Quan pensem en un espectacle teatral, sovint ens plantegem en moments grans, moments, escenaris i escenaris. Però, quan pensem en personatges, el que més sovint em ve al cap és, per descomptat, la gent mateixa. Aquesta imatge mental del rostre, dels cabells, del vestit i de la manera en què l'intèrpret utilitza aquests elements en interpretació. Prenguem, per exemple, el fantasma i com el maquillatge creat pel dissenyador de producció crea perfectament un equilibri de monstre i home: els cabells polits, el capell arquejat i la visió d’un pòmul amb un tacte debonós, aparellats contra la màscara blanca d’os i el terrible. desfiguració vermella a sota.

Els dissenyadors de pèl i maquillatge tenen un paper crucial i sovint menys apreciat en qualsevol producció, dissenyant el cabell i el maquillatge per als intèrprets de manera adequada als personatges i a la producció.

Els dissenyadors de pèl i maquillatge poden tenir un impacte potent en el caràcter i la producció: on estaria Sweeney sense la seva cara blanca i ombra, o el fantasma sense les seves cicatrius, o aquells famosos gats balladors sense els seus trets felins?

Disseny i perruqueria

Igual que els dissenyadors de vestuari, els dissenyadors de cabells han d’analitzar l’obra en qüestió i després crear els pentinats adequats a l’època, l’ambientació i l’estil.

Els dissenyadors de cabells normalment treballaran amb el director i dissenyador de vestits per crear un estil adequat per a cada personatge, a més de treballar amb els intèrprets en qüestió sobre què estan disposats a canviar. Tallaran o canviaran dràsticament el seu estil per la peça? Quins colors de cabell poden ser més adequats al personatge?

És difícil imaginar la reina Isabel, per exemple, sense els seus panys vermells. O un Nellie Forbush, del Pacífic Sud, sense el seu adorable pèl curt i desgarrat.

Per a alguns aspectes, el dissenyador de cabells pot utilitzar perruques, aparells de cabell, bigotis falsos, barbes o costelles, o extensions de cabell, que després es podran modificar o modificar per satisfer les exigències de l’espectacle.

Maquillatge Artística i Disseny

Els dissenyadors de maquillatge s’enfronten a reptes únics en qualsevol producció, tant creativa com pràctica.

El dissenyador de maquillatge ha de crear en primer lloc un aspecte adequat a l’estil de l’obra que s’està representant i que reuneixi la visió del director.

A nivell més pràctic, el dissenyador de maquillatge també s’ha de vetllar perquè l’aspecte que s’està creant sigui tan efectiu des de l’última fila com des de la primera (i viceversa) i que, si cal, els intèrprets podran regularment i recreeu amb precisió l’aspecte de cada representació.

Per crear un personatge determinat, els dissenyadors i artistes de maquillatge no només han de plantejar-se les qüestions pràctiques de la il·luminació i el color (i com interactuaran els dos), sinó també l’edat i la circumstància del personatge. Per tant, els maquillistes solen ser extremadament còmodes amb l'ús i l'aplicació de pròtesis. Les pròtesis poden ampliar o alterar les característiques facials, afegir l’aparença de l’edat, les ferides o les cicatrius, etc. Les pròtesis es creen típicament a partir d’escuma o làtex, tot i que més recentment també es poden fer a partir de silicona o materials a base de gelatina. Les pròtesis s’apliquen més freqüentment amb goma d’esperit, que és un adhesiu tossut i respectat pel temps que mantindrà la protètica al seu lloc.

Els maquillistes normalment són extremadament còmodes amb la demostració d’aplicació i tècnica del maquillatge als intèrprets i també són recursos inestimables per triar els productes adequats per a la representació actual. Els artistes de maquillatge per a teatre, dansa i altres espectacles treballen normalment amb maquillatge teatral especialitzat, conegut abans com greasepaint, especialment dissenyat per durar fins i tot en els rigors i els llums calents del rendiment, i les grans marques inclouen noms com Kryolan, Mehron, Ben Bé, i Graftobi.

El procés de

El procés de treball tant per als dissenyadors de maquillatge com per al cabell consisteix normalment en l’anàlisi del guió, la discussió creativa amb el director i el dissenyador de vestits i, a continuació, la investigació, esbós i presa de notes sobre el disseny. El dissenyador es reunirà a continuació amb l'intèrpret per crear un look per a l'espectacle que, un cop aprovat pel director, servirà de plantilla per a totes les representacions. Els dissenyadors sovint documentaran aquest aspecte o estil de la plantilla en fotografies des de diversos angles, així com pas a pas a través del procés d’estil o d’aplicació.

En funció de la mida de la producció, els intèrprets recrearan les aparences pròpies abans de cada representació, o els cabells i maquillatges seran cuidats per perruquers i maquilladors especialitzats amb la producció.