Pas 1: veure el potencial

Se m’acudeix regularment d’on surto la idea d’una pintura de paisatges abstractes. És difícil d’explicar, perquè prové de la manera que veig un paisatge; no només com arbres i turons, sinó formes i colors. Reducc els detalls a la meva vista a formes bàsiques. Aquesta sèrie de fotos us mostrarà visualment què vull dir, com condueix una idea a una altra i us mostrarà el potencial d’un resum en un paisatge ordinari.

La foto aquí és d’un fragment del paisatge en algun lloc d’un retrocés al sud-oest d’Escòcia, entre Dumfries i Penpont. Vaig anar seguint el meu camí per trobar el cercle que el paisatgista Andy Goldsworthy va fer per la seva ciutat natal; feia un dia fred i humit, tot i ser a mitjan estiu. La zona està plena de turons intensos i verds, coberts de línies fosques de parets de pedra seca, punts blancs d’ovelles i ocasionalment esquitxades de guineus de color rosa brillant.

Llavors, què hi ha d'aquest tros de turó entre tots els altres que em van cridar l'atenció tan fortament vaig deixar de fer una foto? Les seves línies: les estretes marrons foscos, que fan ressò del verd més ampli, i després els grocs. És la corba del turó contra l’horitzó. Formes simples i repetides amb una paleta limitada de colors naturals i terrosos.

Pàgina següent: desenvolupar el potencial

Pas 2: Desenvolupar la idea

La foto que vaig fer és només un punt de partida; és una instantània de referència, no una cosa que vaig a recrear eslavament sobre tela. Per començar, l’horitzó divideix la foto a la meitat: un error bàsic de composició. Així que he jugat amb un programa de fotos a l’ordinador, retallar la foto és diverses maneres de veure quina m’ha agradat més.

Sospitava que aniria a buscar un format de paisatge exagerat, però també vaig provar variacions quadrades. I canviant la proporció de cel a terra: què semblaria amb el cel mínim? Quina poca terra podria haver-hi tot i conservant el que m'havia atret al paisatge en primer lloc? Què semblava al revés? I de costat? (Això prové només d’haver vist un DVD sobre el paisatgista britànic John Virtue, que cita a algú que diu que les pintures de grau A funcionen de la forma que les heu posat.)

Em vaig trobar amb la voluntat de mantenir el color verd clar cap a la part inferior dreta, però preocupant-me de tenir un element que acabés encaixat a la cantonada del quadre. Però, com és la meva pintura paisatgística, per descomptat, puc canviar això! Així que vaig ampliar la part de color verd clar de la foto per veure si això solucionava el problema.

Pàgina següent: proveu idees

Pas 3: Proveu idees

Els colors reals del paisatge són molt atractius, però, i els altres? Què passa amb els vermells i grocs intensos que he estat utilitzant en els meus quadres de calor? Això seria massa irreal o mantindria una sensació de paisatge?

Si utilitzeu la funció d’ompliment de les inundacions al programa de manipulació de fotos (que, bàsicament, us permet fer clic sobre un color de la paleta, després fer clic a la foto i canviarà l’àrea a la qual feu clic tot el mateix color a la nova) Puc crear ràpidament la versió de la foto que veieu aquí per fer-me una idea de com funcionaria.

Com podeu veure, utilitzar aquests colors realment eliminaria el paisatge de qualsevol origen recognoscible com a paisatge accidentat.

Pàgina següent: Seguint una altra idea

Pas 4: seguint una altra idea

El paisatgista britànic John Virtue treballa només en blanc i negre (utilitza blanc acrílic, xavilla i tinta negra sobre tela). Així que vaig provar una versió en blanc i negre (de nou fent servir la funció d’ompliment de les inundacions, en lloc de la conversió a escala de grisos que no em donaria els forts contrastos).

Una vegada més, aquesta manipulació fotogràfica es va fer molt ràpidament, en un parell de minuts. És només per donar-me una sensació de com podria sortir la idea; No estic intentant crear una obra d'art digital.

Em fa sentir que una versió en blanc i negre podria tenir potencial; evoca imatges de neu, que em porten a visualitzar el cel amb un blau intens que obté un dia assolellat després de les nevades. Molsa fosca a la paret de pedra seca, que s'abstindria a un marró fosc amb fragments de verd fosc. La que ara és la quarta idea d’una foto. Sé per experiència que puc seguir desenvolupant la idea, però el que he de fer és posar-me a la pintura sobre un llenç i treballar-hi, familiaritzar-me amb el tema i les formes, deixant la investigació de les possibilitats de prendre-la més endavant per a una data posterior.