L'enorme profunditat i amplitud de la música de blues pot resultar una mica desconcertant per a un nou fan. Des del blues primerenc de Chicago fins al blues / rock de Texas, des del blues britànic fins al blusqui acústic piemontès, es tracta dels àlbums que donen un bon inici a la col·lecció de blues. Si aquesta llista és una mica clara sobre el blues del Delta de Mississipí, no és per falta de mèrit artístic: molts enregistraments supervivents del Delta de blues sonarien dur a les orelles poc habituades a les tècniques de gravació primitives. En canvi, aquesta és una llista d’àlbums de blues per a principiants, aquells artistes i gravacions que introdueixen un nouvingut als encants del blues.
'Brownie McGhee i Sonny Terry Sing' (Smithsonian Folkways, 1958)
El duet més popular per actuar a l’estil del blues piemontès, tant individualment com conjuntament, el guitarrista Brownie McGhee i el jugador d’arpa Sonny Terry van popularitzar el blues folk amb un públic blanc i jove que va crear el so folk-rock de mitjans dels anys seixanta. Llançat originalment el 1958 pel llegendari segell Folkways de Moses Asch, "Brownie McGhee & Sonny Terry Sing" presenta una dotzena de pastissers de les actuacions més inspirades de l'estil piemontès, des de cançons tradicionals com "John Henry" fins a material original com "Better Day" i "Dark. Carretera."
Buddy Guy: "I Was Walking Walking through the Woods" (Chess Records, 1970)
La llegenda de la guitarra Blues, Buddy Guy, va gravar a Chess Records entre 1960 i 1967, però va ser principalment el seu paper com a jugador de sessió -afegint el seu talent a enregistraments d'artistes com Muddy Waters i Koko Taylor- que els Chess Brothers estaven interessats a explotar. Mentre que Guy mai va tenir gaire èxit de gràfic mentre era a Escacs, aquesta col·lecció de deu exemplars que va gravar per a la discogràfica durant els anys seixanta va emmarcar perfectament l'estil vocal de Guy amb tonatge gospel i feixugues. Guy va passar a coses més grans i millors, però aquí és on va començar tot.
The Fabulous Thunderbirds: 'The Fabulous Thunderbirds' (Takoma Records, 1979)
Tot i que va trigar fins al seu cinquè àlbum, "Tuff Enuff", de 1986, abans que els Fabulous Thunderbirds trobessin un èxit d'èxit comercial principal, l'àlbum de debut autònom de la banda (també conegut com "Girls Gone Wild") és una millor representació de la T -El so primerenc de la carretera de Texas de Bird. Golpejar-se a les orelles com un cop d’explosió, ningú no hauria pogut predir la barreja feixuga de la trama inspirada de Jimmie Vaughan, que combinava la raresa d’Albert King amb l’elegància de seda suau com de seda de Freddie King) i la vocalitat animada del líder de Kim Wilson i arpesses blistering. Juntament amb Roomful of Blues, els Thunderbirds van establir les bases de la banda de blues contemporània.
Howlin 'Wolf:' Moanin in the Moonlight '' (Escacs d'escacs, 1962)
El primer àlbum de Howlin 'Wolf, "Moanin' in the Moonlight", es va publicar el 1959 i reuneix singles que va tallar per a Escacs entre 1951 i '59, mentre que el seu àlbum autònomat 1962 (sovint conegut com l'àlbum "Rocking Chair") per la seva portada), amb cançons enregistrades el 1961 i el 62. 62. Les cançons dels dos primers àlbums de Wolf representen alguns dels millors treballs de l'artista amb el talent del compositor i baixista d'estudi Willie Dixon i els fantàstics talents de sis cordes dels guitarristes Hubert Sumlin i Jimmy Rogers, cançons com "Wang Dang Doodle", "Back Door Man", "Spoonful" i "Smokestack Lightning" ja fa temps que es converteixen en estàndards de blues i blues-rock.
John Lee Hooker: 'The Legendary Modern Recordings 1948-54' (Ace, 1993)
La gran discografia de John Lee Hooker és un camp minúscul d’àlbums d’estudi mal concebuts, capítols econòmics econòmics, enregistraments pseudònims esborrats i col·leccions “èxites” de dubtós mèrit. "The Legendary Modern Recordings 1948-1954" és el tracte real, dues dotzenes de bandes més primerenques de Hooker i les potents actuacions en què es basa la seva gran part del llegat. Aquí és on trobareu les arrels del boogie al primari drone rítmic de Hooker, influït en Delta, i cançons com "Boogie Chillen", "Crawlin 'King Snake" i "I'm in the Mood" influirien en els Rolling Stones, the Animals, Canned Heat i Bonnie Raitt (a més de desenes de companys intèrprets de blues.
John Mayall: 'Blues Breakers With Eric Clapton' (Polydor, 1966)
Tot i que inicialment es va anomenar per a ell mateix amb els Yardbirds, va ser quan el guitarrista Eric Clapton va definir als Bluesbreakers de John Mayall que es va enlairar l'explosió del blues-rock britànic. Tot i que només va fer un àlbum amb Mayall, "Bluesbreakers With Eric Clapton" va ser més que suficient per influenciar una generació de joves anglesos a seguir els passos de "Slowhand". Mayall permet al prodigi de la guitarra explorar portades com Ray Charles "Què? Diríeu ", " Ramblin "de My Johnson" de Robert Johnson i "Hideaway" de Freddie King, mentre que les contribucions de Clapton a originals com "Double Crossing Time" aporten el sabor del blues tradicional de Chicago a una actuació única britànica.
