Escriptura d'una melodia eficaç

Per obtenir el màxim rendiment d’aquesta funció, us recomanem que llegiu Escriptura en claus majors i Escriptura en claus menors abans de continuar.

Escriptura d'una melodia eficaç

De tots els aspectes relacionats amb la creació de noves cançons, treballar sense escriure una melodia forta és, sens dubte, el més freqüent a la música pop / rock moderna.

No sempre va ser així; els cantautors "pop" dels anys trenta i 1940 es van centrar molt en escriure melodies. En molts casos, la melodia va ser la base d'una cançó, amb lletres i acords després.

En general, el procés d’escriptura d’una cançó és molt diferent avui dia. Sovint, les cançons naixeran a partir d’un riff de guitarra o d’un solc. Es basa en un cor i s’escriu un cor, s’hi afegeixen línies de baix, etc., de manera que tota la part instrumental de la cançó s’ha muntat fins i tot abans que la melodia fos considerada. Des de la meva experiència en veure moltes bandes emprendre el procés d’escriptura de música, sovint s’afegirà la melodia vocal ràpidament, gairebé sense pensar. Aquest no és el millor enfocament: sense una melodia forta, la gran majoria de la gent no pensarà en una cançó.

Escriptura d'una melodia eficaç (cont.)

Penseu en això, quan sentiu algú que xiula una melodia, què és el que xiula? La progressió d’acords? No. La línia de baix? Evidentment no. El riff de guitarra? Molt poc probable. És gairebé universalment la melodia vocal de la cançó.

La melodia vocal de la cançó és el que enganxa a la majoria de la gent; i en molts casos és el que els fa agradar o no els agrada una cançó, tant si se n’adonen com si no.

Si les vostres melodies estan ben escrites i enganxoses, la gent recordarà i gaudirà de la vostra música. Si les melodies que escrius s’escriuen descuidadament i sonades, no ho seran. És tan senzill.

Prova a posar a prova la teva música; imagina’t que estàs escoltant la teva música com a muzac al teu centre comercial local. Sense lletres, ni riffs de guitarra, només una secció de corda xaropada darrere d'una trompeta que toca la melodia. Com sona? Si una melodia és forta, una cançó ha de sonar bé, independentment de quin estil es toqui.

Calor del Sol (The Beach Boys)

Veritablement un dels millors compositors melòdics del món pop, Brian Wilson de The Beach Boys ha estat sovint passat per alt a causa de bona part de la música relativament lleugera de la banda. L’estil d’escriptura de Wilson, però, és ben distint, i escriu habitualment melodies que són complexes i enganxoses (una tasca sovint difícil). El tema clàssic de Beach Boys, "Warmth of the Sun" (clip mp3), és una il·lustració perfecta del concepte melòdic de Wilson.

Potser el tret més distintiu de Wilson com a compositor de cançons és el seu ús de salts llargs en les seves melodies. L'exemple anterior ho il·lustra clarament diverses vegades. La primera paraula de la frase, "el", comença en un G baix, el cinquè de l'acord de Cmaj, que de seguida salta fins a un E sobre "amor", que és un salt d'una major 6a. La majoria dels altres cantautors haurien iniciat la melodia en un C, l’arrel de l’acord, en lloc del G, així el gran salt intervallic no hauria existit i la melodia no tindria el so de la marca Brian Wilson.

Si observeu la tercera i quarta barra completa de l'exemple, veureu un salt d'octava complet entre les notes de la melodia (Bb baix a Bb alt a "ella va"). És molt rar trobar salts d’una melodia com aquesta en la música pop i rock, tot i que és un tret que algunes de les bandes “alternatives” van començar a explorar a mitjans dels anys 90. El resultat va ser una nova direcció en la música que va influir notablement en Beach Boys; el "Buddy Holly" de Weezer n'és un exemple perfecte.

