El segle XX es descriu com l’època de la diversitat musical perquè els compositors tenien més llibertat creativa. Els compositors estaven més disposats a experimentar amb noves formes musicals o a reinventar formes musicals del passat. També van aprofitar els recursos i la tecnologia que tenien a l’abast.

Nous sons del segle XX

Escoltant de prop la música del segle XX, podem sentir aquests canvis innovadors. Hi ha, per exemple, la importància dels instruments de percussió i, de vegades, l’ús de noisemakers. Per exemple, la "Ionització" d'Edgar Varese va ser escrita per a percussió, piano i dues sirenes.

També es van utilitzar noves maneres de combinar acords i construir estructures d'acords. Per exemple, l'Opus 25 de la suite de piano d'Arnold Schoenberg, l'Opus 25 va utilitzar una sèrie de 12 tons. Fins i tot el metre, el ritme i la melodia van esdevenir imprevisibles. Per exemple, a "Fantasia" de Elliott Carter, va utilitzar la modulació mètrica (o modulació de tempo), un mètode per canviar perfectament els ritmes. La música del segle XX era ben diferent a la de les èpoques anteriors.

Conceptes musicals que van definir l’era

Aquestes van ser algunes de les tècniques musicals més importants utilitzades pels compositors del segle XX.

• Emancipació de la dissonància: es refereix a la forma de tractar lliurement els compositors del segle XX. El que es considerava dissonant pels compositors anteriors va ser tractat de manera diferent pels compositors del segle XX.
• Quart acord: Tècnica utilitzada pels compositors del segle XX en què els tons d'una corda es troben a la quarta distància.
• Polychord - Tècnica compositiva usada al segle XX, on es combinen dos acords combinats i sonats simultàniament.
• Cluster de tons: una altra tècnica utilitzada durant el segle XX, en què els tons d'una corda es troben a mig punt o a un pas complet.

Comparació de la música del segle XX amb les èpoques passades

Tot i que els compositors del segle XX utilitzaven i / o estaven influïts per compositors i formes musicals del passat, van crear el seu propi so únic. Aquest so únic té moltes capes diferents, que provenen de la combinació d'instruments, noisemakers i canvis en la dinàmica, el comptador, el to, etc. Això difereix de la música del passat.

Durant l’edat mitjana, la textura musical va ser monofònica. La música vocal sagrada, com els cants gregorians, es va establir en text llatí i es va cantar no acompanyada. Més endavant, els cors de l'església van afegir una o més línies melòdiques als cants gregorians. Això va crear una textura polifònica. Durant el renaixement, la mida dels cors de l’església va créixer i, amb ell, es van afegir més parts de veu. La polifonia va ser àmpliament utilitzada durant aquest període, però aviat, la música també es va convertir en homofònica. La textura musical durant el barroc era també polifònica i / o homofònica. Amb l'addició d'instruments i el desenvolupament de determinades tècniques musicals (ex. Basso continuo), la música durant el Barroc es va fer més intrigant. La textura musical de la música clàssica és majoritàriament homofònica però flexible. Durant el període romàntic, es van continuar algunes formes utilitzades durant el període clàssic, però es va fer més subjectiva. Tots els diversos canvis que es van produir a la música des de l’edat mitjana fins al període romàntic van contribuir a la música del segle XX.

Instruments musicals del segle XX

Durant el segle XX, hi va haver moltes novetats que van contribuir a la composició i la interpretació de la música. Els Estats Units i les cultures no occidentals van esdevenir influents. Els compositors també es van inspirar en altres gèneres musicals (és a dir, pop) i d'altres continents (és a dir, Àsia). També es va produir un renaixement de l’interès per la música i els compositors del passat.

Es van millorar les tecnologies existents i es van fer nous invents, com ara cintes d’àudio i ordinadors. Algunes tècniques i regles compositives es van alterar o rebutjar. Els compositors tenien més llibertat creativa. Es donava veu als temes musicals poc utilitzats en èpoques passades.

Durant aquest període, la secció de percussió va créixer i els compositors que abans no eren utilitzats eren utilitzats per compositors. Es van afegir noisemakers, fent que el color de la música del segle XX sigui més ric i interessant. Les harmonies es van tornar més dissonants i es van utilitzar noves estructures d’acords. Els compositors tenien menys interès per la tonalitat; altres ho van descartar completament. Els ritmes es van expandir i les melodies van donar salts més amplis, cosa que va fer que la música fos imprevisible.

Novetats i canvis durant el segle XX

Durant el segle XX, hi va haver moltes innovacions que van contribuir a com es creava, compartia i apreciava la música. Els avenços tecnològics en ràdio, TV i gravació van permetre al públic escoltar música en el confort de la seva llar. Al principi, els oients van afavorir la música del passat, com la música clàssica. Més endavant, com que més compositors utilitzaven noves tècniques en composició i tecnologia permetien que aquestes obres arribessin a més persones, el públic es va interessar per la música nova. Els compositors encara portaven molts barrets; eren conductors, intèrprets, professors, etc.

Diversitat en música del segle XX

El segle XX també va veure l'ascens de compositors de diverses parts del planeta, com l'Amèrica Llatina. Aquest període també va notar l’auge de moltes dones compositores. Per descomptat, encara hi havia problemes socials i polítics durant aquest període. Per exemple, als músics afroamericans no se'ls va permetre actuar o dirigir orquestres destacades al principi. També, molts compositors van ser sufocats creativament durant l'ascens de Hitler. Alguns van quedar-se, però es van veure obligats a escriure música conforme al règim. D’altres van optar per emigrar als Estats Units, convertint-lo en un centre d’activitat musical. Durant aquest temps es van fundar moltes escoles i universitats que atenien aquells que volien cursar música.