La relació d’aspecte d’una pel·lícula és la proporció de l’amplada de la imatge projectada en relació amb la seva alçada. Al llarg de les dècades d’història del cinema, la proporció de la imatge projectada ha canviat per diverses raons, tot i que principalment per composició dramàtica. A partir dels anys cinquanta, la televisió va influir significativament en la variació d’aspecte del cinema.

Ho savies?

L'èpica Ben-Hur de 1959 va ser una de les estrenes d'estudi més àmplies de tots els temps amb una relació d'aspecte de 2, 76: 1

Estàndards de relació d'aspecte precoç

En els primers anys del cinema, no hi havia una proporció d'aspecte estàndard establerta i les pel·lícules es van publicar en diferents tipus d'aspecte. Les pel·lícules en silenci es van establir finalment en una relació d'aspecte 4: 3 basada en l'espai entre les perforacions de la pel·lícula estàndard de 35 mm. Això vol dir que per cada quatre polzades d'amplada, la projecció era de tres polzades d'alçada.

Al final dels anys vint, el procés de so a pel·lícula desenvolupat per DeForest Phonofilm va esdevenir el patró de la indústria. Com que la banda sonora es va imprimir a la pel·lícula mateixa i es va utilitzar la mateixa mida de pel·lícula de 35 mm, va requerir canviar la mida de la imatge a la pel·lícula per deixar lloc al so. Aquest nou element requeria canviar la mida de la imatge. El 1932, l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques va establir la relació estàndard per a les pel·lícules de Hollywood, 1.375: 1, que es va conèixer com a "proporció Academy".

Com va presentar la televisió pel·lícula a pantalla gran

Algunes pel·lícules primerenques es projectaven en formats de pantalla ampla, com la pel·lícula èpica Napoléon de 1927, que utilitzava tres projectors al costat per tenir una mida total de la imatge de 4: 00: 1 i la pel·lícula de John Wayne Fox de 1930 The Big Trail., que es va rodar en un format cinematogràfic de 70 mm amb el nom de "Fox Grandeur". No obstant això, gairebé totes les pel·lícules des de 1932 fins a mitjans dels anys cinquanta es van publicar a la proporció de l'Acadèmia.

A principis dels anys cinquanta, els estudis de Hollywood van provar noves tècniques davant la disminució de l'assistència a les sales de cinema. Una de les estratègies era augmentar la mida de la pantalla i la imatge projectada, sobretot com una forma de combatre la creixent popularitat de la pantalla molt més petita de la televisió.

La primera pel·lícula narrativa estrenada en un d'aquests nous formats de pantalla panoràmica, Cinemascope, va ser The Robe de 20th Century Fox. Al cap d'uns anys, diversos processos de pantalla ampla (com Super Panavision 70 i Paramount's VistaVision) van fer que les pel·lícules de pantalla panoràmica siguin estàndards a tota la indústria. De tots els trucs que la indústria va intentar durant els anys cinquanta atraure el públic als teatres, els formats de pantalla panoràmica van tenir més èxit.

Altres formats de pel·lícules de pantalla panoràmica utilitzaven pel·lícules de 70 mm, una gran quantitat de film. Va ser usada en diverses pel·lícules a finals dels anys cinquanta i seixanta, incloent musicals populars com Oklahoma (1955), South Pacific (1958), My Fair Lady (1964) i The Sound of Music (1965). Segueix sent un format artístic popular per a cineastes d'algunes de les seves pel·lícules, incloses Christopher Nolan i Paul Thomas Anderson.

Pantalla completa contra bústia de lletra

Un segon tema amb la relació televisiva i d’aspecte és que la televisió es va desenvolupar amb una relació d’aspecte 4: 3, que és semblant a la proporció original de pel·lícules mudes i la relació Academy. Això volia dir que, quan les pel·lícules rodades en relació a l'Acadèmia es transmetien per televisió, es podien veure les pel·lícules en el format adequat.

Malauradament, això significava que les pel·lícules rodades amb lents de pantalla ampla com CinemaScope no es formataven adequadament per aparèixer a les pantalles de televisió. La solució més comuna a aquesta qüestió era "panificar i escanejar" pel·lícules, que recorten els costats horitzontals de la pel·lícula per fer-la "encaixar" la pantalla de televisió 4: 3. Per descomptat, això significaria que es retallarien parts del visual, incloses algunes que podrien ser significatives per a la pel·lícula.

Per incloure els aspectes més importants d'un tret, es va requerir el procés de format per crear "cassoles" de càmera que no fossin desitjades pels cineastes. Per exemple, el que semblava ser una captura estàtica en una pantalla de cinema amb elements importants a banda i banda de la pantalla, hauria d’incorporar un moviment de càmera "pan" a través del fotograma per mostrar els dos elements.

Malauradament, depenent de la mida de la proporció d’aspecte de la pel·lícula original, es podrien perdre grans porcions de la imatge original d’una pel·lícula per aquest procés. Un alternatiu era el format de "caixes de lletres", que va inserir barres negres a la part superior de la imatge per "reformatejar" la pantalla per incloure la imatge del film sencer. Amb la introducció de VHS, es van disposar de versions de capses de lletres d'algunes pel·lícules, especialment en botigues de vídeo especialitzades.

Tanmateix, la panoràmica i l'exploració era el format molt més popular a la televisió i a la versió VHS. De fet, molts consumidors no informats pensaven que les barres negres que s’utilitzaven en el format de bústies de lletres amagaven realment porcions de la imatge. Aquesta concepció errònia va continuar durant els primers dies del DVD perquè moltes pel·lícules es van publicar en les versions especialitzades "Fullscreen" (per exemple, pantalla i exploració) i "Pantalla gran", i alguns consumidors no van entendre el terme "pantalla completa" per indicar que inclouria una pel·lícula imatge completa tot i que no.

Avui en pantalla panoràmica

Amb la major popularitat de televisors de pantalla ampla i de difusió d’alta definició (ambdós típicament en una proporció d’aspecte 16: 9), el format de panoràmica i escaneig ha disminuït en popularitat i la majoria de llançaments i continguts de mitjans domèstics (inclosos continguts rodats per a televisió o streaming) ara es publica en format de pantalla panoràmica. Tot i això, alguns realitzadors encara utilitzen la proporció de l'Acadèmia per a projectes selectius amb finalitats artístiques, com ara les pel·lícules guardonades amb l'Acadèmia, el artista de Michel Hazanavicius, The Artist i Wes Anderson, el Grand Budapest Hotel.