He admirat molt de temps l’expressionista abstracte Robert Motherwell (1915-1991). No només un artista revolucionari, sinó també un visionari, un filòsof i un escriptor, les obres i les paraules de Motherwell sempre han estat arrel del que significa ser artista i plenament humà.

Biografia

Motherwell va néixer a Aberdeen, Washington el 1915, però va passar gran part de la seva infància a Califòrnia on va ser enviat per intentar alleujar el seu asma. Va créixer durant la gran depressió, embruixat per la por de la mort. Va ser també un artista amb talent fins i tot de petit, i va rebre una beca a l’Osit Art Insitut de Los Angeles als onze anys. Va assistir a l'escola d'art quan el 17, el 1932, però no va decidir dedicar-se a la pintura fins al 1941. Va ser força educat, estudiant arts liberals, estètica i filosofia a la Universitat de Stanford, la Universitat de Harvard i la Universitat de Columbia.

La seva tesi a Harvard versava sobre les teories estètiques del pintor Eugène Delacroix (1798-1863), un dels principals artistes del període romàntic francès. Per tant, passà 1938-39 a França per submergir-se més completament en allò que estudiava.

Poc després de tornar als Estats Units es va traslladar a la ciutat de Nova York i hi va tenir el seu primer espectacle en solitari el 1944 a la galeria Art of this Century Gallery de Peggy Guggenheim, que també va mostrar l'obra de Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko i Clifford Still, entre d’altres. Va representar una apassionant barreja de temps, lloc i cultures.

Motherwell tenia un interès sensual pels materials. El prefaci del catàleg de la seva primera exposició va dir: "Amb ell, una imatge creix, no al cap, sinó al cavallet - des d'un collage, passant per una sèrie de dibuixos, fins a un oli. Un interès sensual pels materials arriba primer. ". (1)

Motherwell va ser una pintora autodidacta, per la qual cosa es va sentir lliure d’explorar diverses vies d’expressió artística i pintual, però sempre va tenir un estil personal identificable. Les seves pintures i dibuixos tracten tant de la sensualitat del material com de l’expressió del subconscient quant a la imatge. No són una finestra ni una porta cap a una altra realitat, sinó que són una extensió de la seva pròpia realitat interior, i comencen "tècnicament des del subconscient a través de l'automatisme (o com pot dir" gargot ") i es dirigeixen cap al tema que és l'obra acabada. "(2) Va utilitzar el collage àmpliament per explorar les seves idees i el seu inconscient.

Però, si bé els surrealistes van cedir totalment al subconscient, Motherwell només va ser informat per ell, aportant-li també el seu gran intel·lectual i ètica. Aquestes són les premisses i pràctiques bàsiques que subjauen en tot el seu art, donant a llum una àmplia gamma d'obres de gran varietat, subtilesa i profunditat.

Motherwell va comentar una vegada que un artista és conegut tant pel que no permetrà com pel que inclou al quadre. "(3)

Va tenir una forta aversió al provincianisme, tant polític com estètic, per la qual cosa es va atreure a l'escola de Nova York de l'expressionisme abstracte, amb el seu intent de transmetre l'experiència humana humana per mitjans no objectius. Va ser el membre més jove de l'escola de Nova York.

Motherwell es va casar amb la pintora americana Helen Frankenthaler, pintora del camp de colors del Abstract Expressionist, des del 1958-1971.

Quant a l’expressionisme abstracte

L’expressionisme abstracte va ser un moviment d’art de la Segona Guerra Mundial que va sorgir d’una resistència a la guerra, a l’aïllamentisme artístic i polític i a la depressió econòmica internacional. Els expressionistes abstractes van basar el seu art en respostes ètiques i personals davant el preocupant costat fosc de l'ésser humà en lloc de l'estètica. Estaven influenciats pel modernisme europeu i pel surrealisme, que els va mostrar com deslliurar-se de la seva ment conscient i connectar-se amb el seu subconscient per l’automatisme psíquic, donant lloc a doodling i lliures obres d’art improvisat gestual.

