Així com els països occidentals creen pel·lícules i sèries de televisió inspirades en el seu propi passat i cultura, el Japó també cava habitualment en la seva pròpia història i mitologia per a les seves produccions d'entreteniment.

Un dels gèneres més populars de les sèries de televisió japoneses i l'anime és el drama històric samurai i, mentre varien des de la fantasia pura fins gairebé exactament històricament, hi ha algunes excel·lents produccions.

A continuació, es detallen alguns dels millors anime temàtics de samurai, cadascun amb un plantejament lleugerament diferent del material. Algunes d’aquestes sèries d’anime samurai són comèdia, mentre que d’altres són més dramàtiques i fins i tot tràgiques. La vostra sèrie d’anime samurai preferida va fer la llista?

Basilisco

Fūtaro Yamada, un dels autors més prolífics del segle XX del Japó, va fusionar l'acció d'arts marcials amb la fantasia sobrenatural i fins i tot una mica de ciència ficció per les seves moltes novel·les temàtiques ninja. El Kouga Ninja Scrolls (1958-9) va ser el que va assumir Romeo i Julieta, filtrats a través de la intriga ninja vs ninja de principis del segle XVI. Abans ha estat farratge per a altres adaptacions, però no és tan sorprenent com aquesta - una adaptació de la fantàstica creació de manga de Masaki Segawa.

Els amants travessats per estels són els temes de dos clans ninja feudants, Kouga i Iga, tots dos poders esportius espectaculars però a costa de ser emprenyats per la societat en general. És violent, estilitzat i espectacular, però també presenta una història remarcablement desconcertada i donant pes a tot el que succeeix.

Làmina de l’immortal

L'espasa espadachí Manji és pràcticament imbatible gràcies a una maledicció que li ha posat un vell misteriós: ha de matar mil homes dolents abans que pugui tornar a tenir el privilegi de morir. (Simplement perquè no pot ser assassinat no vol dir que no pugui ser ferit, cosa que fa que aquesta marca particular de la immortalitat sigui una bossa barrejada.) Quan és alliberat per la barcelonina Rin per ajudar-la a venjar-se de l'assassí del seu pare, a primer és indiferent, però després aprèn que el seu oponent pot ser només la batalla que ha estat buscant tota la seva vida.

El còmic original de Hiroaki Samura es considera un dels millors en lletra impresa en qualsevol idioma o gènere, cosa que fa que sigui un acte difícil de seguir. L’espectacle fa un valent intent de preservar els dos estils d’art de la marca Samura i captura alguns de l’humor negre mordent de l’original, però el millor és no comparar-lo massa amb l’original i només gaudir d’un pel seu compte com una història de venjança temàtica samurai foscament elegant..

Katanagatari

En resum, aquesta és la seva història de cerca estàndard: una parella de desconcertats aventurers van a la recerca de dotze espases de llegenda. En els detalls, la majoria de tot sobre Katanagatari és inusual. Cap dels dos herois porta cap arma: per a un, la seva arma és la seva ment; per l’altra, és el seu cos. I les espases que es troben més sovint que no són espases, ja que les coneixem.

La majoria de les coses de Katanagatari són experimentals, però de bona manera: l'experiment dóna un resultat gairebé unilateral. La història s'adapta a la prolífica cicle novel·lístic del novel·lista pop japonès Nisioisin i passa d'una mera frivolitat a una cosa més àmplia i profunda. A més, en lloc del realisme estilitzat que s’utilitza habitualment per a representar visualment aquest tipus d’històries (vegeu Blade of the Immortal per obtenir més informació sobre aquesta partitura), tot s’ha visualitzat en un estil pop-art que recorda els dissenyadors gràfics occidentals Seymour Chwast o Milton Glaser. (Els dissenys estan realment modelats directament després de les il·lustracions de la novel·la original, per gentilesa de l’il·lustrador.) Si esteu buscant alguna cosa realment desagradable, comenceu aquí.

Scroll Ninja

Abans que l'anime tingués la seva pròpia secció a Suncoast i els seus propis canals per cable, Ninja Scroll (com Akira abans que ell) es va ampliar entre els fanàtics de ciència-ficció, terror, fantasia i animació "per a adults", adquirint una paraula gairebé subterrània. -Molt bona reputació que va fer el més atrevit a estar a l’altura.

La trama convoluta es pot reduir fins a una frase: l'espasa home de cul Kibagami Jubei es troba amb un enemic extravagant rere un altre i els duu a la mort. La resta de coses és només una excusa per atraure el públic des d'una escena d'acció a l'altra, o per mostrar una varietat de violències estilitzades i extravagants. L'animació de primer nivell va ser dirigida per la llegenda de l'anime Yoshiaki Kawajiri (també de la recopilació Animatrix). També es va produir una sèrie de televisió curta, amb només una connexió tènue amb la pel·lícula (principalment el títol i la personalitat del personatge principal), tot i que està fora d’impremta.

Otogi Zoshi

Un magnífic espectacle que no garanteix prou atenció, Otogi-Zoshi retorna al Japó de l'època Heian (la dècada del 1100), quan una decadent aristocràcia estava perdent a la naixent classe guerrera. Allà, una jove princesa es disfressa com el seu germà moribund, un espadatà acomplexat i es proposa recollir cinc artefactes sobrenaturals que aportaran l'harmonia a una terra convulsa per la inquietud. Al llarg del camí, recull una gran quantitat de cohorts, moltes de les quals es basen de forma fluixa o no amb tanta freqüència en figures de la història i la mitologia japoneses.

