Què és el gravat artístic?

La tradició d’estampar en belles arts és centenària, tot i que no totes les tècniques d’estampació són tan antigues. Una impressió és una obra d’art original creada utilitzant els mitjans i les tècniques que l’artista hagi seleccionat. Una impressió no és una reproducció d'una obra d'art o pintura existent.

Es pot utilitzar una pintura, un dibuix o un croquis com a punt de partida de la impressió, però el resultat final és diferent. Per exemple, un aiguafort realitzat en una pintura, cosa que es feia habitualment abans de la invenció dels processos de fotografia i impressió en color. Feu un cop d'ull a aquests gravats de Lucian Freud i Brice Marden i veureu ràpidament com es tracta d'una obra d'art única. En la impressió d’art tradicional, la placa d’impressió és creada per un artista a mà, entintada i impresa a mà (tant si s’utilitza una impremta com un gravat a mà, no deixa de ser un procés manual, no informatitzat).

Per què molestar-se amb la impressió, per què no només la pintura?

És una mica com la diferència entre pa i torrades. Si bé són molt similars, creats a partir dels mateixos materials, cadascun té les seves pròpies característiques i atractiu. Les tècniques d’estampació poden utilitzar paper i tintes, però els resultats són únics i el procés des del principi fins al final és bastant diferent a la pintura.

Què hi ha de Gintsée?

Les estampes Giclée es troben en una categoria diferent de les estampades d’art, perquè són reproduccions de pintures, múltiples versions d’una pintura existent per a que un artista vengui a un preu més baix. Tot i que alguns artistes utilitzen algunes de les convencions d’estampació per a les seves impressions giclée, com ara la limitació de l’edició (quantes impressions es fan) i la signatura a la part inferior a llapis, són reproduccions creades amb una impressora a raig de tinta. d’una exploració o foto d’un quadre, no d’obres d’art originals mateixes.

Com signar una impressió artística

La gravació artística té una convenció establerta sobre com i on signar i què utilitzar per a la vostra signatura. Es realitza a llapis (no a la ploma) a prop de la vora inferior de la impressió. El número de l’edició és a l’esquerra, la vostra signatura a la dreta (més l’any, si n’afegiu un). Si esteu donant a la impressió un títol, aquest serà al centre, sovint en comes invertits. Si la impressió sagna per fora de les vores del paper, aquesta es posa a la part posterior o a la impressió en algun lloc.

L'artista signa un imprès per indicar que està aprovat, que no es tractava d'una prova de prova per comprovar la placa, sinó la "cosa real". S’utilitza un llapis afilat perquè això sagna les fibres del paper, fent difícil esborrar o canviar.

Les edicions d'impressió es mostren com a fracció, i el número inferior és el nombre total d'impressions realitzades i el número superior és el número individual d'aquesta impressió específica. Un cop decidida la mida d’una edició, no se n’imprimeixen més, ja que perjudicaria el valor de les altres. No heu d’imprimir l’edició sencera alhora, en podeu fer unes quantes i la resta després, sempre que no superin el total que heu definit. (Si decidiu crear una segona edició a partir d'un bloc, la convenció és afegir el número II romà al títol o al número d'edició. Però està descarnat perquè redueix el valor de la vostra primera edició.)

Les impressions d'una edició han de ser idèntiques. El mateix paper, els mateixos colors (i tons), el mateix ordre d'impressió de diversos colors, el mateix esborrat de la tinta, etc. Si canvieu un color, per exemple, serà una edició diferent.

També és convencional que l'artista faci proves de l'artista de l'edició que conserven. Normalment, no és més del 10% del que sigui l'edició (així que dos si l'edició impresa és de 20). Aquestes no estan numerades, sinó que estan marcades com a "prova", "prova d'artista" o "AP".

Val la pena conservar les impressions de prova (TP) o les impressions de treball (WP) per veure com s’imprimirà un bloc, per corregir-lo i perfeccionar-lo, ja que mostren el desenvolupament d’una impressió. Anoteu la impressió amb notes del vostre pensament i decisió i és per a un registre interessant. (Si teniu prou fama, els comissaris de la galeria estaran molt emocionats de trobar-los!)

És convencional cancel·lar (canviar) el bloc d’impressió un cop fetes totes les impressions, de manera que no se’n pot fer cap més. Això es pot fer tallant una línia destacada o creuant el bloc d'impressió o foradant un forat a la mateixa. L'artista realitza un parell d'impressions per crear un registre del bloc destruït, marcat amb CP (prova de cancel·lació).

Es poden trobar altres dos termes: BAT i HC. Una BAT signada per imprimir (Bon à Tirer) és la que el fabricant d’impressió ha aprovat i la farà servir una impressora mestra com a estàndard per imprimir una edició. La impressora la manté generalment. HC o Hors de Commerce és una edició especial d'una impressió existent feta per a una ocasió especial, una edició commemorativa.

Tècniques d’impressió: Monoprints i Monotips

La part "mono" de monoprint o monotip hauria de donar-vos una idea que es tracta de tècniques d'impressió que produeixen impressions puntuals. Les paraules solen usar-se intercanviablement, però The Printmaking Bible distingeix entre els termes:

Un monotip és "una impressió singular creada mitjançant un procés reconegut que es pot aprendre i replicar per obtenir efectes similars amb imatges diferents" i un monoprint és "una obra singular que es pot produir sense necessitat de passar per una sèrie de passos". ¹

Es crea un monotip mitjançant una placa d'impressió sense que hi hagi cap línia / textura; cada vegada es fa una imatge única a la tinta. Un monoprint utilitza una placa d'impressió amb elements permanents, com per exemple, línies de gravat. Tot i que la forma de fer servir la tinta de la placa produeix resultats diferents, aquests elements permanents apareixeran en cada impressió.

