Apreneu a pintar extractes mitjançant una fotografia de referència com a punt de partida i font d’inspiració amb aquest tutorial.
Hi ha qui pinta resums del seu imaginari, però és imprescindible tenir com a punt de partida quelcom de “real”. Una cosa que us dóna una direcció per començar a treballar, per iniciar la imaginació.
Aquesta foto és una de la nostra col·lecció d’idees de pintura abstracta. No és gens fantàstic pel que fa a les fotos, només dues margarides, fotografiades des de baix amb un cel blau. Però van ser les formes les que ens van cridar l’atenció.
Aleshores, on començaria un quadre? Amb l’espai negatiu.
L’espai negatiu és l’espai entre objectes o parts d’un objecte, o al seu voltant. Centrar-se en l’espai negatiu és un gran punt de partida per a l’art abstracte ja que us ofereix formes.
Quan observeu aquesta foto, la veieu com dues flors que s’han perfilat com a negres? O ho veieu com les formes blaves es perfilen en negre?
És difícil centrar-se en les formes més que en les flors, però és una qüestió d’hàbit. Amb una mica de pràctica, podeu entrenar l’ull per veure l’espai negatiu, els patrons i les formes que això fa.
També és més fàcil de veure sense la foto.
Amb la foto eliminada, les formes i els patrons que crea l’espai negatiu són més evidents. Sense les flors que hi ha, el cervell no insisteix a interpretar les formes com a "flor", tot i que és probable que encara trobareu intentant reconèixer objectes.
Aleshores, què feu quan hagueu obtingut l’espai negatiu? Una direcció a explorar és omplir els espais d’un sol color. Sembla senzill, com si acabessis de pintar de formes? Bé, aquí hi ha algunes coses a tenir en compte:
Una altra direcció a explorar és seguir o fer ressò del contorn de les formes. Comenceu amb un sol color i pinteu les línies dels espais negatius. A continuació, seleccioneu un altre color i pinteu una altra línia al costat dels vermells i, a continuació, feu-ho de nou amb un altre color.
La foto ho mostra, començant per vermell, després taronja i groc. Les línies d’espai negatives de la foto anterior s’han canviat de negre a vermell. La pintura no s’assembla gaire al moment, però recordeu-ho, només és una forma d’entrar en una pintura abstracta. No és el quadre final, és el punt de partida. Treballes amb ell, perseguint-lo, veient cap a on et porta.
No oblideu el to quan pinteu un resum, les llums i els tenebres. Si feu una ullada a la foto, veureu que l’abast tonal d’aquest resum en aquesta fase és reduït.
Tenir tons tan similars fa que la pintura sigui plana, malgrat la brillantor dels colors. El fet de fer algunes zones més fosques i altres més clares donarà més intensitat a la pintura.
I això dóna la següent direcció per seguir amb la pintura … Continuar treballant amb la pintura d’aquesta manera, deixant-la evolucionar fins arribar a alguna cosa que us satisfà.
I si no ho fa mai? Bé, heu utilitzat pintura i llenç, això no és crucial. Més important és que hagueu obtingut una mica d’experiència, que estarà amb vosaltres quan treballeu en el vostre següent quadre.
Una altra manera d’acostar-se a pintar l’art abstracte a partir de la foto és mirar les línies dominants o fortes de la imatge. En aquest cas, es tracta de les línies dels pètals de flors i de les tiges de la flor.
Decidiu quins colors utilitzeu. Seleccioneu-ne una i pinteu-la a les línies. No utilitzeu un pinzell petit, feu-ne un ampli i sigueu atrevits amb les pinzellades. L’objectiu no és replicar els pètals de flors ni preocupar-se de seguir-los exactament. L’objectiu és crear un punt de partida o mapa per a un resum.
El següent pas és tornar a fer el mateix, amb altres colors.
Com podeu veure, ara s’ha afegit un groc i després el seu complement, morat. Igual que es va pintar el vermell en resposta a la foto, també es va pintar el groc en resposta a les línies vermelles, i el morat en resposta al groc.
Per descomptat, sembla més aviat un ciclomotor en aquest moment, o potser una aranya mutant. O fins i tot que un caragol s’arrossegava per alguna pintura. Però, una vegada més, recordeu que l'objectiu és que us aneu endavant, aquest no vol ser el quadre final.
Seguiu endavant, aprofitant el que ja heu fet. Però resisteix la temptació d’utilitzar massa colors, que sembli fàcilment descarat.
Penseu en utilitzar pinzells de diferents mides, pintures de consistència diferent i colors transparents i opacs. No anul·lar / intel·lectualitzar el procés. Aneu amb el vostre instint. Deixeu evolucionar la pintura.
I si el vostre instint no us diu res? Bé, només començar per algun lloc, posar una mica de pintura a qualsevol lloc. Aleshores, al costat. A continuació, alguns sobre tots dos. Proveu un pinzell més ampli. Proveu un pinzell més estret. Experimenta Mireu què passa.
Si no us agrada, pinteu-la (o raspeu-la) i torneu a començar. Les capes inferiors de pintura afegiran textura a les noves.
Quan observeu la pintura tal i com estava a l’última foto i tal com està ara, podeu veure que l’una va evolucionar de l’altra? Que aquesta pintura final es basava en el que hi havia abans?
Què li ha passat? Bé, per a començar, té una fosca molt més intensa, cosa que fa que els altres colors semblin més intensos. Aleshores, la pintura és més aquosa, de lliure circulació i que no és lineal.
Aleshores, què espereu que hagi demostrat aquesta demostració? Que no us hauria d’esperar passar de foto o idea a la pintura final en 60 segons. Treballes amb ell, jugues amb ell, el deixes evolucionar, lluites pel control. Que heu de permetre que sigui un treball en curs durant un temps, en lloc de recalcar que es tracta d’una pintura acabada i perfecta.
Ara feu un cop d’ull a algunes idees d’art més abstractes i feu pintura!
/toughguy1-56a26d773df78cf772758b46 "Com dibuixar un noi dur de dibuixos animats")