La segona meitat de l’espectacle no és tan impressionant en gran part perquè ja no és una història samurai. Escriu els mateixos personatges en els papers actuals i els situa en una història que només té la relació més tènue amb la primera meitat. Però continua sent molt més absorbent que la majoria de la competència.

Rurouni Kenshin

Fàcilment el més conegut i amat de l’anime samurai, Kenshin s’estableix en realitat després del final de l’època samurai del Japó - en el període Meiji de la dècada de 1870, durant els primers anys de la modernització del Japó. El seu heroi és un ex assassí convertit en vagabund, la seva espasa ara es va invertir simbòlicament per demostrar com ha jurat matar. Aviat es reparteix al seu solar amb una instructora d’esgrima femenina, la seva estudiant feixuga i un lluitador no tan bo, tots els amics que està obligat a defensar contra la gent d’alguns racons molt foscos del seu passat.

L’espectacle és una adaptació de la major part del (també excel·lent) manga del mateix nom, i malgrat una tercera temporada força arbitràriament escrita que no té res a veure amb el material d’origen encara val la pena. Una excel·lent preqüela OVA, una seqüela OVA menys que excel·lent, un llargmetratge intermedi ambientat durant la continuïtat de l'espectacle i una OVA que també va emetre el segon arc de la història (publicat el 2012) completa la imatge.

Samurai 7

Un concepte intrigant: el clàssic Seven Samurai d’Akira Kurosawa (una gran pel·lícula en qualsevol gènere), adaptat per a l’animació i transposat a un entorn vagament futurista però amb la majoria dels seus conceptes bàsics intactes. La idea original, imitada àmpliament des de llavors, segueix sent la mateixa: un poble sota l’amenaça d’atac de bandolers va a la recerca de guerrers per protegir-los - homes que no els defensaran per res més que uns quants àpats al dia i l’emoció de la batalla.. Si coneixeu l'original, és fascinant la manera de reelaborar-lo. si no ho és, no deixa de ser una bona història d’honor, coratge i tallar naus espacials a la meitat amb espases. Sí.

Samurai Champloo

Est i Occident no només es troben, sinó que xoquen cap a fora, fusionen i produeixen una nova forma de vida. Una ronina fresca i desenganxada es creua per camins amb una balafallera de cap calent i feixuga, només per aconseguir que els dos van ser salvats a la vora de la mort per una cambrera lleugerament tènica que els fa servir en una missió per trobar algú del seu passat.

Tot l'espectacle (les cartes de títols en estil club flyer, els grafits en els antecedents, els vestits i les actituds pròpies dels personatges) és una combinació de tradició samurai i actitud hip-hop, dos estils que podríeu pensar que no podrien ser. menys compatibles, però s'han barrejat aquí brillantment. El "b-boy" occidental o la cultura urbana de carrer ha estat durant molt de temps una gran influència en la moda i l'estil al Japó, i aquest espectacle és un dels artefactes més sorprenents d'aquest tipus de pol·linització creuada. Banda sonora fantàstica també.

Sengoku Basara: Samurai Kings

Imagineu-vos una sèrie sobre la Segona Guerra Mundial, on Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito i Mussolini es duel·laven entre ells amb llums de llum i volaven zeppelins steampunk. Sengoku Basara té el mateix esperit boig d’inventar-lo, tret que en lloc de la Segona Guerra Mundial es tracti del període sengoku japonès - finals dels anys 1500, quan diversos guerrers acolorits i fortament mitologiats van portar els seus respectius exèrcits a lluitar entre ells per conquistar tot Japó.

No esperi una lliçó d’història del tot precisa. Espereu que algunes de les escenes d’acció més febrils, masclistes i escèniques d’acció constantment compromeses mai amb una pantalla de televisió. I mentre hi esteu, també espereu una història que acumuli una quantitat sorprenent de cor i ànima, i que esdevingui més que un simple mecanisme de lliurament de seqüències de batalla d'ample.

Shigurui: Death Frenzy

Dos samurais, cadascuna de les ferides grotesces esportives que haurien d’haver acabat amb les seves respectives carreres, s’enfronten l’un contra l’altre. Com es va convertir en un enemic mortal, s'explora en aquesta sèrie clínicament precisa, bellament feta i sorprenentment morbosa. No és absolutament per als desmai del cor, l'estómac, la melsa o el fetge, sinó que també s'ha elaborat amb destreses i habilitats consumades i es manté per si solament tan poc compromès. Si David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) hagués dirigit una pel·lícula de samurai, potser hauria estat així.

Espasa de l’Estranger

Un retrocés animat a les aventures de samurai en tota acció (Hidden Fortress, Goyokin), amb peces que ben bé no haurien estat possibles en un film d'acció en directe. La història és bastant rudimentària: un espadach errante es barreja per protegir un jove que és perseguit per diversos dolents per qui sap quina raó. Però la trama gairebé no importa quan s’utilitza per configurar i reproduir un visual de veritablement impressionant. El fet que es tracti d'una història original per a la pantalla, no és una adaptació d'un còmic, com podria ser el cas, encara és una sorpresa.