Al llarg dels anys, les pel·lícules de Bollywood s'han allunyat amb diversos premis en prestigiosos festivals de cinema a tot el món. De 1937, les pel·lícules de l'Índia han captat l'atenció dels jurats internacionals. El Festival de Cannes, sense cap dubte, un dels més influents i importants de tots els festivals del món, només ha vist guanyar premis al llarg dels anys només algunes pel·lícules índies.
"Neecha Nagar" (Dir: Chetan Anand, 1946)
Tot i que el Festival de Cannes va començar oficialment el 1939, es va produir una aturada de sis anys a causa de la Segona Guerra Mundial. El festival es va reprendre el 1946, i va ser aquell any quan la pel·lícula de Chetan Anand, Neecha Nagar, va ser una de les poques pel·lícules que es van allunyar amb el premi més gran, que llavors va ser conegut com el Gran Premi del Festival Internacional del Cinema. Un dels primers esforços en el realisme social al cinema de Bollywood, es va inspirar en un relat breu del mateix nom escrit per Hayatulla Ansari (que es basa en The Lower Profunds de Maxim Gorky) i se centra en les grans diferències entre rics i pobres. a la societat índia. Tot i que avui s’oblida sobretot, va obrir el camí per a molts cineastes de l’Ondia New Wave.
"Amar Bhoopali" (Dir: Rajaram Vankudre Shantaram, 1951)
El director de Rajaram Vankudre Shantaram, Amar Bhupali (La cançó immortal) és una biòpia sobre el poeta i músic Honaji Bala, ambientada els darrers dies de la confederació Maratha de principis del segle XIX. Bala és més conegut com el compositor del clàssic raga Ghanashyam Sundara Sridhara i per la popularització de la forma de dansa Lavani. En representació del poeta amant de la dansa i de la dona, la pel·lícula va ser nominada al Grand Prix du Festival International du Film, tot i que només va obsequiar un premi a l'Excel·lència en enregistrament de so del Centre Nacional de la Cinematografia.
"Do Bigha Zamin" (Dir: Bimal Roy, 1954)
Bimal Roy's Do Bigha Zamin (Two Acres of Land), un altre film social-realista explica la història d'un granger, Shambu Mahato, i les seves lluites per aferrar-se a la seva terra després de ser obligat a pagar un deute inflat artificialment. Roy va ser un dels directors pioners del moviment neorealista, i Do Bigha Zamin, com totes les seves pel·lícules, va trobar un equilibri entre entreteniment i art. Amb cançons interpretades per llegendaris cantants Lata Mangeshkar i Mohammed Rafi, la pel·lícula va guanyar el respectable Prix Internationale al festival de 1954. L’enllaç de dalt us permetrà veure la pel·lícula íntegrament.
"Pather Panchali" (Dir: Satyajit Ray, 1955)
L’autor Satyajit de Ray Pather Panchali, el primer capítol de la trilogia Apu, no només és una fita del cinema indi, sinó que també es considera una de les pel·lícules més grans de tots els temps. Amb un repartiment format per actors aficionats, la pel·lícula ens presenta a Apu, un jove que viu amb la seva família al bengal rural. Una mirada als pobres abjectes i la seva necessitat d'abandonar-se a casa i traslladar-se a la gran ciutat per sobreviure, és una excel·lent introducció al realisme líric que Ray és conegut. La pel·lícula va guanyar el Palme d’Or al millor document humà el 1956. L’enllaç de dalt us permetrà veure la pel·lícula íntegrament.
"Kharij" (Dir: Mrinal Sen, 1982)
Basat en la novel·la de Ramapada Chowdhury, Kharij (Case is Closed) és el tràgic drama de Mrinal Sen del 1982 que parla de la mort accidental d’un criat menor d’edat i l’efecte que té sobre la parella que el va contractar. Un treball polític carregat que exposa l'explotació de les classes més desfavorides a l'Índia, és una pel·lícula molt més desfeta que la seva típica pel·lícula de Bollywood. Una obra potent i inoblidable, va guanyar el Premi Especial del Jurat al festival de 1983. L’enllaç de dalt us permetrà veure la pel·lícula íntegrament.
"Salaam Bombay!" (Dir: Mira Nair, 1988)
El primer llargmetratge de Mira Nair és un èxit de crossover, el primer llargmetratge de Mira Nair és un documental-narratiu híbrid que presenta nens reals dels carrers de Bombai que van ser formats professionalment per a reproduir escenes i experiències de la seva vida. Alguns cops infreqüents i sovint cruels, els nens de la pel·lícula han d’afrontar temes com la pobresa, proxenetes, prostitutes, dessuadores i tractes de drogues. Un cop de sorpresa amb els assistents al festival, va guanyar el Premi d’Or i el Premi del Públic al festival de 1988, obrint el camí cap a un bon grapat de premis en altres festivals d’arreu del món.
"Marana Simhasanam" (Dir: Murali Nair, 1999)
Aquest llargmetratge relativament curt (de només 61 minuts) ambientat a Kerala és una pel·lícula sovint inquietant que parla de la primera execució per cadira elèctrica a l'Índia. Un vilatà desesperat que roba alguns cocos per alimentar la seva família acaba sent condemnat a mort a través d’una sèrie d’esdeveniments relacionats políticament. Coneguda amb un mínim diàleg, la pel·lícula és una crítica potent de l’opressió de classe i la manipulació política. Aquesta pel·lícula profundament inquietant (el títol del qual es tradueix com El tron de la mort) es va allunyar amb la Camera d’Or al festival de 1999.