Els expressionistes abstractes buscaven una nova manera de crear significats universals en el seu art a més de crear pintures figurals o simbòliques. Van decidir deixar de mirar les reproduccions i substituir-les per experimentacions de primera mà. "Aquesta va ser la gran angustia de l'artista nord-americà. Tenien un coneixement teòric, però poc pràctic, del patiment que suposa ser extrem; sinó que aprenien. Van disparar en totes direccions, tot arriscant-se. Mai no van tenir por de tenir una idea seriosa i la idea seriosa no va ser mai autoreferencial. La seva va ser una lluita tan final com la seva pintura. " (4)

Sobre el moviment expressionista abstracte i els seus companys artistes, Motherwell va dir: "Però realment suposo que la majoria de nosaltres sentíem que la nostra apassionada adscripció no era a l'art americà o en aquest sentit a cap art nacional, sinó que existia una cosa com l'art modern: que es tractava essencialment de caràcter internacional, que era l’aventura de pintura més gran del nostre temps, que volíem participar-hi, que volíem plantar-la aquí, que florís a la seva manera aquí com ho tenia en un altre lloc, perquè més enllà de les diferències nacionals, hi ha similituds humanes que són més conseqüents … "(5)

Elegia a la Sèrie de la República Espanyola

El 1949, i durant els propers trenta anys, Motherwell va treballar en una sèrie de pintures, amb un nombre proper a les 150, anomenades col·lectivament Elegy a la República espanyola. Aquestes són les seves obres més famoses. Són l’homenatge de Motherwell a la Guerra Civil espanyola (1936-1939) que va deixar al poder el general feixista Francisco Franco i que va ser un esdeveniment polític i polític profund que va tenir lloc quan era jove de vint-i-un anys, deixant una impressió indeleble. sobre ell.

En aquestes pintures monumentals a gran escala, representa la corrupció humana, l'opressió i la injustícia mitjançant un motiu recurrent de formes ovoides simples i abstractes pintades de negre profund en un marc formal. Tenen una pesada solemnitat que es mou lentament pel llenç, cosa que suggereix el ritme d’una elegia, un poema o una cançó per als morts.

Hi ha debat sobre què signifiquen les formes, tant si es relacionen amb l’arquitectura o els monuments, com amb les entranyes. La paleta en blanc i negre suggereix dualitats com la vida i la mort, la nit i el dia, l’opressió i la llibertat. "Tot i que Motherwell va afirmar que les 'Elegies' no són polítiques, va dir que eren la seva" insistència privada que va passar una terrible mort que no s'ha d'oblidar "(6)

Mireu el vídeo de l'Acadèmia Khan Robert Motherwell, Elegy a la República espanyola, núm. 57

Presupostos

• "Una imatge és una col·laboració entre artista i tela. La pintura" dolenta "és quan un artista fa complir la seva voluntat sense tenir en compte les sensibilitats del llenç …" (7)
• "Un artista és algú que té una sensibilitat anormal per a un mitjà. El principal no és estar mort. I gairebé tothom és mort, pintor o no. Només una persona viva pot fer una expressió viva. El problema de la inspiració és simplement estar plenament viu en un moment donat quan es treballa ". (8)
• "No exploto els anomenats" accidents "en la pintura. Els accepto si semblen apropiats. No hi ha realment un" accident "; és una mena de casualitat: és així que ho sigui, així que No vol que una imatge sembli "feta" com un automòbil o un pa de pa en paper cerat, la precisió pertany al món de la maquinària, que té les seves formes de la bella. creat amb pinzell i pintura és ridícul, tot igual …. Estic d’acord amb Renoir, a qui li va encantar tot el fet a mà ". (9)
• "Com més gran sigui la precisió del sentiment, més personal serà el treball." (10)
• "Com més anònima és una obra, menys universal, perquè d'alguna manera paradoxal, entenem l'universal a través del personal". (11)
• "Cada imatge que pinta implica no pintar-ne d'altres! Quina opció!" (12)
• "La precaució és l'enemic de l'art i tothom és més prudent del que creu que és." (13)
• "El drama de la creativitat és que els recursos propis, per molt inusual que siguin, siguin insuficients." (14)
• "L'acte final és la fe, el recurs últim i el preconscient: si se suspèn, l'artista és impotent. Això és possible qualsevol hora qualsevol dia i és el malson de l'artista durant tota la vida" (15).
• "Un no s'acostuma mai a la realitat. La broma final és la nostra vida d'ansietat. La petita compensació de Déu és una sensació de meravella" (16).

Lectura i visualització posteriors

___________________________________

REFERÈNCIES

1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, amb seleccions dels escrits de l'artista, The Museum of Modern Art, Nova York, Doubleday and Co., 1965, pàg. 18.

2. Ibid.

3. Ibídic. pàg.15.

4. Ibid. pàg. 8.

5. Ibid.

6. El Museu d’Art Modern, Robert Motherwell, Elegy a la República espanyola, 108, 1965-67, 7-9. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, amb seleccions dels escrits de l'artista, The Museum of Modern Art, Nova York, Doubleday and Co., 1965, pàg. 54.

10-16. Ibid. pàgines 58-59.

RECURSOS

O'Hara, Frank, Robert Motherwell, amb seleccions dels escrits de l'artista, The Museum of Modern Art, Nova York, Doubleday and Co., 1965.