El metall progressista té les seves arrels en el moviment progressiu del rock dels anys 70. A mitjan anys vuitanta, les bandes van començar a prendre els conceptes bàsics del rock progressiu i a afegir l'equació a un so de heavy metal, formant un nou estil de música progressiva.
El metall progressiu es va fer enorme a principis dels 90, amb Queensrÿche i Dream Theatre amb diversos èxits que es tocaven regularment a MTV. Des d’aquest moment, el gènere s’ha ampliat fins a incloure el death metal, el jazz i els elements clàssics. A continuació, es presenten alguns àlbums de metalls progressius essencials que us donaran una bona visió general del gènere.
Between The Buried And Me - "Colors"
Una obra mestra d’actualitat, els anys 2007 de Colors és una pista més d’una hora dividida en vuit parts. Mentre que entre The Buried and Me mostrava signes que podrien ser el futur del metall progressiu amb Alaska, Colors era el veritable acord.
El fet que els membres de la banda tinguessin els seus últims anys quan es va gravar l'àlbum és sorprenent. Els colors van des de l’atmosfera dels Beatles de la darrera jornada fins a un atac de metall complet, desembocant en un paisatge arrebossat i un viatge a l’espai al llarg del camí.
Dream Theatre - 'Desperta'
Molts pensaven que Dream Theatre no podia superar el seu àlbum més gran, Images & Words, però la banda va commocionar el món del metall progressiu amb Awake de 1994. El seu àlbum més fosc fins a la data, Awake és el so d'un grup de músics paranoics, deprimits i desencantats.
Les tensions internes de la banda van traduir-se a Awake, amb talls de caiguda inesperada com “Space Dye Vest”, “The Mirror” i “Innocence Faded” que mostraven un costat diferent del Dream Theatre.
Edge Of Sanity - "Carmesí"
Dan Swanö és un geni musical, i el 1996 Crimson exhibeix A per mostrar la seva brillantor. Crimson, una pista única, de 40 minuts, no és gens dèbil per al cor.
Tractant del futur i la infertilitat, Crimson és un àlbum que es va fer per ser digerit en una sola sessió, amb la lletra a la mà. Intentar desglossar aquesta pista seria una gran injustícia, ja que la cançó parla molt més fort que qualsevol paraula que es pogués intentar introduir.
Avís de destins: "Sense sortida"
El primer àlbum de la banda amb el vocalista Ray Alder, No Exit és conegut per la seva èpica de 20 minuts més "The Ivory Gate of Dreams". Les altres cançons del seu llançament de 1988 tampoc són dolents, però va ser el majestuós que va tenir progressiu. ventiladors del metall caient.
La veu de Alder era millor que John Arch, no és una tasca fàcil dir el mínim. No Exit seria l'àlbum que va obrir la banda a un públic més ampli del metall.
Ocean Machine - "Biomech"
Devin Townsend és un artista excèntric, que manté els oients als peus dels peus. Ocean Machine, un dels milions de projectes laterals en què participava Townsend, va publicar un àlbum, Biomech de 1998, un que Townsend abraçava el seu costat melòdic més tranquil i que es mantenia amagat amb Strapping Young Lad.
Els aficionats de la seva banda principal es van sorprendre en sentir les meravelloses veus netes de Townsend i la màquina per a una composició de cançons enganxosa. Llàstima que l'àlbum mai no encaixi amb la comunitat del metall principal.
Opeth: "Blackwater Park"
Recollir el millor disc d’Opeth pot ser una tasca difícil, ja que la majoria de la seva discografia s’omple de material de qualitat de dalt a baix. El Blackwater Park del 2001, però, és considerat com la seva opció magnum.
El vocalista Mikael Åkerfeldt va perfeccionar finalment la seva veu neta i la producció, feta pel director de Porcupine Tree, Steve Wilson, és nítida i potent. La peça principal, "The Drapery Falls", i el nefast acústic "Harvest" són el més destacat d'aquesta obra mestra.
Dolor de salvació - "Entropia"
Aquest àlbum debut de 1997 del quintet suec és fenomenal. Després d'una dècada més de la seva trajectòria, Pain Of Salvation va posar en marxa una història magistral que involucrava una família trencada en la guerra en una societat de ficció.
El creixent treball vocal de Daniel Gildenlöw va girar al cap de moltes persones i la banda va agafar moltes ocasions a Entropia, mantenint l’oient compromès amb una combinació de melodies tranquil·les, acústiques i un ritme de ritme, funky.
Queensryche - 'Operació Mindcrime'
Probablement el millor àlbum de Queensrÿche, l'àlbum concepte de 1988 va detallar la història d'un toxicòman i la seva transformació en assassí. Si bé els anteriors àlbums de la banda eren lloses sòlides de metall progressiu, Operation: Mindcrime va ser el seu primer àlbum on es va fer clic a tot.
La veu de Geoff Tate no va sonar mai millor, i el treball de guitarra de Chris DeGarmo és subestimat. Inclou cançons clàssiques com "Eyes Of A Stranger" i "I Don't Believe In Love".
Simpònia X - 'Les ales divines de la tragèdia'
Symphony X sempre ha estat una banda que ha mantingut fins al clandestinitat, llançant constantment àlbum rere àlbum, mantenint una base de fan fidel. L’any diví The Divine Wings Of Tragedy va ser el primer signe que Symphony X va poder competir amb els gossos grossos del metall progressiu, amb la pista del títol en un màxim de 20 minuts.
Sempre he considerat Russell Allen com un dels vocals més subestimats de tots els temps, i Michael Romeo és un déu de la guitarra en els cercles del metall progressista.
Tiamat - "Wildhoney"
Abans que Opeth barrejés amb èxit el death metal amb un treball acústic i vocal net, hi havia Tiamat i el seu àlbum de 1994 Wildhoney. Si bé la banda passaria cap a un so de metall gòtic, en un moment donat, Tiamat es va plantejar portar el món del metall progressiu per tempesta.
Un àlbum que va ser l'atmosfera com a eix principal, es pot descriure Wildhoney com un viatge a través de la desesperació i la malenconia, amb la lletra brillant que actua com a guia turística.
