Dit senzillament, la juxtaposició significa situar dues o més coses al costat, sovint amb la intenció de comparar o contrastar els elements. S'utilitza habitualment en les arts visuals per emfasitzar un concepte, formar composicions úniques i afegir intriga a pintures, dibuixos, escultures o qualsevol altre tipus d'obra d'art.

Juxtaposició en art

De vegades, la juxtaposició es diu col·locació, encara que sovint es reserva per a la col·locació de paraules o en les ciències. Els artistes solen juxtaposar-se amb la intenció de treure una qualitat específica o crear un efecte particular. Això és especialment cert quan s’utilitzen dos elements contrastats o contraris. Es crida l’atenció de l’espectador sobre les similituds o diferències entre els elements.

La juxtaposició pot prendre formes, canvis en la marca, colors contrastats o representacions d'objectes reals. Per exemple, és possible que un artista utilitzi marques agressives al costat d'una zona d'ombrejat molt controlada o una zona de detalls nítids contra alguna cosa gestionada amb més suavitat.

En suports i escultures mixtes amb objectes trobats, pot ocórrer amb objectes físics reals. Això ho veiem sovint a l’obra de muntatge de Joseph Cornell (1903–1972).

Expressió de conceptes amb juxtaposició

Si bé la juxtaposició es pot utilitzar en termes d’aquests elements formals, també es refereix a conceptes o imatges. Molt sovint, aquest contrast conceptual es veu o es fa notar més que qualsevol juxtaposició tècnica que l’artista pugui haver utilitzat.

Com a exemple, un artista pot juxtaposar un objecte o un entorn urbà fet a màquina contra elements orgànics de la naturalesa per tal de posar de manifest diferents qualitats en les dues. La manera com es fa això pot canviar dràsticament el significat de la peça.

Podríem considerar l’element creat per humans com una representació de la seguretat i l’ordre tot veient la força incontrolable de la natura. En una altra peça, podríem veure la fragilitat i la bellesa de la natura davant la uniformitat sense ànima del món urbà. Tot depèn de la naturalesa dels temes o imatges i de la manera de presentar-los.

Juxtaposició i artistes famosos

Un cop sabeu què és la juxtaposició, no és difícil trobar-lo en l'art. És a tot arreu i els artistes estan formats per utilitzar-lo. De vegades és subtil i en altres obres d’art és flagrant i no es poden perdre les comparacions. Alguns artistes són molt coneguts per les seves habilitats de juxtaposició.

Meret Oppenheim (1913–1985) va desconcertar als espectadors amb "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur", 1936). La seva juxtaposició de pells i un teixit és inquietant perquè sabem que els dos no pertanyen cap a prop. Ens obliga a qüestionar-nos la forma i la funció i preguntar-nos sobre la resposta a l’enllaç de Picasso que "qualsevol cosa es podria cobrir amb pells".

MC Escher (1898–1972) és un altre artista que el seu treball és memorable perquè està ple de juxtaposició. El fort contrast del blanc i negre, els patrons que es repeteixen que amaguen diferències subtils en el seu interior i l'ús de la progressió rítmica tot apunta a la juxtaposició. Fins i tot la litografia "Bodegó amb mirall esfèric" (1934), que no inclou la seva signatura de dibuix geomètric, és un estudi en contraposició i fa que contemplis el seu significat.

René Magritte (1898–1967) era un contemporani d'Escher i era igual de bulliciós en l'element juxtaposant. L’escala surrealista utilitzada per accentuar els conceptes de les seves imatges i jugar realment amb la ment de l’espectador. El quadre "Memòria del viatge" (1958) presenta una delicada ploma que sosté la torre inclinada de Pisa. La ploma és enorme i, perquè no ho esperem, dóna encara més impacte a la peça.