Hi ha diversos enfocaments que fan servir els educadors a l’hora d’ensenyar música. Algunes de les millors maneres d’ensenyar la música als nens són aprofitar la curiositat innata d’un nen i ensenyar als nens d’una manera que aprengui millor, de manera similar a com un nen aprèn la seva llengua materna.
Cada mètode d’ensenyament té un sistema, una filosofia subjacent amb objectius i objectius clarament definits. Aquests mètodes han estat utilitzats des de fa temps, per la qual cosa estan provats amb temps i han demostrat tenir èxit. Una cosa que tenen en comú tots aquests mètodes és que ensenyen als nens a no ser només oients, sinó que animen els nens a ser els creadors i productors de música. Aquests mètodes involucren el nen en una participació activa.
Aquests mètodes i variacions són utilitzats pels professors de música en classes particulars i en escoles del món. A continuació es presenten quatre dels mètodes d’educació musical més populars: Orff, Kodaly, Suzuki i Dalcroze.
L’enfocament Orff
El Mètode Orff Schulwerk és una manera d’ensenyar als nens sobre la música que enganxa la seva ment i el seu cos mitjançant una barreja de cant, ball, actuació i l’ús d’instruments de percussió, com ara xilòfons, metal·lòfons i glockenspiels, que es coneixen com l’Orff Instrumentari.
Les lliçons es presenten amb un element de joc que ajuda als nens a aprendre al seu propi nivell d’enteniment alhora que emfatitzen les integracions artístiques amb històries, poesia, moviment i drama.
El menys metòdic dels quatre enfocaments, el mètode Orff ensenya música en quatre etapes: imitació, exploració, improvisació i composició.
Hi ha una progressió natural al mètode abans d’arribar als instruments. La veu arriba primer cantant cançons i creant poemes, després arriba amb percussió corporal, com ara cops de puny, donar cops de puny i agafar instantània. Per últim arriba un instrument, que es veu com una activitat que estén el cos.
El Mètode Kodaly
La filosofia del Mètode Kodaly és que l’educació musical és més eficaç quan s’inicia d’hora i que tothom és capaç d’alfabetitzar musicalment mitjançant l’ús de folk i músiques compostes d’alt valor artístic.
Zoltan Kodaly va ser un compositor hongarès. El seu mètode segueix una seqüència amb cada lliçó que es basa en l'última. El cant es posa de manifest com el fonament de la formació musical.
Comença amb la lectura de la vista, el domini dels ritmes bàsics i l'aprenentatge del to amb un mètode de "mà-sign". Els signes de mà ajuden els nens a visualitzar la relació espacial entre les notes. Els signes de mà combinats amb el cant de solfeig (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) ajuden a cantar en tocs. Kodaly també és conegut per un sistema de síl·labes rítmiques per ensenyar ritme constant, ritme i mesura.
Mitjançant aquestes lliçons combinades, un estudiant avança naturalment en un domini de la lectura i la formació de l'oïda.
El Mètode Suzuki
El Mètode Suzuki és un enfocament de l'educació musical que es va introduir al Japó i que després va arribar als Estats Units durant els anys seixanta. El violinista japonès Shinichi Suzuki va modelar el seu mètode després de la innata capacitat d'un nen per aprendre la seva llengua materna. Va aplicar els principis bàsics d’adquisició d’idiomes a l’aprenentatge de la música i va anomenar el seu mètode l’enfocament de la llengua materna .
A través de l'escolta, la repetició, la memorització, la creació de vocabulari, com el llenguatge, la música passa a formar part de l'infant. En aquest mètode, la implicació dels pares és útil per a l’èxit del nen mitjançant motivació, estímul i suport. Això reflecteix el mateix tipus d’implicació parental que ajuda a un nen a aprendre els fonaments de la seva llengua materna.
Els pares solen aprendre l’instrument juntament amb l’infant, actuant com a models musicals i mantenint una atmosfera d’aprenentatge positiva perquè l’infant tingui èxit.
Tot i que aquest mètode es va desenvolupar originalment per a violí, ara és aplicable a altres instruments, inclosos el piano, la flauta i la guitarra.
El mètode Dalcroze
El mètode Dalcroze, també conegut com Dalcroze Eurhythmics, és un altre enfocament que fan servir els educadors per ensenyar conceptes musicals. Emile Jaques-Dalcroze, educadora suïssa, va desenvolupar el mètode per ensenyar ritme, estructura i expressió musical mitjançant la música i el moviment.
L’urítmica comença amb l’entrenament de l’oïda, o solfeig, per desenvolupar l’oïda musical interior. Això difereix de l'ús de solfeig de Kodaly, ja que sempre es combina amb el moviment.
Un altre component del mètode es refereix a la improvisació, que ajuda els estudiants a aguditzar les reaccions espontànies i les respostes físiques a la música.
Al centre de la filosofia Dalcroze, es troba que les persones aprenen millor quan aprenen a través de diversos sentits. Dalcroze creia que la música s’hauria d’ensenyar a través dels sentits tàctils, cinestèsics, aurals i visuals.
