El bek David Campbell, també conegut com a Beck Hansen, i el singularment anomenat Beck, és l’artista de diversos gèneres que sovint s’acredita de donar a la Generació X un himne amb el “Loser” de 1994. Amb aquesta pista, els nadius de Los Angeles van combinar un rock alternatiu lliure amb hip-hop de skate i va definir una dècada.

Més enllà d’aquest reduït single, Beck es va convertir en un dels cantautors més influents de la dècada de 1990 i principis dels 2000, ocupant partitures de funk, lovelorn i fins i tot de partitures de Tin Pan Alley. Fins i tot recentment el 2014, Beck ha estat llançant música que transcendeix el temps i sovint fins i tot el gènere.

"Que Onda, Guero?"

Beck va néixer el 1970 al músic David Campbell i Andy Warhol, protegit Bibbe Hansen a Los Angeles. La família, formada també per germà Channing, va viure en una zona de baixos ingressos de la ciutat que va florir amb influències coreanes i salvadoreres. Bona part d'aquests darrers serviran d'inspiració en el llançament de Beck de 2005, "Guero", en què recorda la seva joventut com un dels pocs caucàsics del barri.

Ni un per a l'educació tradicional, Beck va abandonar el batxillerat en novè grau. Creat en un smorgasbord de scientologia, presbiterisme, hip-hop i folk, l’adolescent va rebotar entre la seva família immediata a Los Angeles i els seus avis a Kansas. Va ocupar treballs estranys com a operador de full-leaf (que després s'incorporaria als seus concerts populars) i com a oficinista de vídeo, finalment va recollir la guitarra per primera vegada als 16.

A continuació, va fer un cop de puny des de la ciutat de Nova York, absorbint les influències de Sonic Youth i el moviment "anti-folk", de tornada a Los Angeles, on es va submergir en l'escena de la música power-pop. En una clàssica entrevista amb "Entertainment Weekly", Beck va recordar saltar a l'escenari de Jabberjaw i altres llocs notables, intentant interpretar clàssics de Son House, però ningú no hi fixaria atenció. Així que va improvisar lletres sobre treballar a McDonald's, va llançar una màscara de Stormtrooper i es va forjar el seu propi camí complicat.

Normes "perdedors"

L’estil fora de la mà de Beck va obtenir l’atenció de BMG Music Publishing i Bong Load Custom Records cap al 1992. Tom Rothrock de Bong Load va instar l’artista a col·laborar amb Carl Stephenson de Rap-A-Lot Records i va néixer “Loser”.

El poema de diapositives-guitarra-no-lliure d’escriure-escriure-grime va ser considerat una broma per Beck. El va enterrar i va llançar un casset debut com "Golden Feelings (Sonic Enemy)", seguit pel trinxat EP de vinil, "A Western Harvest Field de Moonlight (Fingerpaint)".

Tot i això, Rothrock va defensar el tristesa, i "Loser" va entrar a les ondes al març de 1993. Les estacions de rock alternatiu de Los Angeles van agafar-se, i quan el tastador KROQ es va produir un esclat de la cançó, va esclatar. Ben aviat va trucar Geffen, i Beck va signar amb el seu segell secundari DGC, a casa de Nirvana, Hole i Weezer. No obstant això, tan popular com va ser en el seu llançament inicial, no va ser fins a la reedició de 1994 que "Loser" va ascendir a un estatus llegendari.

La mitologia i el debat només van créixer a partir d’aquí - "Grantland" va tenir una gran anàlisi de la cançó en el seu vintè aniversari. Com pot ser que un tipus que treballés enèrgicament en una feina per 4 dòlars per hora fos realment un somni? Per contra, era just que la descendència d’un compositor i un acòlit de Warhol s’anomenés perdedor, fins i tot en broma?

Finalment, "Loser" va superar el Modern Rock Charts i va trencar el top 10. de Billboard Hot 100. Per fer-ho, els seus dos següents àlbums, el 1994 "Mellow Gold (DGC)" i "Stereopathic Soulmanure (Flipside)", van consolidar Beck com a alternativa estrella de rock. I el seu proper llançament principal, "Odelay", de 1996, el convertiria en un clar clar.

