Jennifer Bartlett (n. 1941) és una artista de gran abast i de fons que s'ha convertit en una de les més grans dels Estats Units i una de les artistes més influents del món. Començant als seus anys d’edat com a artista durant els anys seixanta, a l’altura de l’expressionisme abstracte durant un període en què el món de l’art estava dominat pels homes, va aconseguir expressar la seva visió i veu artístiques úniques i continua fins avui.

Biografia i formació

Jennifer Bartlett va néixer el 1941 a Long Beach, Ca. Va anar al Mills College on es va conèixer i es va fer amiga amb la pintora Elizabeth Murray. Va obtenir la seva llicenciatura el 1963. Després va anar a l'Escola d'Art i Arquitectura de Yale per a l'escola de postgrau, va obtenir el BFA el 1964 i el MFA el 1965. És on va trobar la seva veu com a artista. Alguns dels seus instructors van ser Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz i Al Held, que la van introduir en una nova manera de pintar i pensar l'art. Després es va traslladar a la ciutat de Nova York el 1967, on va tenir molts amics d'artistes que experimentaven amb diferents tècniques i enfocaments de l'art.

Obres d’art i temes

Jennifer Bartlett: History of the Univers: Works 1970-2011 és un catàleg de la seva exposició amb aquest nom que es va celebrar al Parrish Art Museum de Nova York del 27 d'abril del 2014 al 13 de juliol de 2014. El catàleg inclou una revisió de la seva obra de. Klaus Ottoman, una entrevista íntima amb l’artista del director del museu, Terrie Sultan, i un fragment de l’autobiografia pròpia de Bartlett, Història de l’univers, la seva primera novel·la (publicada originalment el 1985), que permet al lector aprofundir en el seu procés creatiu..

Segons Terrie Sultan, "Bartlett és una artista de la tradició renaixentista, igualment dedicada a la filosofia, el naturalisme i l'estètica, interpel·lant-se constantment a si mateixa i al món amb el seu mantra favorit, " i si? "Té una ment afilada i troba la inspiració de "Camps d'investigació tan dispars com la literatura, les matemàtiques, l'horticultura, el cinema i la música". És pintora, escultor, gravadora, escriptora, fabricant de mobles, fabricant de vidre, a més de muntadora i dissenyadora de vestits de cinema i òpera.

Bartlett ha tingut un èxit comercial des de la dècada de 1970, quan la seva aclamada obra d'art, Rhapsody (1975-76, col·lecció Museum of Modern Art), una pintura basada en la geometria i els motius figurals de casa, arbre, muntanya i mar a 987 rellotges, les plaques d’acer esmaltat es van mostrar al maig de 1976 a la Galeria Paula Cooper de Nova York. Aquesta va ser una pintura monumental que va incorporar molts dels temes que continuaria explorant durant la seva carrera i que va integrar brillantment la figuració i l’abstracció matemàtica, cosa que Bartlett ha continuat fent al llarg de la seva carrera, avançant i retrocedint sense esforç entre tots dos.

Rhapsody, "una de les obres més ambicioses d'art contemporani nord-americà", es va comprar la setmana després de l'obertura per 45.000 dòlars, una quantitat extraordinària en aquell moment, i "el 2006 es va lliurar al Museum of Modern Art de Nova York, on es s'ha instal·lat dues vegades en el seu atri, per a una aclamació crítica. " El crític del New York Times, John Russell, ha comentat que "l'art de Bartlett amplia la nostra noció del temps i de la memòria i del canvi i de la pintura".

La casa és un tema que sempre ha estat d’interès per a Bartlett. Els seus quadres de casa (també coneguts com la sèrie Adreces) van ser pintats del 1976 al 1978 i van representar la seva pròpia casa i les cases dels seus amics que va pintar amb un estil arquetípic però únic, utilitzant la retícula de plaques d'acer esmaltat que utilitza sovint. Ella ha dit que per a ella la quadrícula no és tant un element estètic com un mètode d’organització.

Bartlett també ha realitzat diverses instal·lacions de mida d’habitació basades en un tema únic, com la sèrie del jardí (1980), que consistia en dos-cents dibuixos d’un jardí a Niça des de diferents perspectives, i posteriorment pintures (1980-1983) a partir de fotografies del mateix jardí. El llibre de les seves pintures i dibuixos, In the Garden, està disponible a Amazon.

En 1991-1992, Bartlett va fer vint-i-quatre quadres representant cadascuna de les vint-i-quatre hores del dia a la seva vida, anomenada Aire: 24 hores. Aquesta sèrie, com d'altres de Bartlett, marca la noció del temps i incorpora l'element d'atzar. Segons Bartlett en una entrevista amb Sue Scott, "Les pintures aèries (aire 24 hores) es deriven de forma molt lliure de fotografies instantànies. Vaig disparar un paper de pel·lícula a cada hora del dia per obtenir una imatge base per a cada hora amb un azar., qualitat immediata. A continuació, vaig difondre totes aquestes fotos i vaig seleccionar les imatges. Les imatges guanyadores semblaven ser més neutres, més fragmentàries i desdibuixades."

El 2004, Bartlett va començar a incorporar paraules a les seves pintures, incloses les seves recents sèries hospitalàries basades en fotografies que va fer durant una estada prolongada a l'hospital, en què va pintar la paraula hospital en blanc sobre cada tela. En els darrers anys també ha fet pintures més abstractes, incloent-hi teles en forma i "blob".

Les obres de Bartlett es troben a les col·leccions de The Museum of Modern Art, Nova York; The Whitney Museum of American Art, Nova York; El Metropolitan Museum of Art, Nova York; The Philadelphia Museum of Art, PA; National Museum of American Art, Washington, DC; The Dallas Museum of Fine Arts, TX; entre altres.

L'obra de Bartlett fa incessantment preguntes i explica una història. En una entrevista amb Elizabeth Murray Bartlett explica com es planteja un problema o es construeix per ella mateixa i, a continuació, treballa el seu camí a través d'ell, que es converteix en la història. Bartlett va dir: "Els meus requisits per a una història poden ser breus:" Vaig a comptar i vaig a tenir un color per expandir-me i dominar la situació ". Aquesta és una història fantàstica, per a mi."

Com tot l'art fantàstic, l'art de Bartlett continua explicant la seva història alhora que evoca la pròpia història de l'espectador.