Matisse aconsegueix el seu lloc en la línia de temps de la pintura a causa del seu ús del color. Va fer coses amb el color que ningú no tenia abans i va influir en molts artistes que van seguir. L’ estudi vermell de Matisse és important per l’ús del color i la seva perspectiva aplanada, la seva alteració de la realitat i la nostra percepció de l’espai.

El va pintar el 1911, després de la seva exposició a l'art islàmic tradicional durant una visita a Espanya, cosa que va influir en l'ús del patró, la decoració i la representació de l'espai. Red Studio s’agrupa amb altres tres pintures que Matisse va fer aquell mateix any - The Painter’s Family, The Pink Studio i Interior with Aubergines - com a “dret a la cruïlla de la pintura occidental, on es troba l’art clàssic amb aspecte exterior, predominantment representatiu de l’art. el passat va conèixer l’etos provisional, interioritzat i autoreferencial del futur "1.

Els elements de Matisse incloïen " enfonsar les seves identitats individuals en el que es va convertir en una meditació perllongada sobre l'art i la vida, l'espai, el temps, la percepció i la naturalesa de la realitat mateixa ". 2 O, molt més simplista, va pintar una realitat personal, el món tal i com ell. el va percebre i experimentar, de manera que tenia sentit.

Si ens fixem en les seves pintures anteriors, com Harmony in Red, pintades el 1908, veuràs que Matisse treballava cap a l'estil a Red Studio, no va aparèixer del no-res.

Però la perspectiva no és correcta …

Matisse no va fer que la perspectiva fos "errònia", la va pintar tal com la volia. Va aplanar la perspectiva a l’habitació i la va alterar de com percebem la perspectiva amb els nostres ulls.

La qüestió d’obtenir la perspectiva “correcta” només s’aplica si s’intenta pintar en un estil realista, és a dir, crear una il·lusió de realitat i profunditat en un quadre. Si aquest no és el vostre objectiu, no podeu obtenir la perspectiva "errònia". I tampoc és que Matisse tampoc ha sabut com fer-ho "bé"; només va optar per no fer-ho així.

Una pintura és en última instància una representació o expressió d’alguna cosa recreada en dues dimensions, no ha de fer-ho com una il·lusió de tres dimensions. Els estils de pintura occidental abans del renaixement no utilitzaven el que es pensa en perspectiva tradicional (per exemple, el gòtic). Les formes d’art xineses i japoneses no en tenen mai. El cubisme deliberadament desglossa la perspectiva, representant un únic objecte des de diversos punts de vista.

No us enganyeu al pensar que Red Studio és una pintura o un estil totalment pla. La sala continua sent una sensació de profunditat creada per la disposició dels elements. Per exemple, hi ha una línia a l'esquerra on es troben el pis i la paret (1). Els mobles es poden reduir als contorns, però les vores de la taula continuen fent angle mentre s’allunyen més (2), com fa la cadira (3). Les pintures de la part posterior estan clarament apuntades contra una paret (4), tot i que no hi ha separació de les parets laterals / posteriors (5) de la manera que hi ha entre el terra i la paret lateral. Però vam llegir la vora de la gran pintura com a qualsevol punt.

Fins i tot es podria dir que cada element del quadre experimenta la perspectiva, però es presenta com si l'artista només ho veiés. La cadira està en perspectiva de dos punts, la taula en un, i la finestra també s’entra en un punt d’esvaït. Són juxtaposats, gairebé un collage de visions diferents.

Una pintura enganyament senzilla

Crec que es tracta d’una pintura amb una composició enganyament senzilla. Pot semblar que Matisse va traçar coses sobre el llenç de qualsevol lloc antic o que va pintar la taula primer i va haver d’omplir la resta de l’espai amb alguna cosa. Però fixeu-vos en la forma en què l’ordenació dels elements condueix l’ull al voltant del quadre.

A la foto he marcat quines són per a mi les línies direccionals més fortes, empenyent l’ull cap amunt des de la part inferior i cap enrere des de les vores, al voltant i al voltant per agafar-ho tot. Per descomptat, és possible veure-ho d'altres maneres, com ara a la dreta, a la part esquerra. (Tot i que la manera de llegir un quadre està influenciada per la direcció en la qual va llegir el text.)

Penseu en com ha pintat els diversos elements, que es redueixen als contorns i que es donen protagonisme. Observeu que no hi ha ombres, però hi ha un ressalt reflectit al vidre. Poseu un cop d’ull a la pintura per veure les zones de to clar amb més claredat i com es pot crear una unitat en la composició.

No es pot veure a la foto, però els contorns no es pinten a sobre del vermell, sinó els colors que hi ha a sota del vermell que es mostren. (Si treballeu en aquarel·la, haureu d’emmotllar aquestes zones i, probablement, amb acrílics pintar-lo a la part superior a la velocitat que s’assequen, però amb els olis podríeu ratllar-vos al color inferior si la capa estigués seca.)