La nova contaminació

El que abans era una novetat es convertia en voga. L’enginyós combinat de guitarres plàstiques i tècniques de hip-hop esgarrifoses de Beck es van transformar en un gènere en si mateix. "Odelay" es va convertir en un blockbuster de doble platí en la força de "Where It At", "Devil's Haircut" i "The New Pollution". La producció de tot i la cuina de lavabo de la cuina de The Dust Brothers realment va portar Beck a les masses. I això va ser guardonat amb el Grammy al millor àlbum de música alternativa de 1997.

Es pot veure que "Odelay" pren la influència del hip-pop dels contemporanis Bloodhound Gang i Len, i fins i tot avui en dia la signatura Beck rewiring de glitches electròniques per fer que alguna cosa es cohesioni i fins i tot bonica es pugui escoltar a Death Cab per a Cutie, Capital Cities i qualsevol altra. bandes de salt de gènere com ells.

Per als propers dos àlbums, "Mutations (Geffen)" de 1998 i "Midnite Vultures", Beck van vacilar entre els papers d'un chon crooner (el subestimat anterior) i el tipus de festa que portava Spandex. Aquestes ofertes consecutives, però molt diferents, van ser una simple visualització de les futures creacions de l'autor.

No és una causa perduda

Beck va complir 30 anys, Beck va experimentar una magnífica ruptura amb el seu promès. La seva caiguda va provocar la seva col·lecció de treball més vulnerable i serena amb el "Change Sea" del 2002. Per a molts, el seu millor àlbum, "Sea Change", va veure que un Beck madurava prenent la vida adulta de manera voluntària, però el single "Lost Cause" va ser l'encarnament de la pena de l'edat mitjana-mitjana, però era tan rellevant com els seus estils de vida sobre una joventut disparada..

Tot i això, les coses van millorar per a Beck a la seva vida personal. L’abril de 2004 es va casar amb Marissa Ribisi i la parella va tenir dos fills. Amb un renovat capritxós, el compositor va sacsejar la depressió de "Sea Change" i va buscar els Dust Brothers per ajudar a produir el seu proper àlbum, "Guero" del 2005.

El cop d’esquena de Guero i el 2006 “The Information”, produït per Nigel Godrich d’Atoms for Peace, va veure l’artista retornant a les peces fragmentades de pit. El pegajós bombardeig de "E-Pro" i el gruixut rebombori de "Cellphone's Dead" van ser celebrats com a llançaments. En concert, Beck i els seus músics de suport feia temps que utilitzaven escenes de picnic com a percussió i ho farien com ho feien els dies de "Odelay".

Al seu lloc més concorregut

Durant la millor dècada, Beck Hansen s'ha impulsat a si mateix com a autèntic innovador i col·laborador. Es va emparellar amb Danger Mouse el 2008 per crear la "modesta culpabilitat" desconcertada i, al seu torn, produïda per a artistes com Charlotte Gainsbourg i Thurston Moore.

Es va convertir en un director de tipus per a diversos projectes: el Record Club, en el qual bandes modernes cobririen àlbums sencers de veterans com el Velvet Underground; La llum de la lluna com el fictici Sex Bob-Omb de "Scott Pilgrim vs. the World" i que va crear una col·lecció de partitures anomenada "Song Reader" el 2012.

Enmig d'aquests experiments, Beck no havia abandonat totalment l'àlbum tradicional. El seu 12è LP, "Morning Phase", es va publicar el febrer de 2014 a Capitol i va guanyar Àlbum de l'any als Grammes 2015. La resta de l'any va ser de lletra vermella per a l'artista. Va abandonar el hit rock "Dreams" per celebrar el seu triomf Grammy i va actuar al costat de tothom, des de Taylor Swift fins a Paul McCartney en diversos concerts i encara avui gira.