L’espai negatiu és l’espai dins, entre i entorn dels objectes. Per exemple, l’espai negatiu és l’àrea entre una tassa i el seu mànec; i és l’espai entre els pètals d’una flor. És també l’espai entre un objecte i les vores del llenç, és a dir, l’espai al voltant d’un objecte. El contrari de l’espai negatiu és l’espai positiu.

En el dibuix i la pintura, els espais negatius són formes reals que comparteixen les vores amb la forma positiva –objecte o objectes que dibuixa o pinta–, creant així el esquema del tema. Cada forma positiva està envoltada d'espai negatiu. És important a l’hora de compondre el dibuix o la pintura mirar tant les formes positives com les negatives i, després, mirar cap endavant i cap endavant entre elles per valorar amb precisió les proporcions i relacions.

Aprendre a dibuixar formes negatives exigeix ​​una manera de veure totalment nova. Independentment del que dibuixeu o pinteu, les formes positives i negatives de la composició es poden considerar com a formes abstractes. Heu d'oblidar el "nom" dels objectes, i el que creieu que "sabeu" sobre ells, i simplement veure'ls com a formes entre un grup de formes abstractes entrellaçades, com un trencaclosques. Algunes d’aquestes formes es defineixen per la vora del paper o tela.

Per què és important l’espai negatiu

• Aprendre a veure espais negatius és molt important per dibuixar proporcions i relacions amb precisió.
• Els espais negatius són molt importants per crear composicions equilibrades i unificades.
• L’espai negatiu d’una composició pot ajudar a identificar el punt focal. L’espai negatiu és més sovint neutre o contrastat, centrant la nostra atenció en el tema principal, la forma positiva i proporcionant un lloc on descansar l’ull de l’espectador. Sense prou espai negatiu, una composició pot semblar ocupada, amb massa elements que distreuen.
• L’espai positiu i el negatiu junts creen una relació figura / sòl, un dels sis principis de la teoria de Gestalt en el disseny, en què la forma positiva és la figura, i la forma negativa és el sòl. Així és com percebem un objecte diferent del seu bagatge.
• Estem acostumats a veure la forma positiva com fosca i la forma negativa de la llum perquè el cel és més clar que el terra i els objectes semblen foscos contra el cel. Tot i això, no sempre és així. De vegades, les formes positives i negatives poden canviar de rol. Quan això es fa deliberadament de manera que es pot veure una forma com a figura o terra, s'anomena reversió figura / sòl. El diagrama de la cara / gerro il·lustra aquest concepte. En aquest diagrama, es poden veure dues cares fixades entre si, o un gerro al centre. El treball de MC Escher sovint juga amb la il·lusió de la reversió de la figura / el terreny.

• Altres principis Gestalt són la bona continuació i el tancament, cosa que suggereix que als nostres ulls els agrada tancar formes. Aquests principis perceptuals sovint s’utilitzen intencionadament en el disseny del logotip, incrustant una part significativa del logotip a l’espai negatiu del disseny, cosa que el nostre ull té sentit en llegir l’espai negatiu com a forma tancada. El paó NBC és un exemple d'espai negatiu utilitzat d'aquesta manera. (1)
• L’equilibri visual d’espai positiu i negatiu es considera un element de bon disseny, similar al concepte japonès de Notan, l’equilibri de la llum i la foscor. En ambdós conceptes, un element de la dualitat no pot existir sense l'altre, i tots dos són necessaris.
• Pintar espais negatius poden ajudar-vos a crear l'efecte de la llum que brilla a través dels arbres pintant "forats del cel" - caigudes de color del cel enmig del fullatge - i us poden ajudar a pintar línies primes pintant formes negatives entre elles en lloc de les línies mateixes..
• Veure un espai negatiu implica aprendre a veure d’una forma nova i abstracta i us pot ajudar a crear una composició més abstracta.

Actualitzat per Lisa Marder

Font

1. George, James, Una comprensió sòlida de l'espai negatiu , 20 de novembre de 2012