Alguna vegada has volgut dibuixar l’escut de Superman S? Voleu haver de redissenyar un dels símbols més reconeguts del món? Hi ha hagut sis pel·lícules teatrals de Superman i aquesta va ser diferent.

Quan l'equip estava treballant per crear una nova versió del símbol de Superman o de l'escut "S", per a Man of Steel de Zack Snyder es van convertir en l'artista conceptual Peter Rubin. Rubin és un meravellós il·lustrador conceptual, artista de storyboard i director d’art VFX amb dècades d’experiència en la indústria del cinema. Ha treballat en pel·lícules com Stargate (1994), Battlestar Galactica: Blood and Chrome i Green Lantern (2011).

Batman v Superman surt a la venda i presenta una nova versió del vestit de Superman. Vaig contactar amb Peter i em va acceptar una entrevista exclusiva per a about.com.

Maurice Mitchell: Hi havia molts dissenyadors sobre Man of Steel. Com es va convertir en el dissenyador principal de l'escut?

Peter Rubin: Va arribar un moment durant la preproducció quan em vaig adonar que les meves tècniques no tallaven la mostassa. El nostre dissenyador de producció, Alex McDowell, depenia de mi per tal d’infondre l’obra amb un estil Art Nouveau fort, i jo no ho sabia prou.

Els meus instints eren bons, però intentava massa copiar alguns conceptes artístics (força brillants) creats per a la pel·lícula abans que em contractessin com a escultor digital i no entenia plenament el que esperava influir en els resultats. Volia cimentar un llenguatge de forma.

Em vaig dirigir al nostre investigador del departament d’art, Chris Strother, la visió del qual era inestimable. Vaig estudiar les enormes col·leccions que havia muntat d’exemples d’Art Nouveau i fotografies de flora de principis del segle XX de Karl Blossfeldt, i vaig fer una mica de la meva pròpia investigació (sobretot la redundant, perquè l’havia cobert tan bé) i vaig començar a practicar. Vaig haver de fer un ús extensiu de la funció Lazy Mouse de ZBrush, que gairebé em va salvar la vida.

Vaig passar per sobre. Un dels meus dissenys de naus espacials va semblar un raspall antic, era tan floral. Però ho vaig aconseguir, i ho vaig aconseguir bé. Vam fer el disseny de “Baby Pod” després d’això, i aquest era el bitllet a l’idioma de la forma que volia. Quan Alex va decidir apostar per un nou disseny de glifos que s'adaptés millor a la seva visió per a Krypton, va sentir que era la persona adequada per afrontar-lo. Vaig estar molt content de seguir-ho.

MM: Segons la vostra opinió, com ha canviat el glif al llarg dels anys des de la versió dels anys trenta fins avui?

PR: Quan Superman va aparèixer per primera vegada el 1938, no hi havia cap explicació per al vestit, sinó el que portava. Semblava un home fort de circ. L’emblema del pit tenia forma de insígnia d’un policia, i la “S”, suposo, semblava un símbol evident en la ment dels creadors. Temps més senzills. Més tard, van aparèixer tota la història de "la seva mare per a ell", de les mantes en què es va embolcallar quan els seus pares de naixement el van posar a bord d'aquesta nau espacial.

Podeu veure les influències de cada època en el disseny i cada artista que el va assumir. Quan va aparèixer per primera vegada la versió més comuna que coneixem, a principis dels anys 1950, era encara la lletra "S", amb els seus serifs i la seva cua contundent.

No va ser fins a la pel·lícula de Richard Donner de 1978 que el glif es pensava com un "S." Recordo haver vist aquesta pel·lícula per primera vegada i quan Brando la va vestir a les escenes de Krypton, va tenir sentit instantani.. Es tracta d’una figura kriptònica, una cresta familiar, tot i que encara tenia l’aspecte icònic de l’escut dels còmics i els programes de televisió. El nostre treball sobre el glif va ser una extensa elaboració d'aquesta idea.

Però vaig sentir fermament que necessitava tirar endavant la tradició de Superman i destil·lar aquest nou enfocament. Em van demanar fer desenes de variacions i ho vaig fer. Em va agradar molt que el que vaig fer purament per satisfer a l'afició de Superman, el nen que tenia dins de mi, fos el que va escollir Zack.

MM: Heu esmentat que tot té vores arrodonides, fins i tot l'exterior. Com vas aconseguir perdre moltes de les vores rectes i mantenir el disseny?