" No només Matisse va inundar el seu espai pictòric amb un llac pla i monocromàtic a plena saturació, obrint l'angle oblic de l'estudi; a més, ho va tractar tot en tres dimensions com res més que contorns inscrits. Mentrestant, els únics objectes permetien tot color o modelar. es troben com a plans conceptualment en virtut de ser ells mateixos plans: és a dir, la placa circular en primer pla i les pintures penjades a la paret o apilades contra ella. "

- Daniel Wheeler, Art Since Mid-Century , p16.

Una pintura autobiogràfica

Els elements de Red Studio us conviden al món de Matisse. Per mi, el tros "buit" en primer pla és el lloc com a espai del pis, on m'hauria de situar entre les coses de l'estudi. Els elements formen una mena de niu en què té lloc el procés creatiu.

Les pintures representades són totes seves, com també les escultures (1 i 2). Observeu la taula de llapis o carbó vegetal (3) sobre la taula i el seu cavallet (4). Tot i que per què el rellotge no té les mans (5)?

Matisse descriu el procés creatiu? La taula actua com a contenidor per a les idees d'aliments i begudes, la natura i els materials de l'artista; l’essència de la vida d’un artista. Hi ha representació de diferents temes: retrats, natura morta, paisatge. Una finestra per a la il·luminació. El pas del temps es denota tant pel rellotge com pels quadres enquadrats / sense marcat (sense acabar?) Es fa una comparació amb la tridimensionalitat del món amb escultures i un gerro. Finalment, hi ha contemplació, una cadira posicionada per veure l'art.

Red Studio no era inicialment vermell. En canvi, "originalment era un gris blau interior, corresponent més al blanc de l'estudi de Matisse com era en realitat. Aquest gris-blau força potent encara es pot veure fins i tot a simple vista al voltant de la part superior del rellotge i sota el més prim. es va debatre sobre el que va obligar a Matisse a transformar el seu estudi amb aquest vermell enlluernador: fins i tot se li ha suggerit que fos estimulat de la manera més perceptiva per la imatge posterior dels verds del jardí. dia calorós. "

- John Gage, Color i Cultura p212.

A la seva biografia (pàgina 81) Hilary Spurling diu: "Els visitants de Issy van entendre immediatament que ningú abans no havia vist ni imaginat una cosa així … semblava un segment de paret separat amb objectes rudimentaris flotant o suspesos … ara (1911) va pintar realitats que només existien a la seva ment " .

Ni tan sols està ben pintat …

• "Sembla que no pogués pensar en on posar les coses."
• "És simplement una mica de trossos sense tenir en compte el disseny compositiu."
• "Podria haver retratat els seus sentiments sobre aquesta habitació amb les seves peces d'una manera molt més agradable i potser no hauria hagut d'explicar-ho."
• "Les peces ni tan sols estan ben pintades".

Comentaris com aquests (fets al Fòrum de la pintura) plantegen la pregunta: "Què definiu com a" ben pintat "?" Necessiteu que sigui amb detalls realistes i fins? Vol dir pintor on es pot veure clarament de què es tracta, però també hi ha un sentit dels traços de pintura / pinzell utilitzats per crear la imatge? Pot transmetre el sentit d'una cosa sense bon detall? És acceptable algun grau d’abstracció?

Finalment, es basa en les preferències personals i tenim la sort de viure en una època en què existeixen tants estils. Tanmateix, només pintar objectes sempre que semblin representacions realistes de si mateixes limita molt el potencial de la pintura, segons la meva opinió. El realisme és només un estil de pintar. Se sent "correcte" per a moltes persones per la influència de la fotografia, és a dir, la imatge sembla exactament com la que representa. Però això limita el potencial del mitjà (i la fotografia per aquest tema).

Saber el que t’agrada i no t’agrada és formar part del teu propi estil. Però rebutjar l’obra d’un artista sense esbrinar per què no t’agrada ni saber per què es considera un Big Deal és tancar una possible via de descobriment. Part de ser pintor està obert a les possibilitats, a experimentar simplement per veure cap a on et pot portar. Les coses inesperades poden provenir de fonts inesperades. Una vegada i altra, em reben correus electrònics de persones que han tractat diversos Projectes de Pintura dient que no havien fet mai res com abans i que van quedar gratament sorpresos pels resultats. Per exemple: el problema i identificar el problema !.

No crec que m’agradin mai dels quadres de Matisse

El fet d’agradar l’obra d’un artista no és el mateix que comprendre la seva importància dins de la línia d’art. Estem tan acostumats a fer una perspectiva “errònia” avui en dia que no ens reflexionem gaire (independentment de si ens agrada o no). Però, en alguna etapa, un artista va ser el primer a fer-ho.

Una part de l'apreciació de The Red Studio prové del context en què Matisse treballava i del concepte, no només de la pintura real. Un exemple comparable seria les pintures de colors de Rothko; és difícil imaginar un moment en què el recobriment d'un llenç amb un sol color era sense precedents.

Qui s’escriu als llibres com a màster és una qüestió de moda i, fins a cert punt, de la sort, estar als llocs o galeries adequats en el moment adequat, tenir acadèmics i comissaris investigant i escrivint sobre la seva obra. Matisse va passar per un període d'haver estat acomiadat com merament decoratiu (i pitjor), però ha estat reevaluat i ha tingut un paper més destacat. Ara és ben considerat per la seva simplicitat, el seu ús del color, el seu disseny.