Heu pintat uns quants anys, heu treballat en una mostra en grup al centre d'art local i potser fins i tot heu venut un quadre o dos. Esteu preparat per anar més enllà del títol d’artista aficionat?
Distingir aficionats d'artistes professionals és un negoci complicat. No és només una qüestió de la vostra capacitat per crear quadres agradables. Tampoc té res a veure amb si teniu una feina “real” o no. Hi ha molts factors que participen en fer aquest pas i no es produeix a l’instant.
Per molt que molts artistes aficionats odien escoltar-lo, l’èxit no es produeix durant la nit i no es basa només en l’habilitat o la personalitat. Els artistes professionals han dedicat anys de la seva vida a crear i vendre el seu art.
Molt pocs artistes es fan sensacions durant la nit i marxen a les galeries de la ciutat de Nova York. Es necessita temps i hi ha artistes professionals a tots els nivells venent en diversos locals. Per molt diferents que hi ha, hi ha diverses coses que tenen en comú els artistes professionals i aquí hi ha algunes preguntes per fer-se.
Els espectacles de galeries d’aficionats s’omplen de pintures en aquarel·la Si bé no hi ha res dolent en l’aquarel·la i hi ha alguns professionals fabulosos que treballen al mitjà, sovint és un signe que ets un artista aficionat.
Molts pintors comencen amb aquarel·les perquè creuen que és més fàcil. En alguns aspectes, això és cert, però trobareu que els acrílics i els olis hidrosolubles són tan fàcils d’aprendre i aquestes pintures són millors per ocultar els errors del principiant (i hi ha errors, admeteu-ho).
No heu de capbussar-vos bé en les complexitats de les pintures a l'oli, però podeu utilitzar acrílics com a pas en aquesta direcció. En fer això, aprendreu tècniques que fan servir els pros, com ara el treball impasto i l’ús de mitjans per manipular la pintura.
Fins i tot els artistes d’aquarel·la professionals coneixen i poden utilitzar altres suports de pintura i és important explorar les vostres opcions mentre encara sou nou en l’art. Fins i tot potser trobeu que gaudeix d’un altre mitjà més.
També és important utilitzar pintures de qualitat, independentment del mitjà que trieu. Un cop fundat en la tècnica, comenceu a invertir en material d'art de grau professional i notareu una diferència en la qualitat del vostre treball.
La següent pregunta que us heu de plantejar és què esteu pintant? Els paisatges i les natures mortes són perfectes per a principiants i hi ha molts professionals que s’enganxen amb aquests temes al llarg de tota la seva carrera, però hi ha molt més al món per pintar.
Heu intentat pintar abstractes? Què passa amb l'impressionisme? Potser els mitjans mixtes són la vostra veritable trucada. El cas és que no ho sabreu mai fins que no ho intenteu i no hi ha cap motiu per quedar-vos enganxat al mateix tema tret que realment us encanteu i hagueu provat altres.
Tot artista professional va començar amb els mateixos temes. Alguns van continuar amb aquests i els van perfeccionar i molts es van aventurar més enllà d'aquests límits convencionals. Es van desafiar a trobar inspiració fora d’una bella escena de muntanya i això sovint els porta a crear pintures més expressives amb significat més profund tant per a ells mateixos com per als espectadors (i, en definitiva, per als compradors).
Simplement estàs pintant una còpia d’una fotografia? Tot i que aquesta és una referència comuna per a l'artista i és útil per practicar les vostres habilitats de profunditat, perspectiva i colors, no és ideal a llarg termini.
Encara podeu utilitzar una fotografia com a referència per a flors o paisatges, però només com a referència. En lloc de copiar la foto, utilitzeu-la per esbossar la vostra pròpia interpretació del tema. Aquesta és una habilitat essencial per a qualsevol artista per aprendre a mesura que creix.
Els artistes professionals saben que cada quadre no està complet fins que s’hagi perfeccionat la presentació final. Tampoc esperen que s’acabi un quadre per pensar com es penjarà en una paret.
Si assistiu a prou mostra d'art, notareu ràpidament que els artistes professionals no s'adhereixen a la mida estàndard o al llenç. Ni tan sols poden utilitzar superfícies tradicionals. Això es deu al fet que el substrat (la seva mida, la seva forma i la seva textura) ha estat seleccionat acuradament per a l'obra en concret.
Molts artistes professionals estenen les seves pròpies teles o tallen taulers durs a mides que no es troben a les botigues d'art i d'artesania. Una pintura pot estar millor en un quadrat i una altra en un llarg tauler rectangular amb la intenció d’afegir un marc. Es tracta de visualitzar l’art final i treballar aquesta idea des del principi.
Emmarcar és una altra àrea de presentació on els amateurs i els professionals es diferencien. Molts pintors aficionats llancen un quadre en un marc com a pensament posterior amb poca consideració per al seu funcionament amb la peça. Els pros, en canvi, trieu l’enquadrament (i les estores, si cal) amb molta cura, per la qual cosa res no detreu la pintura.
Tingueu en compte que no sempre són necessàries les trames. Notareu que moltes pintures professionals que tenen aquest factor 'WOW' són muntatges de tela profunds que es pengen nus a la paret.
Quan heu descobert el vostre mitjà d’elecció, explorat el tema i après a acabar professionalment les pintures, el següent pas és desenvolupar un estil personal. Què diferencien els quadres que els altres que hi ha aquí? Els quadres estan cohesionats com a cos de treball o hi esteu arreu?
Un estil personal es presenta junt amb la tècnica, el mitjà i el tema i que es desenvolupa de forma natural amb el pas del temps. L’estil no vol dir que pintis el mateix una vegada i una altra o utilitzis la mateixa paleta de colors a cada tela. Es refereix a la fisonomia de les seves pintures.