Eleanor Rigby (The Beatles)

L’ex-Beatle Paul McCartney és probablement l’exemple més famós d’un gran escriptor de melodies pop. La clàssica sintonia dels Beatles, "Eleanor Rigby" (clip mp3) ha de ser una de les possessions més preuades de Paul. Una cançó aparentment senzilla i amb molt pocs acords, "Eleanor Rigby" presenta diverses idees melòdiques fortes que donen la sintonia al seu caràcter.

Observeu l'element temàtic de "Eleanor Rigby". La frase principal anterior de la melodia és una frase de cinc barres inusual, dividida en tres frases més petites. La primera frase és barra una, la segona és barres de dos a quatre i la darrera és barra cinc. Cada frase comença amb la figura rítmica de tres vuitens i una quarta nota (dos vuitens lligats entre si) - "Eleanor Rig-", "recull l'arròs", "viu en un dibuix". Així doncs, de seguida McCartney ha desenvolupat un tema rítmic en la seva composició.

Tingueu en compte també com es desenvolupa un tema melòdic a la segona frase. A partir del "arròs a l'església", estableix un patró melòdic i rítmic que repeteix tres vegades. Cada figura melòdica, una quarta nota seguida de vuitena nota, descendeix una escala menor (doriana). El primer patró comença a D, i descendeix; D a C # a B. La segona torna a fer una còpia de seguretat i baixa; C # a B a A. La darrera figura repeteix aquest tema; es torna a B i baixa; Va ser McCartney per continuar aquest tema, la següent figura hauria estat A a G a F #, després G a F # a E, etc.

Ara, certament, McCartney no estava pensant en tot això quan va escriure "Eleanor Rigby". L’objectiu d’aquest desglossament és analitzar el que va arribar de forma natural a McCartney, de manera que puguem ajudar a veure què fa que la seva redacció sigui tan especial.

Us animaria a mirar el vostre propi material de la mateixa manera. Utilitza una tècnica temàtica? Per ajustar la vostra música, podríeu desenvolupar algunes idees més en aquest estil? Són preguntes que ens hem de plantejar com a compositors de cançons.

Alt i sec (Radiohead)

Aquesta és una banda de la qual els crítics musicals no poden parlar prou. Una de les poques bandes modernes amb una comprensió real dels conceptes clàssics de cançó, moltes de les cançons de Radiohead utilitzen tècniques avançades per modular a diferents claus i variar signatures de temps, però la seva música sempre és altament melòdica i emocional, mai sona "calculada". Un dels seus temes més populars, "High and Dry" (clip mp3), del llançament de 1995 The Bends, demostra un altre dispositiu eficaç per escriure melodia.

L'exemple anterior és el motiu utilitzat en el cor de "High and Dry", i, tot i que molt breu i senzill, il·lustra moltes tècniques de composició de cançons. Utilitza l'esmentat salt de gran interval (una tècnica emprada per Brian Wilson) per a les paraules "alt" (noteu que el vocalista Thom Yorke salta al falset mentre canta la paraula "alta"), i també a "sec". També utilitza el dispositiu temàtic (com es descriu a l'anàlisi d'Eleanor Rigby) amb la seva repetició de la mateixa frase dues vegades, a través d'acords diferents; la primera vegada a Emaj a F # 5, i la segona vegada a Amaj a Emaj.

Hi ha un dispositiu melòdic addicional, però, força efectiu; l’ús de “tons de color” en la melodia. La nota cantada durant "alt" és un G #, que es manté per a tota una barra sobre l'acord F # min. El G # en realitat no és una nota de l'acord F # min; tot i que certament no sona malament. Aquesta nota de melodia afegeix textura al so de l'acord i és un dispositiu de composició de cançons molt agradable.

Hi ha molts altres exemples d’aquesta tècnica en la composició de cançons populars. Un ús molt obvi i deliberat d'això és en l'èxit de Al Green, de 1971, "How You Can Mend A Broken Heart?" (clip mp3) en què Green canta un D # (the major7th) a través d'un acord de Emaj a tot el cor.