Tècniques d’animació per a principiants

Tècniques d’animació

L’animació ha arribat molt lluny des dels dibuixos animats de principis del segle XX. Però fins i tot llavors, s’està utilitzant una gran varietat de mètodes, incloent l’animació cel i l’animació stop-motion. Actualment, els ordinadors s’utilitzen freqüentment per imitar aquelles tècniques d’animació tradicionals. Utilitzeu aquesta guia per obtenir una visió general de les tècniques d’animació més habituals.

Saltar a

Animació Stop-Motion
Animació retallada i collage
Rotoscopi
Cel Animation
Animació 3D CGI
Animació flash

Foto: Gareth Simpson / Flickr

Animació Stop-Motion

L’animació de stop-motion (o stop-action) és el procés minuciós de fotografiar un model, moure’l una quantitat minúscula, i tornar a fotografiar-lo. Finalment, encadena les fotografies i els petits moviments semblen ser d'acció. Aquesta forma d’animació és la més senzilla d’utilitzar i és ideal per a principiants.

Per exemple, Seth Green, un actor amant de les figures d’acció però que no té experiència d’animació prèvia, co-creat amb Matthew Senreich. Utilitzen joguines, conjunts que s’assemblen més a diorames, accessoris per a les cases de nines i argila (per a expressions facials) en els seus vídeos en stop-motion per crear uns esquís força histèrics.

Tot i que dic aquesta tècnica senzilla, perquè el concepte és fàcil d’entendre i d’executar, això no vol dir que l’aturada no es faci temps ni es pugui sofisticar.

De la mà d’un artista, l’animació stop-motion pot ser molt realista, estilística i emotiva. Pel·lícules com Tim Burton mostren que el stop-motion no és un gènere, sinó un mitjà que permet als artistes crear qualsevol cosa que s’imaginin. Cada personatge d'aquesta pel·lícula té diverses versions de cossos i caps per capturar els moviments i expressions més humans. Els conjunts també es creen amb la mateixa atenció al detall, creant un món fosc i bell.

Vegeu també: Elf: Buddy's Musical Christmas

Animació retallada i collage

L’animació senzilla usada a la TV sol ser una combinació de tècniques de retallat i collage. L’animació de retalls fa servir, literalment, models o titelles que s’han tallat de dibuixar paper o manualitats, possiblement dibuixats o pintats. Les peces s'ordenen de manera fluixa o es connecten mitjançant fixacions i després es disposen. Es captura cada proposta o moviment, i es reemplaça el model i es torna a disparar.

L’animació del collage utilitza bàsicament el mateix procés, excepte les peces que s’animen es tallen de fotos, revistes, llibres o clipart. L’ús del collage pot aportar diverses textures al mateix marc.

és potser el programa de televisió animat més conegut que utilitza animació retallada i collage. Els personatges són retallables i, de vegades, s’utilitza animació del collage, com quan els creadors Matt Stone i Trey Parker utilitzen fotos de Mel Gibson o Saddam Hussein per animar personatges.

Rotoscopi

El rotoscopi s'utilitza per capturar moviments humans realistes mitjançant la projecció de fotografies d'actors vius. Potser això sona com fer trampes, però afegir la visió d’un artista als moviments d’un actor humà pot crear un mitjà de narració únic tan estilístic com qualsevol altra forma d’animació.

Un dels exemples més sofisticats del rotoscopi és la pel·lícula, protagonitzada per Ethan Hawke i Julia Delpy. Waking Life va prendre el festival de cinema de Sundance del 2001, impressionant públic i crítica amb no només el seu estil d’animació, sinó la capacitat del director Richard Linklater d’explicar una història rica i emocionant amb un estil d’animació frenètic com el rotoscopi.

Un exemple molt més simple de rotoscopiar és el de Swim per adults. Els actors són fotografiats interpretant les escenes. A continuació, les fotos es processen digitalment mitjançant un filtre gràfic. Quan s’ajunten les fotos representades, la història s’explica amb animació limitada, sense moviments de llavis i poc moviment als braços i a les cames.

