Quant de detall hauria d’incloure un esbós a llapis per a una pintura?

Com passa amb tantes coses de la pintura, no hi ha cap raó ni un error quan es tracta de la quantitat de detalls que poseu al dibuix inicial de llapis que feu sobre un llenç. Ni tan sols heu d’utilitzar un llapis; molts artistes utilitzen un pinzell prim i pintura fluida. Poseu tants o pocs detalls al vostre croquis inicial com vulgueu. Personalment, crec que és millor fer menys, recordar que un quadre no és simplement un dibuix de colors.

Un cop comenceu a afegir pintura al vostre llenç, veureu cada cop menys el vostre dibuix o croquis. Intentar conservar el seu croquis a mesura que pinta és una recepta per a la frustració i la rigidesa. L’esbós inicial només és un punt de partida; unes quantes pautes sobre la composició general que aviat desapareixeran sota la pintura. No ho necessiteu durant el temps que els colors i els tons de pintura que poseu es converteixen en les directrius per al següent fragment de pintura.

Normalment faig un esbós molt mínim sobre el llenç, com mostra la foto. Ja ho he pensat, l’hauré visualitzat i probablement passaré els dits sobre el llenç quan decideixo la composició final. Després agafo un llapis i un esbós molt lleuger a les línies principals de la composició. He enfosquit el llapis de la foto perquè aparegui més; a la vida real no es pot veure el llapis tret que estigui a la distància del braç del llenç.

L’esbós realitzat, a continuació, bloquejo les formes i colors principals amb pintura. Això substitueix el meu croquis de llapis com a guia d'on es troben les coses de la meva composició. Per obtenir un exemple més detallat d’això, mireu aquesta demostració pas a pas on em bloquejo primer en blau i, a continuació, bloquejo els altres colors.

En altres pintures, si tinc en compte una imatge molt forta del que vull ser, potser combino el bloqueig amb la barreja de colors directament sobre el llenç. Hi ha un exemple d'això a la pàgina següent …

Del dibuix al llapis a la pintura

La idea d’aquest ofegament prové d’alguna cosa que he vist gairebé cada dia des que em vaig mudar a l’illa de Skye: el transbordador que navega cap a les Hèbrides Exteriors, que finalment es converteix en un punt llunyà al mar. Quan surt del port de Skye, s'ha de girar per sortir de la badia, dibuixant corbes a l'aigua. Aquests objectius i el moviment al mar el vaig voler plasmar en aquest quadre.

També em va semblar el tema perfecte per provar tres blues noves, colors moderns de colors històrics: smalt, blau manganès i azurita (acrílics produïts per Golden, Buy Direct). També tenia el meu preferit, el blau prussià, i un altre que utilitzo regularment per paisatges marins, el blau de cobalt.

Vaig començar dibuixant amb un llapis la línia de l’horitzó. Està situat més amunt de la línia de la Regla dels Terços, perquè volia que el ferri estigués més a prop d’aquest. Nota: vaig dir "més a prop", no la vaig mesurar exactament, sinó la vaig jutjar a ull, anant amb el que sentia adequat per a aquesta pintura en lloc de deixar que una regla de composició anul·lés el meu instint artístic.

A continuació, vaig posar algunes línies per a on seria el patró dominant al mar i esbossat la forma del transbordador. Això sí, va ser hora de la part divertida, la pintura! Com que tenia una varietat de blues diferents que pretenia fer servir i les volia totes barrejades i pures en el quadre, vaig colar la pintura inicial directament sobre el llenç (vegeu treballar sense paleta per obtenir més informació sobre aquest plantejament). Vaig caure un raspall de pèl gruixut en una mica d'aigua neta i vaig començar a estendre la pintura.

Em vaig centrar a cobrir el llenç amb pintura, barrejar i estendre, confiant en on eren els tons més clars i foscos més que en el blau individual per donar la sensació de moviment general. A continuació, vaig posar una mica de pintura a la meva paleta, aprimant-la amb una mica d'aigua, per la qual cosa seria adequat per escampar. Caos controlat, en certa manera.

Si una pintura escampés per algun lloc no ho voldria, o m'esborraria o embrutaria amb un drap o escamparia-la amb un pinzell. Jo anava a fer fotos durant el desenvolupament del quadre, per fer una demostració pas a pas, però em vaig encantar que em vaig oblidar. Només n’hi ha prou amb dir-ho, és un enfocament on cal estar preparat per reelaborar, fer una volta a l’altra amb el quadre, capa sobre capa, i de cop i volta (espero que) és on vaig visualitzar-lo i el temps per deixar anar els pinzells.