Això no vol dir que les dotzenes de discos en solitari de Scofield no estiguessin al dia. Els seus dos discos del 77 –East Meets West i el seu conjunt en directe– van ser esforços excel·lents com les seves dues ofertes de 1981, Out Like A Light i Shinola.
Loud Jazz (Gramavision)
Però va ser aquest disc del 1987, amb el seu llarg grup de teclista Robert Aries, el baixista Gary Grainger i el bateria Dennis Chambers que va començar a brillar.
Destaquen aquest disc d’11 originals de Scofield són el funk urbà temàtic de "Dance Me Home", el fantàstic escorcoll d'una de les seves signatures, "Arròs brut" i el gruixut "Wabash". i, tot i que és alt segons els estàndards del centre, és definitivament prou alt.
Meant to be (nota blava)
Molt preferit per aficionats i crítics, el debut de la nota blava de Scofield, Meant to Be, troba a Sco que canalitza el seu post interior de bopper, treballant sense xarxa (ni teclador).
Una altra peça de Scofield, "Big Fan", es tanca amb força mentre "Keep Me In Mind", amb la contribució del cada cop més poderós Joe Lovano, té un gran humor. Marc Johnson i Bill Stewart mantenen un tribunal amb la mà de “Mr. Coleman To You ”mentre“ Some Nerve ”corre pel carrer amb New Orleans. Un dels moments més excel·lents de Lovano com a sideman.
Time on My Hands (nota blava)
Scofield sempre ha estat força prolífic, resultant com a mínim un àlbum d'estudi a l'any des de finals dels anys 70. Alguns anys va aconseguir tallar el segon set, com va ser el cas del '90 quan va seguir a Meant to Be amb aquest conjunt.
Aquest s’enrotlla a Lovano a la cadira de saxofonista amb una de les seccions de ritme més formidables del jazz, Charlie Haden i Jack DeJohnette, al capdavant de les funcions de baix i bateria.
Estilísticament, es tracta de Meant To Be, Part II, amb el quartet de Sco rodeant els seus vagons al voltant d'una fusió de funk i bop, tot presentat amb un brillant post dels anys 80. “Stranger To The Light” és un fantàstic swinger, amb indicis de Coltrane i Wes Montgomery a la barreja, amb “Farmacologia” i “So Sue Me”, no gaire enrere. El més destacat del rècord és el bluesy “Time And Tide”, que troba a DeJohnette en el millor moment.
Hand Jive (nota blava)
El cinquè dels set registres Blue Note de Scofield, de la era dels 90, es descriuria millor com a duo disc amb el saxofonista amb Eddie Harris, que va tenir les mans armòniques amb Sco durant tot el conjunt.
"Take Take Less" és un bon homenatge a l'època anterior a la fusió i la contribució perceptiva de l'organista a "Golden Gaze" impulsa les harmonies interiors de la cançó amb veve i energia. "Whip The Mule" és tan boig com qualsevol fusió de Nova Orleans abans o desprès.
Uberjam (Verve)
Els primers 14 anys del treball de Scofield en el 21 es reserven per dos registres de fusió definitius enregistrats amb Adam Deitch i Avi Bortnick sota el moniker d'Uberjam. Són jazzístics en el seu plantejament: espontània i de lliure esperit i disposat a emprar tots els llenguatges musicals de l'època. En aquest cas, hi ha hip-hop i glitch rock integrats en la combinació de melodies com l’obridor “Acidhead”, i el seu acompanyant, “Ideofunk”. Malgrat totes les influències, i una bona quantitat de sorolls, la banda de Sempre va invertir en treure melodia i preservar el solc.
Uberjam Deux (Emarcy)
La reincorporació de Scofield al concepte Uberjam, llançat a Emarcy el 2013, li aporta un cercle complet amb el concepte i li ha guanyat nous fans entre els que els agraden les bandes de melmelada com String Cheese Incident i Railroad Earth. El fet de cobrir el tema "Just Don't Want To Be Lonely" de Main Ingredient parla de volums sobre la voluntat de Scofield de cobrir totes les bases, sense deixar mai la seva música de jazz a casa.
