Per a la majoria de les persones, el primer que ve al cap quan apareix el tema de les pel·lícules animades de Walt Disney és, probablement, l’enfocament continuat de l’estudi en les princeses. Des que van debutar el 1937 amb Blancaneus, Disney ha arrabassat efectivament el mercat de les princeses i les seves gestes inclinades romànticament.
Cal destacar, però, que l’estudi ha recorregut un llarg recorregut pel que fa al tractament d’aquests personatges. Un cop subservients i massa femenins, les princeses actuals són tan independents i fortes com qualsevol altra dins del paisatge animat, amb la recent introducció de la primera princesa afroamericana de Disney, Tiana in The Princess and the Frog, que marca un nou capítol en el llegat de l'estudi..
La princesa Original Trifecta
Els diversos tocs de públic que esperaven del gènere princesa van aparèixer dins del primer grapat de Disney en un llargmetratge animat de llargmetratge, com White Snow i els set nans conté elements tan reconeixibles a l’instant com la malvada madrastra, els còmics lateks, i el príncep dashing. El tracte més aviat masclista del personatge del títol, un cop acceptada per Doc, Grumpy i la resta de nans, Blancaneus es converteix essencialment en la seva dona de casa - està en línia amb altres llançaments d'aquesta època, i val la pena assenyalar que l'últim dels Blancaneus el destí es deixa en mans d’un home.
L’increïble èxit de White Snow i els set nans van obrir el camí per a clàssics d’animació com el Pinocchio de 1940 i el Dumbo de 1941, tot i que Disney no tornaria al gènere princesa fins al 1950 amb la Ventafocs. La pel·lícula, que va seguir la fórmula establerta per Snow White i els set nans gairebé fins a la lletra, presenta un personatge principal que és incapaç o no vol fer front als seus diversos opressors i, com va ser el cas de la Blancaneus, la Ventafocs no és capaç d'aconseguir el seu final feliç fins que una força exterior no hi ajudi (en aquest cas és la seva padrina de fades).
El patró de les princeses simpàtiques però indefenses va continuar amb la bellesa adormida del 1959, amb la protagonista de la pel·lícula, la princesa Aurora, que va ser presa de la maledicció d'una fada malvada la vigília del seu 16è aniversari. La prestigiosa taquilla de Sleeping Beauty podria atribuir-se a la familiaritat de la història, ja que la pel·lícula presumeix de molts dels elements continguts dins dels dos predecessors, inclosa la revelació que la princesa Aurora només es pot despertar del seu profund somni per un petó. d'ella, un autèntic amor (que, per descomptat, està fora de Blancaneus i els set nans).
La Dama s’esvaeix
No és sorprenent tenir en compte que les pel·lícules de temàtica princesa van desaparèixer de la pissarra de producció de Disney després d'aquest moment, i l'estudi es va centrar en esforços tan descaradors com The Aristocats, The 1977 The Rescuers i 1981 i The Fox and the Hound. No va ser fins al llançament de The Little Sirena del 1989 que Disney va tornar a ser al capdamunt de la taquilla, amb l’èxit de la pel·lícula, sens dubte, en part per la seva confiança en els temes de moda que originalment van definir l’estudi familiar. marca
La Sirenita, així com Beauty and the Beast de 1991 i Aladdin del 1992, van actualitzar efectivament la fórmula de la princesa per a una generació completament nova, amb l’èmfasi en els elements de la vella escola compensats per la inclusió d’atributs ben contemporanis (incloent acudits de foc ràpid i cançons de so modern). La història argumental de les tres pel·lícules es va notar especialment en el seu tractament als personatges princeses, ja que Ariel, Belle i Jasmine, segons la tradició dels seus predecessors, es veuen obligats a comportar-se passivament, ja que els ajuden a assolir els seus respectius objectius.
Princeses guerreres a l'augment
Les noies no haurien d’esperar gaire més temps per tenir un model de rol fort, tot i que Disney va desencadenar la seva princesa més independent i decidida i ferotge fins ara amb el llançament de Pocahontas. A més de lluitar colze a colze amb els seus homòlegs masculins, Pocahontas té, finalment, un paper fonamental per salvar la vida de l’home que estima, cosa que suposa un canvi de les princeses d’abans, que normalment eren impotents a afectar el propi destí. i sovint esperava al voltant per ser rescatat pels altres.
Pocahontas era pràcticament un impuls en comparació amb la propera princesa de Disney, ja que el personatge del títol a Mulan del 1998 arriba fins a disfressar-se de noi per unir-se a l'exèrcit del seu país. Dirigida per Ming-Na Wen, Mulan és un guerrer còmic que aconsegueix sortir tan dur i independent sense renunciar a les seves qualitats femenines. Disney ha aconseguit un equilibri adequat entre les princeses d’abandonades (encara desvalideses) princeses d’abans i les fortes herois orientades al poder de les noies que les joves dones d’avui han d’esperar.
