L’artista i escultor colombià Fernando Botero és conegut per les proporcions exagerades dels seus temes. Utilitzant imatges grans i rodones, tant d’humor com de comentari polític, el seu estil és tan únic que s’ha convertit en conegut com a Boterisme i es refereix a ell mateix com "el més colombià d’artistes colombians".

Fets ràpids de Fernando Botero

• Nascut: 19 d'abril de 1932 a Medellín, Colòmbia
• Pares: David Botero i Flora Angulo
• Esposes: Glòria Zea 1955-1960, Cecilia Zambrano (parella soltera) 1964-1975, Sophia Vari 1978 - actualitat
• Conegut per: "figures grasses" proporcionalment exagerades, a l'estil que ara es diu boterisme
• Realitzacions clau: va haver de fugir del seu país natal de Colòmbia quan va pintar una sèrie d'obres que representaven el rei del cartell Pablo Escobar; també acusat de ser "anti-americà" per les seves imatges de presos a Abu Ghraib

Primers anys de vida

Fernando Botero va néixer a Medellín, Colòmbia, el 19 d'abril de 1932. Va ser el segon de tres fills nascuts a David Botero, venedor itinerant, i a la seva dona Flora, una modista. David va morir quan Fernando tenia només quatre anys, però un oncle va intervenir i va tenir un paper formatiu a la seva infantesa. Quan era adolescent, Botero va anar a l'escola matador durant diversos anys, a partir dels dotze anys. Les curses de toros es convertirien finalment en un dels seus temes preferits per pintar.

Al cap d'un parell d'anys, Botero va decidir abandonar la plaça de toros i es va matricular en una acadèmia dirigida pels Jesuïtes que li va oferir una beca. Tot i això, això no va durar gaire: l’art de Botero presentava un conflicte amb les estrictes directrius catòliques dels jesuïtes. Tenia problemes sovint per pintar nus, i finalment fou expulsat de l’acadèmia per escriure un article en què defensava les pintures de Pablo Picasso: Picasso era un ateu obsessionat amb les imatges que representaven el cristianisme d’una manera que es veia com a blasfèmia.

Botero va deixar Medellín i es va traslladar a Bogotà, la capital de Colòmbia, on va acabar la seva formació en una altra escola d'art. La seva obra es va mostrar aviat a les galeries locals i, el 1952, va guanyar un concurs d'art, guanyant suficients diners per portar-lo a Europa. Instal·lant-se a Madrid un temps, Botero es va guanyar la vida pintant còpies de les obres de mestres espanyols com Goya i Velásquez. Finalment, es dirigí a Florència, Itàlia, per estudiar tècniques al fresc.

Ho va dir a l’escriptora americana Ana Maria Escallon,

"Mai ningú em va dir: 'L'art és això'. Va ser una bona sort en certa manera perquè hauria hagut de passar la meitat de la meva vida oblidant tot el que m’havien explicat, que és el que passa amb la majoria d’estudiants de les escoles de belles arts ".

Estil, escultura i pintures

L’estil únic de Botero per pintar i esculpir toreros, músics, dones d’alta societat, intèrprets de circ i parelles reclinables es caracteritza per formes arrodonides, exagerades i un volum més que desproporcionat. Es refereix a ells com a "figures grosses" i explica que pinta gent de grans talles perquè simplement li agrada la forma de mirar, i li agrada jugar amb una escala.

Els seus temes icònics apareixen en exposicions de tot el món, tant com pintures com escultures. Les seves escultures estan forjades generalment en bronze i diu: "Les escultures em permeten crear volum real … Es pot tocar les formes, es pot donar una suavitat, la sensualitat que es vol."

Moltes de les obres esculpides de Botero apareixen a les places del carrer de la seva Colòmbia natal; hi ha vint-i-cinc en exhibició com a part d'una donació que va fer a la ciutat. La plaça Botero, on es troben les grans figures, es troba a l'exterior del museu d'art contemporani de Medellín, mentre que el propi museu acull prop de 120 peces de Botero donades. Això la converteix en la segona col·lecció d’art Botero del món: la més gran es troba a Bogotà, a l’anomenat Museu Botero. A més d'aquestes dues instal·lacions a Colòmbia, l'art de Botero apareix a expositors de tot el món. Tot i això, considera Colòmbia la seva veritable llar i s'ha referit a ell mateix com "El més colombià dels artistes colombians".

Pel que fa a pintures, Botero és increïblement prolífic. Al llarg de la seva carrera de seixanta anys més, ha pintat centenars de peces, que provenen d’una diversa gamma d’influències artístiques, des de mestres renaixentistes fins a expressionisme abstracte. Moltes de les seves obres contenen sàtira i comentaris sociopolítics.

Comentari polític

De vegades, la feina de Botero l'ha posat en problemes. Pablo Escobar, també de Medellín, va ser un senyor del càrtel de la droga als anys 80, abans de ser assassinat en un tiroteig el 1993. Botero va pintar cèlebrement una sèrie d’imatges anomenades La Mort de Pablo Escobar -la mort de Pablo Escobar- que no va anar. molt bé amb aquells que veien Escobar com un heroi popular. Botero va haver de fugir de Colòmbia durant un temps per la seva pròpia seguretat.

El 2005 va iniciar la seva producció en una sèrie de gairebé noranta pintures que representen la tortura dels presos al centre de detenció d'Abu Ghraib, a l'oest de Bagdad. Botero diu que va rebre correu d'odi per a la sèrie i va ser acusat de ser "anti-americà". Va dir a Kenneth Baker de la porta SF:

"Anti-americà no és … Anti-brutalitat, anti-humanitat, sí. Segueixo molt de prop la política. Llegeixo diversos diaris cada dia. I tinc una gran admiració per aquest país. Estic segur que la gran majoria de La gent d’aquí no ho aprova. I la premsa nord-americana és la que va dir al món que això passa. Teniu llibertat de premsa que fa que això sigui possible. "

Ara als anys vuitanta, Botero continua pintant, dividint el seu temps entre París i Itàlia, a les llars que comparteix amb la seva dona, l'artista grega Sophia Vari.

Fonts

• Baker, Kenneth. "L'imatge hòrfic d'Abu Ghraib va ​​atraure l'artista Fernando Botero en acció." SFGate, San Francisco Chronicle, 19 de gener de 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953. php
• "Escultures de Botero al món". Art Weekenders, 14 de juliol de 2015, blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. “Fernando Botero: 1932-: Artista: entrenat com a torero.” Review, York, Scholastic i Press - Articles de JRank, biography.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.