Creiem veritablement que el catàleg de quatre àlbums d'estudis principals de LA hard rock de Dokken conté moltes cançons més importants dels anys 80. Després d'haver tractat dos dels clàssics dels anys 80 de la banda (la gran balada de poder "Alone Again" i el rocker de ritme mitjà "Into the Fire") en altres llocs d'aquest lloc, fins i tot arribarem fins a deixar aquests clàssics fora d'aquesta llista per fer lloc a alguns dormidors dignes. A continuació, mostrem el nostre argument per al poder de permanència de Dokken, en la següent llista no cronològica de les millors cançons d’aquest quintet subestimat.

"Trencar les cadenes"

Tot i que l'àlbum debut de Dokken amb el mateix nom no es presentava com un àlbum de heavy metal terriblement consistent, va oferir aquest excel·lent i claustrofòbic conte de paranoia, una cançó amb tanta mossegada en les seves lletres amenaçadores com en els seus cops instrumentals. Aquest és el primer clàssic metàl·lic clàssic de la meitat del ritme d'una carrera que finalment va resultar productiu en generar alguns dels hard rock més forts dels anys 80. La veu de Don Dokken transmet la seva desesperació amb eficàcia, un èxit rarament igualat per molts dels contemporanis principals de la banda. I, per descomptat, la guitarra al ritme de conducció i les ganes, les parts memorables de George Lynch creen un so inherentment distint molt gòtic i altament gòtic que la vostra banda de metall glam / pop / hair.

"Dents i ungla"

Qualsevol persona que insisteixi a posar-se a Dokken amb la temuda etiqueta metàl·lica del cabell hauria de posar-se en peu, posar-se davant dels altaveus i aferrar-se a uns mobles per viure. Cap banda de cabells de Cinderella a Ratt a Warrant no hauria pogut mai coincidir amb la intensitat de trituració d’aquest rocker ràpid i gruixut, i no estic segur que aquesta veterana banda de l’escena de rock dur de LA hagi tingut prou crèdit per aquesta singularitat. Malgrat les seves constants batalles d’ego i visió artística, Dokken i Lynch sovint s’ajusten perfectament pel que fa a l’estil vocal dramàtic de l’anterior, el misteriós i sinistre riffing, i les lletres de metall adequadament fosques i innegablement pesades del quartet. Es tracta de coses potents que gaudeixen de sentit de permanència.

"Just Got Lucky"

El so fos i embriagador de la guitarra de Lynch continua agredint a aquesta fina cançó, un dels primers esforços de la banda que tan gràcilment va combinar la ferozitat amb els encantadors i arpegiats treballs. L'enfocament de Wall of Sound del guitarrista era certament minuciós i basat en la destresa tècnica, però sempre m'ha encantat que hi hagués alguna cosa palpablement desagradable tant en els riffs fundacionals de Lynch com en els seus actius solos. Combina-ho amb una cançó de cançó realment bonica en vers i cor, i, sobretot, el pont en ascens, i tens una melodia de metall dels anys 80 efectiva. De vegades, el grup podria semblar una mica eficaç amb el seu maquillatge i un vestit vistós i vistós, però cançons com aquesta mai no podrien ser acusades de sonar descarat.

"Cor sense cor"

Una de les actuacions de bateria més explosives de Mick Brown inicia molt bé aquesta actuació en aquesta pista menys coneguda, i la paleta de la banda continua eixamplant-se amb l'ús eficaç i abundant de les harmonies per anar juntament amb el pols trombós de la cançó. Dokken es va fer conegut gairebé exclusivament per les lletres sobre el dolorós i fracassat romanç, però no hi havia molts contemporanis melòdics del metall capaços de fer-ho amb el mateix aspecte demostrat aquí. Igual que els competidors Motley Crue i Kix, la música de Dokken sempre es caracteritzava per una implacable implacabilitat, l’equivalent musical d’un tocador fora de casa a primera hora del diumenge al matí. I en el negoci del hard rock, aquest és un compliment força seriós.

"Desconvoca la nit"

Les bandes de metall pesat sempre han ballat la línia més fina entre el so genuí de la mort o l’amenaça i una postura dibuixant, sobresalt i massa greu que es desmorona com una casa de cartes sota la més mínima pressió. No podem dir amb confiança que Dokken sempre va aterrar al costat favorable d'aquesta equació, però que les melodies construïdes amb cura, com ara, fan una tasca força sòlida per evitar l'autoparòdia. La introducció de la guitarra xinès de Lynch és prou de mal humor i de dolenta per si sola, però les campanes que remeten recorden molt més a Metallica que Def Leppard realment van preparar els escenaris d'un altre gran riff, així com una actuació vocal que tritura el timbre de Dokken el frontman. El rock dur amb textura poques vegades ha sabut ser tan escoltable.

