El teixit és només un dels molts materials que descrivim com a textura. Pot ser gruixut o prim, brillant o mat, rugós o llis. També utilitzem la paraula textura d’una manera similar per descriure la combinació particular de tempo, melodia i harmonia en una peça de música. Una composició es pot qualificar de "densa", és a dir, que inclou diverses capes d'instruments, o "fina", cosa que es distingeix per una sola capa, sigui una veu o un acompanyament instrumental. Obteniu informació sobre com s’utilitza la textura en una composició i com es relacionen aquestes capes:
Monofònic
Aquest tipus de composicions es distingeixen per l'ús d'una sola línia melòdica. Un exemple d'això és el plainchant o plainsong, una forma de música medieval de l'església que consisteix a cantar. Plainchant no utilitza cap acompanyament instrumental. En canvi, utilitza paraules que es canten. Va ser cap a l’any 600 quan el papa Gregori el Gran (també conegut com papa Gregori 1) va voler compilar tots els diferents tipus de càntics en una sola col·lecció. Aquesta recopilació seria més tard coneguda com a cant gregorià.
Un conegut compositor de cançons monofòniques medievals fou el monjo francès del segle XIII Moniot d'Arras, els temes del qual eren tant pastorals com religiosos.
Heterofònic
Aquesta textura es descriu millor com una forma de monofonia, en què una melodia bàsica és interpretada o cantada per dues o més parts simultàniament en un ritme o ritme diferent. L’heterofonia és característica de moltes formes de música no occidental, com la música gamelana d’Indonèsia o la japonesa Gagaku.
Polifònics
Aquesta textura musical fa referència a l’ús de dues o més línies melòdiques, diferenciades entre si. En són un exemple la chanson francesa, una cançó polifònica originalment de dues a quatre veus. La polifonia va començar quan els cantants van començar a improvisar amb melodies paral·leles, amb èmfasi en el quart (ex. C a F) i el cinquè (ex. C a G). Això va marcar l’inici de la polifonia, on es van combinar diverses línies musicals. A mesura que els cantants van continuar experimentant amb les melodies, la polifonia es va fer més elaborada i complexa. Es creu que Perotin Magister (també anomenat Perotin el Gran) va ser un dels primers compositors a utilitzar polifonia en les seves composicions, que va escriure a finals dels anys 1200. El compositor del segle XIV Guillaume de Machaut també va compondre peces polifòniques.
Bifònica
Aquesta textura conté dues línies diferents, la menor que manté un to o to constant (sovint es descriu com un so de drons), i l’altra línia crea una melodia més elaborada per sobre. En la música clàssica, aquesta textura és un signe distintiu dels tons pedals de Bach. La textura bífona també es troba en composicions musicals pop contemporànies com "I Feel Love" de Donna Summer.
Homofònic
Aquest tipus de textura fa referència a una melodia principal acompanyada d’acords. Durant el període barroc, la música es va convertir en homofònica, és a dir, es basava en una melodia amb un suport harmònic provinent d’un reproductor de teclat. Entre els compositors moderns de teclat les obres de textura homofònica inclouen el compositor espanyol Isaac Albéniz i el "rei de Ragtime", Scott Joplin. L’homofonia també és evident quan els músics canten mentre s’acompanyen a la guitarra. Molta música de jazz, pop i rock actual, per exemple, és homofònica.
