manga-ka al Japó. Tanmateix, per a creadors de fora del Japó que dibuixen còmics amb una forta influència de manga, és molt més difícil publicar-se i obtenir-ne el pagament, especialment en el nord-americà del còmic centrat en superherois. És possible guanyar-se la vida al manga a Amèrica del Nord? Què caldria, què cal canviar per crear oportunitats reals per als creadors de manga nord-americans?

Guanyar-se la vida a Manga només per a la sort poca sort?

Aquest tema va aparèixer al Festival Comic Arts de Toronto del 2012 quan Svetlana Chmakova (creadora de Nightschool i il·lustradora de la novel·la gràfica Witch and Wizard de James Patterson i, probablement, una de les creadores de còmics nord-americans amb més èxit que treballaven en un estil manga- influenciat) va preguntar. aquesta pregunta a alguns creadors i la publicació de professionals a l'esmorzar un matí.

Més tard aquell mateix matí, vaig llançar la pregunta a Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo i East Coast Rising), i Adam Warren (Dirty Pair and Empowered), que són creadors de còmics de gran èxit. el treball té fortes influències de manga. El trio va formar part del panel del diumenge matí del TCAF titulat "Making Manga in North America". Igual que Chmakova, tots van estar agraïts per l'èxit que gaudeixen actualment, però van dubtar que seria fàcil per a altres seguir els seus passos.

9 raons per les quals es trenca la economia nord-americana de fabricació de manga

Ara que fa més de 30 anys que es publica el manga en anglès a Amèrica del Nord, ara tenim una generació, si no dues, potser tres generacions de creadors que estan influenciats pel còmic japonès. Molts volen guanyar-se la vida fent còmics. Hi ha molt talent, però, ara mateix, hi ha perspectives perquè aquests joves artistes es guanyin la vida només dibuixant còmics d'estil manga a Amèrica del Nord? Bé, no són fantàstics. Aquí és el perquè:

• Un pastís més petit = menys rodanxes. En comparació amb el Japó, menys persones compren per càpita i llegeixen còmics de forma regular; així, la indústria editorial nord-americana del còmic és molt, molt més petita / genera molt menys diners.
• Voleu ser publicat a la revista de manga ? Dream on - A diferència del Japó, hi ha poques revistes antològiques nord-americanes que presenten creadors de còmics actuals.
• Els lectors nord-americans de manga acostumen a arrebossar / ignorar manga 'falsa' - Mentre que els lectors de manga nord-americans estimen el manga del Japó, s'han mostrat reticents a mostrar el mateix nivell de suport als continguts casolans. Inclou l'escena dels carrerons dels artistes a molts animaris on pin-ups i botons que inclouen fan art de personatges de manga japonès subcontracten històries i còmics originals.
• Poc amor pel manga casolà a les botigues de còmics superheroecèntrics. Moltes botigues de còmics es concentren a vendre tarifes principals / superherois de les grans editorials, de manera que el treball autoeditat no té molt de joc. El mateix passa amb la majoria de llibreries, grans cadenes o botigues de propietat independent.

• La desaparició de Fronteres / l'augment de la publicació digital - El negoci nord-americà de publicacions de manga està en un estat de flux constant, en part a causa del tancament de les fronteres Books and Music, una cadena de botigues al detall de manga. L’augment de les plataformes d’edició digital també canvia la manera de vendre i llegir els llibres de forma important.
• Els editors que operen els riscos acostumen a allunyar-se del contingut original. En aquests moments econòmics tan durs, pocs editors nord-americans estan menys disposats a deixar l'oportunitat de nous creadors "inspirats en manga " per part dels nous creadors. En lloc d'això, se centren principalment en les adaptacions de les novel·les adultes més venudes, que tenen un públic integrat i històries amb un èxit demostrat. Això és genial perquè genera concerts per pagar artistes, però, al final, no són històries originals que hagin escrit ells mateixos, que és el somni de molts creadors aspirants.
• Escola d'art, doncs, què? - Les escoles d'art d'Amèrica del Nord produeixen molts creadors de còmics aspirants que tenen poques oportunitats reals de treball esperant-los a la graduació, o bé es graduen sense les habilitats empresarials / comercials necessàries per comercialitzar / vendre la seva obra o ser recollides per editors.