Junior Wells: 'Hoodoo Man Blues' (Delmark Records, 1965)
El primer veritable àlbum de blues de Chicago tallat a l'estudi (d'altres eren col·leccions de singles o enregistrades en directe) va ser també el primer àlbum complet de Junior Wells, i el jove arpista va treure totes les parades per fer-lo rock. Difícil. Amb el suport de l’amic i el paper musical Buddy Guy (el guitarrista figura com a "Chap Chap" al vinil original a causa de les legalitats contractuals), Wells va intentar captar el so i la sensació d’una actuació en un West Side blues club. El consens general és que Wells va aconseguir el que es proposà fer; l’arpista va tornar a Delmark per l’àlbum raucous "South Side Blues Jam" el 1970.
Encara que no puguis batre els enregistraments del segell dels escacs de Muddy Waters de finals dels anys cinquanta / principis dels anys 1960, aquest àlbum de "retorn", produït pel guitarrista de blues rock Johnny Winter, podria servir de millor introducció als enormes talents de la llegenda del blues. S'enfrontarà a una banda de primer nivell que incloïa el guitarrista "Steady Rollin '" Bob Margolin, el gran arpista de blues James Cotton, el pianista Pinetop Perkins i el bateria Willie "Big Eyes" Smith, Waters rugia i es penja amb l'energia i el vigor d'un bluesman mig. edat. Per a les orelles acostumades a un estil de blues més orientat al rock 'n', "Hard Again" proporciona una porta d'accés als àlbums de Waters com "Live at Newport 1960".
Paul Butterfield Blues Band: 'The Paul Butterfield Blues Band' (Elektra, 1965)
El grup de mestissatge racial de l’assistent d’arpa Paul Butterfield va revolucionar el blues de Chicago, popularitzant la música amb joves fanàtics del rock i introduint al món el talent dels guitarristes Michael Bloomfield i Elvin Bishop. Aquest debut titulat barreja versions inspirades de cançons clàssiques de Little Walter, Muddy Waters i Elmore James ("I Got My Mojo Working", "Blues With a Feeling", "Shake Your Moneymaker") amb material més recent, com Nick Gravenites '" Nascut a Chicago, "va infondre cada actuació amb les ànimes vocals de Butterfield i el creixent toc de l'arpa, el treball de la guitarra incendiària i un ritme sòlid rock proporcionat pels veterans de blues de Chicago Jerome Arnold i Sam Lay.
Robert Johnson: 'King of the Delta Blues Singers' (Columbia / Sony, 1961)
En molts aspectes, aquest és el que va posar Delta blues al mapa. Publicat pel llegendari John Hammond de Columbia & A John R Columbia (malgrat els desgavells del segell), aquesta col·lecció de gravacions dels anys 1930 de Robert Johnson va proporcionar un disseny per al blues rock dels anys 60. Un conjunt de CD únic inclou penúltimes versions de clàssics de blues com "Terraplane Blues", "Cross Road Blues" i "Hellhound on My Trail", entre d'altres, mentre que un conjunt de dos discos de luxe inclou versions alternatives d'aquests enregistraments essencials de blues primerenques. Si només voleu un disc de blues per a la vostra col·lecció, aquest és el següent.
Sonny Boy Williamson: 'The Real Folk Blues' (Chess Records, 1965)
Amb "folk blues" en tota la ràbia durant la dècada de 1960, Chess Records va intentar presentar el seu hardcore blues estable de Muddy Waters, Howlin 'Wolf i Sonny Boy Williamson a fans joves de blues blanques amb col·leccions introductòries titulades "The Real Folk Blues. " En la majoria dels casos, aquest títol era una mica enganyós, però aquesta descripció era apta per a Williamson. La música de l'assistent harmònic sempre va conservar el seu sabor Delta, sense importar-ne la producció, i aquesta col·lecció presenta algunes de les millors presentacions de l'artista en un període que va estar penjant amb gent com Eric Clapton i Jimmy Page. Ajudats per llegendes Willie Dixon, Robert Jr. Lockwood i Otis Spann, aquests entranyables i foscos embuts junts capten a la perfecció Sonny Boy.
Stevie Ray Vaughan: 'Texas Flood' (Epic Records, 1983)
El debut del 1983 del guitarrista de Blues-rock Stevie Ray Vaughan va arribar en un moment en què els artistes de blues lluitaven (més que de costum), i la música es considerava que passava per la seva part primordial, però no era un hardcore fidel. La popularitat de "Texas Flood" el va arribar al Top 40 de Billboard i va mantenir l'àlbum a les llistes durant un any i mig. Tot i que Vaughan va anar a fer millors discos i a desenvolupar una veu artística distintiva, "Texas Flood" és una celebració de les influències del guitarrista: un disc desagradable i temerari que va tornar a encendre una flama de blues que encara avui es crema.
