Henri Matisse cita de "notes d'un pintor"

Henri Matisse, conegut com un dels majors pintors del segle XX, també va ser un dels més eloqüents verbalment. Tot i que sobretot pintor, també va ser escultor, dibuixant, artista gràfic, il·lustrador de llibres i, fins i tot, arquitecte. En tots els mitjans de comunicació, la seva obra va encarnar a un artista confiat en la seva crida i adeptes tècnics. Va ser un dels fundadors del Fauvisme, conegut per l'ús salvatge i intens del color i l'expressió de l'estat d'ànim i l'emoció sobre la representació.

Matisse no era només una artista, sinó un teòric i professor. Al llibre de Jack D. Flam, "Matisse on Art", Flam diu "No obstant això, dels tres principals pintors francesos de la primera meitat d'aquest segle - Matisse, Picasso i Braque - Matisse no només era la més primerenca, sinó també la més persistent. i potser el més teòric conscient, i va ser l'únic dels tres que durant un temps va ensenyar seriosament la pintura ". (Flam, p. 9) Les paraules de Matisse són provocadores i es troben al cor de per què pinten els artistes. Flam diu, "Els seus escrits reflecteixen la seva convicció que l'art és una forma de projecció del jo mitjançant la imatge, una forma de meditació o contemplació que actua com a religió privada. L'artista desenvolupa el seu art desenvolupant-se a si mateix". (Flam, pàg. 17)

Segons Flam, els escrits de Matisse es poden dividir en dos períodes, pre-1929 i post-1929. Tot i que no va escriure gaire abans de 1929, va escriure "Notes d'un pintor" el 1908. Aquesta va ser "la primera declaració teòrica de Matisse i una de les declaracions d'artistes més importants i influents del segle … Les idees que Matisse Els debats són rellevants no només per a la seva pintura de vers el 1908, sinó que es troben en la seva major part per al seu pensament pictòric fins a la seva mort. " (Flam, pàg. 9)

"Notes d'un pintor" revela l'objectiu de Matisse durant tota la vida en el seu art, que era expressar la seva resposta al que estava veient, en lloc de simplement copiar-lo. A continuació es mostren algunes de les citacions de Matisse:

Sobre Composició

"L'expressió, per a mi, no resideix en passions que brillaven en un rostre humà ni es manifesta per moviments violents. L'ordenació completa del meu quadre és expressiva: el lloc ocupat per les figures, els espais buits al seu voltant, les proporcions, tot té el seu La composició és l’art d’organitzar de manera decorativa els diversos elements a l’ordre del pintor per expressar els seus sentiments.En una imatge, cada part serà visible i jugarà el seu paper designat, ja sigui principal o secundari. Una obra d’art ha de ser harmònica en la seva totalitat: qualsevol detall superflu substituiria algun altre detall essencial en la ment de l’espectador ". (Flam, pàg. 36)

Sobre Primeres Impressions

"Vull arribar a aquest estat de condensació de sensacions que fa una pintura. Potser estic satisfet amb un treball realitzat en una sessió, però aviat em cansaria; per tant, prefereixo reelaborar-lo perquè més endavant el reconegui com a representant del meu estat d’ànim: hi va haver un moment en què mai vaig deixar els meus quadres penjats a la paret perquè em recordaven moments d’excitació i no m’agradava tornar-los a veure quan estava tranquil. posa serenitat a les meves imatges i torna a treballar-les sempre que no ho aconsegueixi. " (Flam, pàg. 36)

"Els pintors impressionistes, sobretot Monet i Sisley, tenien sensacions delicades, força a prop l'un de l'altre; en conseqüència, els seus llenços semblen iguals. La paraula" impressionisme "caracteritza perfectament el seu estil, ja que registren impressions fugaces. No és adequat. designació per a alguns pintors més recents que eviten la primera impressió, i la consideren gairebé deshonesta. Una representació ràpida d'un paisatge només representa un moment de la seva existència … Prefereixo, insistint en el seu caràcter essencial, arriscar-se a perdre l'encant per obté una major estabilitat ".

Sobre Copiar vs. Interpretar

"He de definir amb precisió el caràcter de l'objecte o del cos que vull pintar. Per fer-ho, estudio el meu mètode molt de prop: si poso un punt negre en un full de paper blanc, el punt serà visible no. importa quina distància la tinc: és una notació clara, però al costat d’aquest punt en poso un altre, i després un tercer, i ja hi ha confusió. Per tal que el primer punt mantingui el seu valor, l’he d’ampliar a mesura que jo poseu altres marques al paper ". (Flam, pàg. 37)

"No puc copiar la natura de manera servil; em veig obligat a interpretar la natura i sotmetre-la a l'esperit de la imatge. A partir de la relació que he trobat en tots els tons hi ha d'haver una harmonia viva de colors, una harmonia anàloga a aquesta d’una composició musical. " (Flam, pàg. 37)

"Els mitjans més senzills són els que millor permeten a l'artista expressar-se. Si tem el banal, no pot evitar-ho semblant estrany, o buscar un dibuix estrany i un color excèntric. El seu mitjà d'expressió ha de derivar gairebé de la necessitat del seu temperament. Ha de tenir la humilitat de la ment per creure que només ha pintat el que ha vist … Els que treballen amb un estil preconcebut, donant voltes a la natura, es troben a faltar la veritat. Un artista ha de reconèixer, quan raona, que el seu quadre és un artifici, però quan està pintant, hauria de sentir que ha copiat la natura. I fins i tot quan s’allunya de la naturalesa, ho ha de fer amb la convicció que només és interpretar-la més completament. " (Flam, pàg. 39)

Sobre Color

"La funció principal del color hauria de servir al màxim l'expressió. Em deixo els tons sense un pla preconcebut … L'aspecte expressiu dels colors m'imposa de manera purament instintiva. Per pintar un paisatge de tardor no ho faré. intenteu recordar quins colors s’adapten aquesta temporada, només m’inspiraré en la sensació que em provoca la temporada: la puresa gelada del cel blau amarg expressarà la temporada així com els matisos de fullatge., la tardor pot ser suau i càlida com una continuació de l’estiu, o força fresca amb un cel fred i arbres grocs de llimona que donen una impressió freda i ja anuncien l’hivern. " (Flam, pàg. 38)

Sobre Art i Artistes

"El que somni és un art d'equilibri, de puresa i serenitat, desproveït de temes inquietants o depriment, un art que podria ser per a tots els treballadors mentals, tant per a l'empresari com per a l'home de lletres, per exemple, un calmant, calmant la influència de la ment, una cosa com una bona butaca que proporciona relaxació per la fatiga física. " (Flam, pàg. 38)

"Tots els artistes porten l'empremta del seu temps, però els grans artistes són aquells en els quals això està més profundament marcat." (Flam, pàg. 40)