Paletes Rembrandt i tècniques de l’antic mestre

Rembrandt va crear els seus retrats distintius amb una petita paleta de colors dominada per tons foscos i tons daurats. Va ser un mestre del clarobscur, un terme italià per a un estil que utilitzava llums fortes i ombres pesades per crear profunditat en un quadre i un centre d’interès. Rembrandt l'utilitzava per emfatitzar els rostres i les mans dels seus retrats; el que portaven els seus subjectes i el seu entorn són de menys importància, fonent-se en un fons fosc.

Com crear una paleta moderna de Rembrandt

Una versió moderna de la paleta de Rembrandt hauria d’incloure tots aquests colors: groc ocre, sienna cremada, umber cremat, blanc, negre i un vermell marronós o ataronjat com el vermell cadmi profund. "Trencar" els colors barrejant-los: Rembrandt era conegut per les seves complexes barreges en lloc del color cru (el nostre equivalent de recta del tub). Per obtenir un gris blavós, barrejaria el carbó mòlt amb pintura blanca. Rembrandt treballava en un terra de colors, mai blanc. Utilitzava sobretot un marró grisenc o grisenc; aquests s'enfosqueixen a mesura que feia més gran.

Creació de la primera capa o terra

Rembrandt va treballar en panells de fusta i llenç. El seu mètode històric inclou indicis sobre com es pot reproduir el terra de colors que subjau a les seves riques pintures fosques.

"La primera capa d’imprimació per als panells és gesso-guix de cola, que es va polir per allisar les irregularitats de la superfície del panell, després una capa de plom blanc en oli de lli, amb una petita quantitat d’Umber afegida, probablement per accelerar l’assecat., cobert amb una impressura marró transparent, que crea la brillantor daurada característica de la seva obra. La majoria de les seves teles estan adobades amb un doble sòl, la primera capa de la qual és un ocre vermell-taronja, potser per omplir la textura del llenç, després es sobreposa a un gris i càlid clar fet a base de botins (blanc de plom amb guix, terra en oli de lli), carbó vegetal, Umber cru i diversos altres colors de la terra. "

Construint a la part superior d'aquesta base

Rembrandt pot haver quedat restringit en la seva elecció de colors, però no hi va haver cap restricció per la forma impasto que els va aplicar, particularment més tard en la seva carrera.

Al començament de la seva carrera va començar a construir més intensament els passatges opacs a les seves llums, i els va fer per assajar les revolucions físiques de les superfícies il·luminades dels seus subjectes, sobretot les textures de la pell dels subjectes masculins, inclòs ell mateix. Es desconeix exactament la forma en què va crear aquesta textura. Es pot duplicar o aproximar construint una capa una mica gruixuda de pintura opaca, passant un raspall suau per la superfície mentre està encara humida. Sembla que Rembrandt va començar a superposar vidres de color vermell sobre aquests passatges amb textura en sec, i després esborrar-los amb un drap, deixant rastres a les taques baixes per crear una textura encara més convincent de carn rugosa.

L’artista holandès Arnold Houbraken, que era alumne d’un alumne de Rembrandt, va comentar el gruix amb què posava colors dient que els seus colors estaven “ tan carregats que podríeu aixecar-lo del terra pel nas. Rembrandt va desenvolupar els seus quadres sobre el llenç, movent-se per la pintura fins i tot quan era molt gruixuda. L’efecte que després s’anomena sprezzatura, o “aparent descuidi ”. Quin enganyament senzill Rembrandt la fa semblar!