"Llisca"

Tot i que cançons altament accessibles, melòdiques com "The Hunter" i "In My Dreams" han mantingut una popularitat duradora i justificable entre els fanàtics de Dokken, em sembla que potser és encara més agafat per la memòria de les pistes profundes del grup. Aquesta pista una mica obscura dels sòlids salts del 1985 s’endinsa totalment en el territori de les balades de la potència, però troba una manera de fer-ho sense trepitjar el mateix terreny antic de les plantilles de gènere com "Alone Again". Dokken ofereix aquí una de les seves millors interpretacions vocals, presentant amb dolència i convincència les lletres de lovelorn que són un tall per sobre de la majoria de rock arena, ofertes més lleugeres. És difícil ser aquesta ironia i no inspirar una rialla involuntària, però Dokken sap conèixer bé el secret.

"No és amor"

Una manera d’evitar els emotius entrebancs del metall és injectar una mica de punyetera a la galta a les actuacions, i Dokken utilitza el seu carisma magistralment durant el memorable interludi de la melodia on el cantant simula una conversa telefònica amb el vixen que tan atrotinadament li atorga el seu. cor sensible. És un moment de benvinguda, fora de balanç, en una melodia de rock dur de mig ritme altament relativament típica, però quan una melodia és aquesta enganxosa i ofereix un cor impressionant d’aquesta magnitud, es pot perdonar amb més facilitat la producció de personatges característics del contingut de Dokken. gran àlbum final. El so únic de l’inventiu riff de Lynch que fonde el vers més tranquil aporta una altra capa de distinció a un clàssic que mereix l’època.

"Cor Jaded"

És capaç de fascinar la guitarra acústica intrincada i de triturar i desconcertar el treball elèctric, Lynch devia semblar un talent molt malaurat per als seus companys guitarristes del rock principal. Però encara millor per al llegat de Dokken més d'un quart de segle després, les cançons compostes pel quartet eren sublimes o simplement superiors en un mar de temàtica romàntica molt ben gastada. Al capdavall, el concepte de "jade heart" corre el perill de ser mort als cercles de rock de l'arena, però, d'alguna manera, Dokken aconsegueix lliurar lletres precises que reflecteixen molt més artesania del que es podria fer evident en l'escolta inicial. No fa mal que la guitarra de Lynch pugui sonar de cop i volta, en moments inesperats, i portar una cançó a un territori cada vegada més interessant.

"No em mentis"

L’assistència de guitarra d’estudi de Lynch incloïa un conjunt de trucs amb guitarres de capes i un enfocament de guitarra bicolor, que va contribuir significativament a l’envolvent i sonat rock de l’himne perfeccionat per Dokken. Tot i així, aquesta cançó té totes les excuses per ser una pista d’àlbums secundària, plena, però la precisió i l’exuberància del rendiment de la banda la converteixen en una més que respectable cançó d’ancoratge de Under Lock and Key, cosa que noto que sembla. com l’esforç principal del grup. Sempre havíem pensat que el dur creixement de Tooth and Nail mereixia aquesta distinció, però la gran quantitat de cançons de qualitat de la qualitat del seguiment d’aquest disc m’ha fet replantejar-me. Fins i tot quan es produeix de manera més àgil, Lynch respira nova vida a l’acord i al solo.

"Pujarà el Sol"

Seria ridícul suggerir que Dokken s’assembla més a una semblança de Black Sabbath o Iron Maiden, però darrere de les melòdiques, les guitarres ximples i el tenor suplicant, el grup va fer un esforç digne per aprofundir en temes misteriosos ocasionalment amb un toc de apocalíptic. No està del tot clar si les lletres d'aquesta cançó ofereixen alguna cosa més enllà de l'atmosfera, però en comparació amb algunes de les ximpleries acrobàcies quasi místiques que fan els actes metàl·lics contemporanis, adquireixen una resplendor més aviat literària. Musicalment, Lynch & Co. ofereixen una fiabilitat i una precisió contundents que rarament coincideixen en el rock principal. Per descomptat, no trobareu les lletres de Dokken en una classe de filosofia universitària, però no deixa de ser un hard rock de gran qualitat.