En el cinema, la teoria de l’autor és un concepte teòric que s’aplica a un cineasta (generalment un director) que crea una pel·lícula a partir de la seva versió singular amb un control creatiu significatiu o total sobre el projecte. Si bé el cinema és un mitjà col·laboratiu per naturalesa, hi ha molts exemples de cineastes que presenten una autoria significativa sobre els seus projectes, una pràctica que els estableix com a “autors” d’aquests films. Les pel·lícules realitzades per cineastes autors solen tenir un estil recognoscible, que pot ser visual, temàtic o un altre atribut estilístic.

La teoria dels autors va ser inicialment teoritzada per crítics de cinema francesos, inclòs André Bazin, i després va ser popularitzada pel crític nord-americà Andrew Sarris, que va escriure sobre el concepte en un influent assaig de 1962 titulat "Notes sobre la teoria de l'Auteur".

Ho savies?

Al seu llibre de 1968 The American Cinema, el crític Andrew Sarris va classificar Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin i Alfred Hitchcock entre els més grans directors de cinema de tots els temps.

Auteurs de cinema

Abans que el terme s’encunyés, hi va haver molts exemples de cineastes que van exercir papers creatius dominants en els seus projectes, exercint múltiples papers com a directors, escriptors, productors i fins i tot actors. En l'època silenciosa, es van incloure comediants Charles Chaplin (The Kid, The Gold Rush, Modern Times) i Buster Keaton (Go West, The General) i cineastes dramàtics com DW Griffith (The Birth of a Nation, Intolerància, Broken Blossoms). Fins i tot algunes de les populars pel·lícules de cinema havien establert prou força a la indústria per assumir múltiples papers creatius a les seves pel·lícules, com Douglas Fairbanks a les seves pel·lícules Arizona (1918), The Mark of Zorro (1920), Robin Hood (1922) i The Thief of Bagdad (El lladre de Bagdad). (1924).

Amb el creixement del sistema d’estudi i l’enfocament dels principals estudis en la producció de pel·lícules en estil de muntatge, es va fer menys habitual que un sol individu treballi en diversos papers creatius d’una pel·lícula. En alguns casos d’aquella època, els cineastes que van assolir un gran èxit artístic o de taquilla van poder controlar més els seus projectes. Potser l'exemple més conegut d'això va ser Alfred Hitchcock, que a finals dels anys quaranta dirigia i produïa les seves pel·lícules als estudis americans.

Hitchcock va ser una excepció: pocs altres directors tenien aquest tipus de control artístic a Hollywood. Un altre exemple va ser Orson Welles, que va arribar a Hollywood amb un pedigree d’èxit a l’escenari de Nova York i a la ràdio. Welles va tenir el control gairebé total sobre la producció de la seva pel·lícula de debut, Citizen Kane (1941), que va coescriure, dirigir, produir i protagonitzar. El mateix Sarris va escriure un assaig declarant el gran estatus de la pel·lícula el 1956, i l'American Film Institute va declarar Citizen Kane la gran pel·lícula nord-americana de tots els temps el 1998. Malauradament, per diverses raons, inclòs que Citizen Kane no va tenir un èxit comercial a la taquilla nord-americana, Welles mai va gaudir de la mateixa mesura de control sobre una pel·lícula. la seva vida.

Auteurs internacionals de cinema

Si bé l'estructura dels estudis de Hollywood dels anys cinquanta i seixanta no permetia habitualment a molts autors, els cineastes van poder assolir el control artístic dels seus projectes en altres països. Aquests autors inclouen:

• El francès François Truffaut (Els 400 cops)
• Jean-Luc Godard de França (sense respiracions)
• Ingmar Bergman de Suècia (el setè segell, maduixes salvatges)
• L'Itàlia Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
• Akira Kurosawa del Japó (Rashomon, Set Samurais)

Diversos d'aquests directors guanyarien el premi de la Acadèmia a la millor pel·lícula en llengua estrangera, que es va convertir en un premi anual el 1957, posant més atenció en l'estil de realització del cinema.

Nou Hollywood

A finals dels anys seixanta i durant els anys setanta, Hollywood i els estudis independents van oferir a molts cineastes, inclosos molts influïts per autors internacionals, l'oportunitat de crear pel·lícules amb més control artístic. Aquests autors inclouen:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MASH, Nashville)
• Francis Ford Coppola (El Padrí, La Conversa)
• Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: Odissea espacial)
• Terrence Malick (Badlands, dies del cel)
• Martin Scorsese (taxista, Bull Raging)

A causa d'aquest canvi radical des d'una àmplia visió dels estudis, aquesta era es va anomenar "Nou Hollywood". De fet, alguns cineastes com Steven Spielberg (Jaws, Close Encounters of the Third Kind) i George Lucas (American Graffiti, Star Wars) van poder realitzar projectes d’estudi de gran pressupost mantenint un control creatiu sobre ells. No obstant això, a principis dels anys vuitanta els principals estudis es van retirar d’oferir tant de control a tots menys a un grapat de directors.

Auteurs moderns

Mentre que alguns directors de "New Hollywood" com Allen, Scorsese i Spielberg van continuar treballant com a autors durant els anys vuitanta i noranta, un nou cultiu de cineastes autors van poder establir el seu estil amb l'augment de distribuïdores independents com Miramax i Gramercy Pictures i estudis. Etiquetes "especialitzades" com Fox Searchlight Pictures i Sony Pictures Classics, que van llançar pel·lícules de menys pressupost a les sales d'art. Aquests realitzadors inclouen:

• Paul Thomas Anderson (Magnòlia, hi haurà sang)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward Scissorhands, Alícia al país de les meravelles)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, No país per a vells)
• Steve McQueen (Vergonya, 12 anys un esclau)
• Lynne Ramsay (Hem de parlar de Kevin, mai no vau ser aquí)
• Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)

Alguns d’aquests cineastes, com Burton i Tarantino, han tingut prou èxit per treballar en projectes amb pressupostos importants i suport d’estudi, encara mantenen els seus propis estils de realització de cinema.

Amb l’augment actual de la producció de pel·lícules digitals i un nombre creixent de plataformes de contingut, ha esdevingut més habitual que els realitzadors crein els seus propis projectes de baix pressupost sota el seu propi control artístic.