L’art ha estat durant molt de temps una manera de canalitzar els sentiments i de curar emocionalment. Molts artistes troben un temps d’estrès i de dol per ser un temps productiu de manera creativa, canalitzant les seves emocions cap a imatges poderoses del patiment humà universal. Són capaços de convertir imatges pertorbadores de la guerra, la fam, la malaltia i el trauma en pintures pintoresques i fins i tot belles que ressonen a l’ànima durant tota la vida, fent que l’espectador sigui més sensible i més compromès amb els altres éssers i el món.

Guernica de Picasso

Un exemple d’aquest quadre conegut mundialment per la seva expressió de patiment i destrucció és la pintura de Guernica de Pablo Picasso, en què Picasso va canalitzar la pena i la ira que va sentir pel bombardeig atzarós i l’oblit virtual dels nazis el 1937 d’un petit poble espanyol. Aquesta pintura va afectar tan les persones de tot el món que s’ha convertit en un dels quadres anti-guerra més poderosos de la història.

Rembrandt

Altres pintors han pintat retrats de persones que han estimat i han perdut. El pintor holandès Rembrandt van Rijn (1606-1669) va ser el que va suportar moltes pèrdues. Segons Ginger Levit a "Rembrandt: Pintor de la pena i l'alegria"

Va ser la millor de les èpoques a Holanda del segle XVII, coneguda com el Segle d'Or holandès. L’economia va prosperar i els comerciants rics van construir cases adossades al llarg dels canals d’Amsterdam, instal·lant mobles i pintures de luxe. Però per a Rembrandt van Rijn (1606-1669), es va convertir en el pitjor dels moments: la seva bella, estimada, jove esposa Saskia va morir als 30 anys, així com els seus tres nadons. Només va sobreviure el seu fill Titus, que es va convertir en el seu distribuïdor.

Després d'això, Rembrandt va continuar perdent persones que estimava. La pesta del 1663 va agafar a la seva estimada mestressa i, a continuació, Titus també va ser presa per una plaga a la jove de 27 anys el 1668. Rembrandt, ell mateix, va morir només un any després. Durant aquest període fosc de la seva vida, Rembrandt va continuar pintant allò que més li era personal, no conformant-se amb les expectatives del dia, canalitzant el seu patiment i el seu dolor cap a pintures potents i evocadores.

Segons Neil Strauss al seu article del New York Times "L'expressió del dol i el poder de l'art"

A l'art de Rembrandt, el dolor és una emoció secular i espiritual. En les dotzenes d'autoretrats que va pintar durant gairebé mig segle, la tristesa es desenvolupa com un dolor de llàgrimes suprimides. Per a aquest home, que va perdre la gent que més estimava, el dol no va ser un fet; era un estat d’ànim, sempre allà, avançant, retrocedint, creixent sempre, com les ombres que es mouen per la cara envellida de l’artista.

Continua afirmant que durant segles l’art occidental ha representat l’emoció humana de la pena, que va des de les pintures en gerro de la Grècia clàssica fins a les pintures religioses del cristianisme, "que té la tragèdia en el seu nucli".

Altres pintures famoses sobre el dolor i la pèrdua:

• A Eternity's Gate (1890), de Vincent Van Gogh, va completar dos mesos abans de la seva pròpia mort per suïcidi.
• La mort de Marat (1793), del pintor francès Jacques-Louis David, basada en l'assassinat del seu amic durant la Revolució Francesa mentre es banyava.
• Un enterrament a Ornans (1849-50), de Gustave Courbet, que representa l’enterrament del tiet oncle de Courbet.
• Ophelia (1851-52), de John Everett Millais, que representa el personatge que es va suïcidar per Ophelia, ofegant-se al Hamlet de Shakespeare.
• Moltes pintures del pintor noruec Edvard Munch (1863-1944), que va perdre la seva mare davant la tuberculosi quan només tenia 5 anys, també representen pena i pèrdua:
• The Sick Child (1907), basat en la mort de la germana de Munch, també per tuberculosi.
• The Scream (1893), un quadre que recull la naturalesa de l'angúnia existencial.

Mireu també el vídeo emprenyat, "El dol", del Metropolitan Museum of Art, en què Andrea Bayer, comissari d'art europeu, us guia a través de pintures i altres arts sobre el dolor i la pèrdua, mentre tracta i parla sobre la seva resposta personal a la morts recents dels seus propis pares.

L’art té el poder de curar-se comunicant emocions personals de patiment, pèrdua i pena i transformar-les en quelcom de bellesa que representa una condició humana universal.

Segons el monjo budista vietnamita de renom mundial "Thich Nhat Hanh"

El patiment no és suficient. La vida és terrible i meravellosa … Com puc somriure quan estic farcit de tanta pena? És natural: heu de somriure al vostre dol perquè sou més que el vostre dol.

Fonts

• 1. Ginger Levit, Rembrant: Pintora de la pena i l'alegria, Tidewater Women,
• 2. Neil Strauss, L’expressió del dol i el poder de l’art, New York Times, 13 de setembre del 2001,
• 3. Ibídic.