PR: Va ser un dictat d’Alex que em va impulsar així: ell volia que intentéssim dissenyar sense línies rectes i angles rectes. Va ser la seva manera d’aplicar una mirada purament orgànica als conjunts i a la tecnologia. No volia matar la silueta de diamant tallat de l'escut, així que vaig inclinar els costats i els extrems, com estava pressionat des de dins, i vaig mantenir les cantonades afilades. També vaig fer que el marc fos més gruixut a la part inferior que la superior, per donar-li una mica més de força i una sensació de perspectiva forçada i subtil. No estic segur de quant es va trobar, però em va agradar.

MM: Quina és la part més recognoscible del glif i quina va ser la part més difícil d’incorporar-la al vostre disseny?

PR: Crec que és la forma general de l'escut que he esmentat. Veiem aquesta forma i a l’instant sabem què vol dir, sense importar què hi ha dins o qui la porta.

MM: Se suposa que el glif representarà la Casa d'El i al llarg dels anys moltes interpretacions han intentat proporcionar un fons. Hi havia una història de glifo al cap i com l'has utilitzat?

PR: A la nostra pel·lícula se suposa que tenia deu dècades de milers d’anys kriptònics, un romanent d’una civilització realment antiga i estancada. Però també havia de representar els ideals de la família El, i l’esperança en alguna cosa millor per a la propera generació. El món s'està desfent, i Zod i Jor-El tenen idees molt diferents sobre quin recorregut s'ha de fer; un vol mantenir les coses exactament com són, creu que pot mantenir el planeta junt amb la força pura de la seva voluntat i l’altre sap que cal un pensament nou. Tots dos fracassen, però Jor-El almenys arriba a mantenir viu el seu fill.

MM: Com va influir el moviment Art Nouveau en les moltes capes i línies del glif?

PR: Va influir al conjunt de Krypton. Vam mirar Mucha, Louis Sullivan, Aubrey Beardsley, Gaudi i desenes d’altres. Vam mirar els mobles, l’arquitectura, l’art gràfic i la tipografia d’aquest moviment. També vam estudiar les coses que van influir en l'Art Nouveau: objectes naturals, especialment els enregistrats per Blossfeldt. He vist comentaris a Internet que deu haver estat copiant HR Giger, però a la meva vida no se'ns permetia ni tan sols fer-ho. Teníem una enorme llibreria al departament d’art plena de fongs, beines de llavors, herbes i cranis d’animals. Crec que tota aquesta atenció i esforç es reflecteix en un producte final que és alhora graciós i potent.

MM: Com es va canviar el teu disseny després de fer-lo bufar i posar al pit de Henry Cavill?

PR: En absolut, almenys en silueta, van eliminar els canvis interns de puntuació i d'elevació, com ja sabeu, però va ser una lluita per superar-ho. Quan es produeix una cosa tan gran, es poden provocar sentiments territorials greus. Afortunadament, Zack es va determinar que tenia la correcta i era persuasiu.

MM: Quin és l’error més gran que poden fer els dissenyadors en intentar redissenyar un símbol icònic com Superman?

PR: Sóc l’última persona que hauria d’explicar a altres dissenyadors com afrontar un projecte d’aquest tipus, però per a mi, en aquell moment, es tractava de satisfer els requisits de la història, els paràmetres de disseny establerts per a mi i mantenir el sentir-se del món de Superman, tal i com jo l’entenia i l’estimava viu.

Crec que redissenyar una cosa icònica és complicat. Pot acabar fent alguna cosa nova només per ser diferent, per seguir una tendència o una moda, i caure a la cara. No crec que ho hagués fet, però suposo que el temps ho dirà. Quan vaig presentar la primera versió metàl·lica de l'escut, hi va haver una sonoritat, una sensació que havíem encès una cosa bona. Van començar a parlar del cartell de la pel·lícula. Això va ser dos anys abans que la pel·lícula sortís. Em van dir que és només un dels cinc símbols del Superman que s'han marcat durant la marca durant els anys, de manera que pot ser un bon signe. Per dir-ho així.

MM: El disseny de símbols de cofre de Superman per a Batman v Superman coincideix més amb els vostres complexos dissenys. On vau participar en aquest disseny i (si és així) com va sorgir això?

PR: Van agafar la majoria dels elements interns del meu glif kripton i els van incorporar a l'escut del vestit. Del que he pogut veure, és el mateix. Estic contenta que ho hagin fet. Ho prefereixo.

Consulteu més informació sobre el treball de Peter Rubin al seu lloc web