Salvador Dalí va explorar molts mitjans artístics, però tots tenen un estil Dalí diferent. El mateix passa amb Picasso que fins i tot s’abocava en terrisseria que tenia el seu estil.
Cada artista té un estil i quan comences a desenvolupar-lo, és quan realment saps que estàs en camí de ser professional. La clau per trobar-lo és seguir la teva visió, utilitzar la teva llicència artística i pintar, pintar, pintar.
Els artistes parlen de la seva motivació tot el temps. Què et treu del llit cada matí per pintar? Com trobeu l'energia per gastar cada cap de setmana transportant la vostra obra d'art a fires i espectacles? Per què fas el que fas?
Tot artista, tant professional com aficionat, té les seves pròpies motivacions. En general, a tots ens agrada fer allò que fem i obtenim una satisfacció per crear. Per a l’artista professional, això va més enllà.
Alguns artistes volen transmetre un missatge profund en cada quadre. D’altres simplement esperen guanyar-se la vida fent allò que els agrada. Tots els artistes professionals saben, però, que han de crear i faran el que necessitin per continuar fent això.
Al contrari, molts artistes aficionats esperen la inspiració. Si no tenen humor, no es molesten en mirar la tela. Fins i tot poden deixar de pintar si apareix una altra activitat al seu dia.
Els pros no es distreuen ni es distreuen fàcilment de la seva feina en curs, fins i tot alguns dies poden arribar a ser un desastre natural per retirar-los de l'estudi. La dedicació és la seva motivació principal i saben que necessiten seguir treballant, que han de sortir del llit, que han de pintar el màxim possible.
Els artistes professionals busquen inspiració constantment per al proper quadre. També saben que la propera pintura serà millor que la darrera i que sempre hi ha marge per millorar. Això els excita.
L’art pot ser una vida molt solitària, plena d’hores i setmanes només a l’estudi. Però tot bon artista sap que en algun moment han de sortir al món. És a la fi, d'on ve la inspiració.
Espectacles de galeries, fires d’art i organitzacions artístiques locals mantenen el contacte amb altres artistes. Molts artistes consideren que l'obertura de recepcions és essencial per a la seva obra i fins i tot la pot considerar com un substitut d'un pícnic de l'empresa. És la possibilitat d'interactuar amb altres artistes i professionals de la comunitat d'art.
En lloc de ser solitaris o competitius, molts artistes professionals esperen parlar amb altres artistes. Comparen notes, parlen de treballs recents o de mutuos coneixements i es mostren suport els uns dels altres.
Moltes ciutats i ciutats tenen comunitats d’art actives i vibrants, i aquesta és una barrera que necessiten els artistes aficionats. Si sou tímids o esteu nous a l'escena, assistiu a esdeveniments d'art i poseu-vos a l’ombra per observar com interaccionen altres artistes. Presenteu-vos als pintors que admireu o feu una petita xerrada per iniciar una conversa.
Els artistes que tenen èxit saben que el seu èxit no depèn només de la qualitat de la seva feina o de la seva capacitat d’assoliment. La personalitat té un paper important a la comunitat d'art i també amb els compradors. Com més interessant sigui, millor serà el teu art. Molts artistes lluiten amb això i són introvertits naturals, però aprenen a sortir més al llarg del temps.
Hi ha una certa ètica laboral que tenen els artistes professionals. No importa si el seu art és una carrera a temps complet o un esforç a temps parcial després de la seva feina diària, encara entenen que l’art és feina i el tracten com a tal. És una feina molt maca, però, tot i així, és una feina.
Hi ha molt més per ser un artista professional que simplement crear un gran art que la gent comprarà. Abans que algú compri, ho han de saber.
Això vol dir que els artistes han de comercialitzar-se i mostrar el seu treball en galeries, museus i fires d'art. Han de completar aplicacions i propostes, preu del seu treball, gestionar costos i planificar cada element que entra en cadascuna d’aquestes peces del trencaclosques.
A més d’això, algú ha de netejar el bany de l’estudi. També hi ha un lloc web i un ordinador que es poden conservar, fotografies que es realitzen per mostrar l'obra en línia i algú s'ha d'assegurar que l'estudi no quedi sense pintura o tela (ni cafè).
Molts artistes fan tot això pel seu compte o amb l’ajuda d’uns quants membres de la família, amics o de l’ajudant o representant ocasional. És molta feina i tindreu molts artistes que passen més temps fent les tasques mundanes associades a la venda del seu art que no pas a la creació.
Per què? Perquè si no vens la teva obra, no tens diners per fer més art.
Aquesta és la realitat de l’artista professional i no és el camí més fàcil de la vida. Molts es troben amb obstacles i, tot i així, sovint troben grans i petits èxits per mantenir-los motivats.
Tant com a tots els artistes els agradaria simplement crear durant vuit hores al dia o anar a parar a la cafeteria cada tarda, la realitat és que és un negoci i sovint és a l’artista de dirigir-ho tot.
Els artistes professionals són mestres en la gestió i l’organització del temps perquè ho han de ser. La noció de l'artista volador que es passeja tot el dia balancejant un pinzell al llenç de vegades és un mite.
De nou, és una pregunta difícil i una que només pots respondre. Hi ha una idea errònia que la vida d’un artista professional és benestant, meravellosa o passada de fam. Cap dels dos és completament exacte i no hi ha dos artistes iguals.
Tant si seguiu una carrera d’art professional com si no, continueu creant. Trobareu una satisfacció personal en pintar que poques altres aficions us poden oferir. No us desanimeu i pinteu simplement!
