L’anime pot venir del Japó, però bona part de la manera d’apropar-se a públics de parla anglesa és amb una pista d’àudio en anglès. És difícil (limitant l'impossible) aconseguir que l'anime es transmeti a la televisió sense que es faci un àudio en anglès i, per tant, un dubte és vital per aconseguir una sèrie o pel·lícula d'anime donada davant del públic més ampli possible.

A continuació, es mostra un desglossament del funcionament del doblatge en anglès per a l'anime, com a conseqüència de discussions amb professionals de la indústria i actors de veu.

Traducció

La gran majoria del temps, un anime els proporciona els seus llicenciadors japonesos originals sense subtítols en anglès ni àudio. El primer pas, doncs, és crear una traducció en anglès de l’àudio japonès.

El procés de traducció exigeix ​​un coneixement cultural ampli del Japó i, de vegades, un coneixement d'una àrea tècnica o molt específica. Molts anime que se centren en el sobrenatural (xxxHOLiC, el llibre dels amics de Natsume) o la història del Japó (Sengoku Basara, Basilisk, Oh! Edo Rocket) requereixen la comprensió d'alguns aspectes força esotèrics de la cultura japonesa per tal de ser coherents (o divertits).

Els títols més difícils, però, són els que inclouen referències actuals i actuals a la cultura popular japonesa (per exemple, Sayonara Zetsubo-sensei). Poden implicar referències que fins i tot alguns japonesos nadius poden faltar. Intenta imaginar algú de fora dels Estats Units veient un episodi de The Simpsons i imagina quant simplement sobrevolaria els seus caps.

Hi ha algunes excepcions a aquest estat de coses. Es poden publicar alguns títols d'anime (pel·lícules normalment teatrals) a DVD / BD al Japó amb subtítols anglesos. Tanmateix, aquesta traducció a l’anglès gairebé mai no es torna a utilitzar si el mateix títol és localitzat per una companyia de distribució nord-americana. Un bon exemple: les pel·lícules Studio Ghibli, moltes de les quals van incloure subtítols en anglès en els seus llançaments en japonès. Quan Buena Vista (la Walt Disney Company) va llicenciar les pel·lícules per a la seva publicació als Estats Units, van crear les seves pròpies traduccions en anglès. En el cas de la princesa Monhibaque de Ghibli, fins i tot van retenir l'autor de fantasia Neil Gaiman per polir el guió del dub i donar-li la poesia que necessitava.

Adaptació / Guió

La traducció produïda a partir de la pista de veu japonesa de l'espectacle no és la que s'utilitza per crear el dubte. En canvi, un altre escriptor prendrà la traducció i qualsevol nota o documentació associada i produirà a partir d’aquest guió de doblatge d’adaptació real. Alguns escriptors també són actors de veu, cosa que els permet ampliar els seus horitzons creatius i aportar una comprensió "in the stand" del que cal al procés de guionatge.

El que fa que aquesta etapa sigui més difícil i crucial, és que s'han de complir diversos objectius alhora.

1. El diàleg ha d’encaixar còmodament en la mateixa quantitat de temps que el discurs original, per fer més fàcil “combinar la solapa”. (Més informació sobre això més endavant.)
2. El guió ha de sonar natural als parlants d’anglès. La gramàtica japonesa és totalment diferent a l'anglès, per la qual cosa caldria que es reestructuren completament les oracions per encaixar en el mateix espai. El que es pot dir en poques paraules en japonès pot prendre una frase sencera en anglès o viceversa.
3. S'han de transmetre punts argumentals, accions subtils i altra informació crucial. És massa fàcil perdre aquestes coses en la barreja.

El segon i el tercer punt són ambdues parts d'una qüestió més gran: la fidelitat. Amb el pas del temps, el treball de doblatge de l'anime s'ha allunyat de ser esclavament precís i més cap a ser adaptatiu. Molt d'això és context: un anime històric, per exemple, ha de mantenir més de la "noció japonesa" del seu diàleg original. Tot i que, un espectacle ambientat actualment, pot canviar més dels seus gags centrats en el Japó per adaptar-se als conceptes de la cultura pop occidental. Steins; Gate, per exemple, tenia un guió de dub anglès posat amb aquest tipus de coses, com una manera de replicar el snack i el retrocés del show original.

Alguns espectacles poden abandonar qualsevol intent de ser fidels, però només si el material ho demana. Shin-chan es va reescriure des de zero per al seu dubte anglès, en gran part perquè l'original era una bombada de gags específicament cultural que qualsevol intent de ser fidel només s'hauria col·lapsat en si mateix. (Sorpresa més gran: els llicenciadors japonesos del programa van aprovar cordialment aquest plantejament.)

Sessions d'enregistrament

Un cop escrit un guió de dub a partir de la traducció, el següent pas és emetre els actors adequats per al dub i produir-ne una gravació.

Quan el repartiment de veu d'un espectacle es reuneix, les opcions solen ser dictades per la llista d'actuacions existent dels actors o la seva actitud general. Mary Elizabeth McGlynn, la dura i capaç Major Major Motoko Kusanagi, poques vegades seria feta en un paper de floració ofegada.

Tanmateix, hi ha excepcions: Monica Rial, una famosa actriu nord-americana, actriu de veu coneguda normalment per les funcions de nena amb veus crepitades (per exemple, Mina Tepes de Dance in the Vampire Bund) ha sabut impulsar les seves actuacions en una direcció totalment inesperada deixant-la caure. veu una octava i desencadena una gran quantitat de grana vocal (per exemple, Mayaya de la princesa medusa, Jo de Burst Angel).

El director també podrà treballar amb els actors per produir un efecte específic en la seva actuació. Brina Palencia, per exemple, es va posar en relleu de Katharine Hepburn per crear la seva actuació per a Holo el Savi Llop a Spice & Wolf.

Durant el procés de gravació real, un element clau és el que els actors de veu i els directius es diuen com a "solapa de concordança". "Fllap" és un argot per als moviments de la boca a la pantalla a la pantalla i, per tant, l'actor que veu el personatge ha de coincidir amb el seu discurs, si només es produeix aproximadament quan hi ha moviments bucals. No sempre es pot ser completament exacte, però contribueix a preservar la major part de la il·lusió possible. Això es fa doblement difícil, atès que els solts estan inicialment cronometrats per a la parla japonesa; segons les anteriors, les diferències en la sintaxi i en els patrons de parla significa que de vegades pot ser difícil que s’estengui o s’agafi el diàleg.

La millor part de qualsevol sessió de doblatge, com la majoria de fans de l'anime us pot dir, és quan la gent s'enfila. Els gaffes i els discos de la cabina de gravació són hilarants i les edicions en DVD / BD d'alguns espectacles les inclouran com a extres. Berserk, els matolls del qual són més divertits, ja que contrasten amb la brutalitat i la brutalitat de la majoria de la història. (Si podeu veure el repartiment en una cançó i no caure de la vostra cadira rient, no estic segur que tingueu una historieta.)