Cel Animation

Quan algú diu la paraula "dibuixos animats", el que veiem al nostre cap sol ser l'animació cel. Els dibuixos animats avui en dia rarament utilitzen l’animació pura cel del passat, en lloc d’utilitzar ordinadors i tecnologia digital per ajudar a racionalitzar el procés. Dibuixos animats com The Simpsons i Adventure Time estan fets amb animació cel.

A cel és un full d’acetat de cel·lulosa transparent utilitzat com a mitjà per pintar marcs d’animació. És transparent, de manera que es pot col·locar sobre altres cels i / o sobre un fons pintat, després fotografiat. (Font: El curs complet d’animació de Chris Patmore.)

L’animació cel·lular requereix un temps increïble i requereix una organització i atenció al detall increïbles. Comença amb la creació d’un storyboard per comunicar visualment la història a l’equip de producció. A continuació, es crea un animatic per veure com funciona la sincronització de la pel·lícula. Un cop aprovada la història i el calendari, els artistes treballen creant fons i personatges que s’adapten a “l’aspecte” que busquen. En aquest moment, els actors enregistren les seves línies i els animadors utilitzen la pista vocal per sincronitzar els moviments de llavis dels personatges. A continuació, el director fa servir la banda sonora i animàtica per treballar la sincronització del moviment, els sons i les escenes. El director posa aquesta informació en un full informatiu.

A continuació, l’art es passa d’un artista a un altre, començant per esbossos grossos dels personatges en acció, acabant amb aquella acció transferida a cels que s’han pintat.

Finalment, la persona càmera fotografia els cels amb els seus cels de fons de coordinació. Cada fotograma es fotografia segons el full de cobert creat al començament del procés d’animació.

A continuació, la pel·lícula s'envia a un laboratori per convertir-se en una impressió o un vídeo, segons el suport que es requereix. Tanmateix, si s’utilitza tecnologia digital, gran part de la neteja, pintura i fotografia dels fotogrames es fa amb ordinadors.

Obteniu una explicació més detallada del procés d’animació cel.

Animació 3D CGI

CGI (Computer Generated Imagery) també s'utilitza per a l'animació en 2D i en stop-motion. Però l’animació 3D CGI s’ha convertit en una forma popular d’animació. A partir de Pixar’s Toy Story, l’animació 3D CGI ha elevat la barra per a les imatges que veiem a la pantalla.

L’animació 3D CGI s’utilitza no només per a pel·lícules senceres o sèries de TV, sinó també per a efectes especials puntuals. Quan els realitzadors van utilitzar models o stop-motion en el passat, ara poden utilitzar animació 3D CGI, com en les tres primeres pel·lícules de Star Wars i les pel·lícules de Spider-Man.

Una bona animació 3D CGI requereix programes específics. Aquests programes solien estar disponibles només als estudis amb molts diners, però amb l'avanç de la tecnologia, ara algú pot crear animació 3D CGI a casa.

A més dels programes de programació, heu d'utilitzar tècniques de modelatge detallades, ombrejadors i textures per crear un aspecte realista i crear fons i accessoris. Es necessita tant temps com treball en l’animació 3D CGI com en l’animació 2D cel, ja que quan més incorporau detalls als vostres personatges, fons i accessoris, més serà creïble la vostra animació.

Hi ha un munt de dibuixos animats de TV amb CGI, inclosos DreamWorks Dragons: Riders of Berk i Teenage Mutant Ninja Turtles.

Animació flash

L’animació flash és una manera de crear animacions no només simples per a llocs web, sinó també dibuixos animats complets, alguns dels quals imiten molt bé l’animació cel. My Little Pony: Friendship Is Magic i Metalocalypse són dos exemples d’animació Flash que demostren que, tot i que Flash crea gràfics nets, un artista pot crear un aspecte únic.

L’animació Flash es crea mitjançant Adobe Flash, o un programa de programari similar. Les animacions es realitzen mitjançant dibuixos basats en vector. Si un animador no crea prou fotogrames o dedica temps a l'animació, els moviments dels personatges poden ser molestos.