Truqueu com vulgueu, la tècnica d’impressió es pot fer bàsicament de tres maneres, la qual cosa consisteix en posar tinta d’impressió o pintar sobre una superfície no porosa (com un tros de vidre) i després aplicar pressió per transferir-la a una full de paper. La primera tècnica de monoprint (traça de monoprinting) consisteix a enrotllar la tinta o pintar a la superfície, col·locar suaument un full de paper al damunt, després prémer sobre el full de paper per transferir la tinta al paper de manera selectiva i crear la imatge per on. i com has aplicat la pressió.

La segona tècnica de monoprint és molt similar, tret que creeu un disseny a la tinta abans de col·locar el paper i, a continuació, utilitzeu un rascador (o cullera) a la part posterior del paper per transferir la tinta. Utilitzeu quelcom absorbent com un cotó (brot) de cotó per aixecar la pintura o rascant-la amb alguna cosa dura com ara el mànec de pinzell (esgrafiat).

La tercera tècnica de monoprint és crear la imatge a mesura que col·loqueu la tinta o la pintura a la superfície, i després utilitzeu un rascador, la part posterior d’una cullera o una impremta per transferir la imatge al paper. Per a demostracions pas a pas d'aquesta tècnica, vegeu Com fer una impressió monotípica (la demostració molt detallada es va fer mitjançant una pintura monotipada a base d'aigua, que es recomana "aixecar" de la superfície tenint el paper humit, no sec) o Com fer un monoprint en 7 passos.

Què necessiteu per als monoprints?

Teniu moltes opcions i hauríeu d’experimentar per trobar el que us resulti millor. Diversos tipus (i colors) de paper i si està totalment sec o humit us donarà resultats diferents, per començar. Podeu utilitzar tintes d’impressió (tintes a base d’oli seques més lentes que les a base d’aigua, que us proporcionen més temps de treball), pintura a l’oli, acrílic d’assecat lent o aquarel·la / tremp amb paper humit.

Utilitzo un gruixut "vidre" de plàstic d'un marc per tirar les tintes. Vostè vol quelcom que és fàcil de netejar, suau i que no es trenqui si li premeu pressió. No necessiteu cap raig (tot i que és divertit utilitzar-lo), podeu aplicar la tinta / pintura per pinzell per a un monoprint, amb cap tipus de pinzell que aporti textura a la impressió.

Referències:

_{1. The Printmaking Bible, Chronicle Books p368}

Tècniques d’estampació: Collagraphs

Penseu en "collage" quan penseu "collagraph" i teniu la clau d'aquest estil de serigrafia. Un collagraph és una impressió feta a partir d'una placa que es construeix a partir de qualsevol cosa que es pugui enganxar a una base de cartró o fusta. (La paraula prové del francès, que significa enganxar o enganxar.) Els materials que utilitzeu per crear la vostra placa de col·làgraf creen textures i formes, mentre que la forma d’encendre la placa afegeix un to a la impressió.

Un col·làgraf es pot imprimir com a relleu (solament entintant les superfícies superiors) o intaglio (entintant els oberts) o com a combinació. El mètode que utilitzeu influirà en el que utilitzeu per crear el vostre collagraph, ja que la impressió per tallar requereix molta més pressió. Si alguna cosa es contrau a la pressió, el resultat pot ser molt diferent al que esperaves.

Un cop enganxat el collage, seglleu-lo amb vernís (o segellant, laca, gavilla), tret que només feu algunes estampes. L’ideal és segellar-lo a la part frontal i a la part posterior, sobretot si és de cartró. D’aquesta manera, s’evita que el cartró s’enfosqui quan feu diverses impressions.

Si imprimeix un collàgraf sense premsa, assegureu-vos de col·locar un trosset de paper net i una capa d’impressió (o tela / escuma) a sobre del paper que poseu a la placa per protegir-lo. A continuació, apliqueu pressió uniforme per fer la impressió: una forma senzilla és col·locar el "sandvitx" al terra i, a continuació, fer servir el pes corporal.

Quan ets nou en els collagraphs, val la pena anotar en una impressió del que haguessis fet servir per elaborar un registre dels resultats obtinguts. Potser pensareu que sempre en recordareu, però és poc probable.

A l'artista nord-americà Glen Alps se li sol acreditar que va encabir el terme "collagraph" a finals dels anys cinquanta, però no és fàcil precisar exactament el desenvolupament d'aquesta tècnica d'impressió. Hi ha evidències de l'escultor francès Pierre Roche (1855-1922) i del gravador Rolf Nesch (1893-1975) experimentat amb capes en làmines d'impressió; que Edmond Casarella (1920-1996) va produir estampats amb cartró collat ​​a finals dels anys quaranta. Als anys cinquanta, els gravats de cartró enquadernats formaven part del món de l'art, sobretot als Estats Units. ¹

_{Referències:}

_{1. The Printmaking Bible, Chronicle Books p368}