• Voleu ser ajudant d'artistes? Bona sort: a diferència del Japó, les oportunitats d’aprenentatge / assistent són escasses a Amèrica del Nord. Diversos artistes professionals han expressat interès per aconseguir assistents, però s'han esmentat diversos factors, entre ells la manca de talent que viu a prop de l'estudi d'un artista i la seva reticència a assumir la responsabilitat de pagar algú quan no pot assumir les seves despeses..
• Els webcomics són divertits, però no sempre paguen les factures. Molts creadors de còmics aspirants ara confien en els còmics web per polir les seves manualitats, però la majoria de les webcomics són lliures de llegir, i només uns quants creadors de webcomics guanyen la vida viable només del seu treball en línia..

Probablement hi ha més factors que el que s’enumera aquí, però us en feu la idea.

Què cal fer per crear una economia de còmics vibrant?

Una economia còmica vibrant necessita creadors amb talent / treballadors + lectors (pagadors) + editors (pagant) + formació (aprenentatges / escola d’art). Ara mateix, sembla que hi ha una escassetat en diversos fronts, per la qual cosa no és fàcil fixar el " manga com a opció de carrera a Amèrica del Nord".

Per què? Doncs bé, si les escoles d’art van exhaurir més creadors i els van oferir la formació que necessiten per tenir èxit (no només dibuix, sinó també negoci / màrqueting), on obtindran el primer treball que paga o obtindran experiència / aprenentatges / oportunitats del món real perfeccionar les seves habilitats i mostrar la seva feina als lectors si només hi ha un bon grapat d’oportunitats disponibles?

Encara que tinguem editors que estiguin disposats a pagar / publicar treballs de nous artistes, no significa res si els artistes no tenen habilitat / professionalitat que poden presentar els seus treballs als editors, lliurar un treball constant i complir els terminis.

Fins i tot si tenim millors còmics / creadors amb més talent, no vol dir res si no tenim aquesta massa crítica de lectors (de pagament).

Fins i tot si tenim lectors disposats a pagar per una obra original i original d’artistes inspirats en el manga, no significa res si no poden trobar còmics de qualitat a la seva botiga de còmics, llibreries, anime o còmics locals o trobar aquesta joia oculta. en un vast mar de tan / tan mediocre o senzillament difícil de trobar webcomics a Internet.

I fins i tot si tot creador de còmics va decidir anar-hi sol i va optar per autoeditar-se / confiar en Kickstarter per finançar els seus projectes de còmics, què passa quan descobreixen que el seu llibre ha de ser comercialitzat i distribuït a botigues de còmics i llibreries, i publicitar-ho. la premsa i els lectors potencials ho sabran? Trobaran a faltar l’orientació editorial / empresarial que pot proporcionar un editor / editor amb experiència perquè puguin portar la seva feina al següent nivell?

Intentar esbrinar el problema de “guanyar-se la vida del manga a Amèrica del Nord” és un tema enorme. Tants volen fer-ho, tan pocs aconsegueixen, i hi ha molt per arreglar. Aquest ha estat un problema de llarga durada i que mereix una mica d’atenció. Així que ho vaig llançar a Twitter, i, vaig rebre moltes respostes fantàstiques de professionals, fans i creadors actuals de l'Amèrica del Nord, Europa, Amèrica del Sud i Àsia.

Aquí hi ha algunes de les preguntes que em vaig fer a Twitterverse: P: Com vam arribar aquí? On som ara? I què caldria crear un entorn on els artistes del 'manga' de N. Estats Units puguin prosperar professionalment?