El romanticisme o el moviment romàntic era un concepte que abastava diferents mitjans d’art, des de la música fins a la pintura fins a la literatura. En la música, el romanticisme va contribuir a un canvi d'estat en el paper del compositor. Si bé els compositors només eren un servent dels rics abans, el moviment romàntic va veure que els compositors es convertissin en artistes per dret propi.
Els romàntics van creure en permetre que la seva imaginació i la seva passió augmentessin espontàniament i la interpretessin a través de les seves obres.
Això era diferent del període de música clàssica precedent, que mantenia la creença de l’ordre lògic i la claredat. Durant el segle XIX, Viena i París van ser els centres d’activitat musical per a la música clàssica, després romàntica.
Aquí es presenta una introducció fàcil a digerir al període romàntic primerenc, des de les seves formes musicals fins a compositors famosos de l’època.
Formes / Estils de música
Durant el període romàntic primerenc hi havia dues formes musicals principals: música de programa i peces de personatges.
La música de programa inclou música instrumental que retransmet idees o narra una història sencera. La Simfonia fantàstica de Berlioz n’és un exemple.
D'altra banda, les peces de personatge són peces curtes per al piano que representen una sola emoció, sovint en forma ABA.
Instrument Musical
Igual que durant el període Clàssic, el piano va seguir sent l'instrument principal durant el període romàntic primerenc. El piano va patir molts canvis i els compositors van portar el piano a noves altures d’expressió creativa.
Compositors i músics notables del període romàntic primerenc
Franz Schubert va escriure uns 600 líders (cançons alemanyes). Una de les seves peces més famoses es titula Inacabat, anomenada així perquè només té 2 moviments.
La Simfonia fantàstica d’ Hector Berlioz va ser escrita per a una actriu escènica de la qual es va enamorar. Era conegut per incloure l'arpa i la trompa anglesa en les seves simfonies.
Un altre Franz, Franz Liszt va ser un antic compositor romàntic que va desenvolupar el poema simfònic, que fa ús de dispositius cromàtics. Aquests grans compositors també van ser companys i es van aprendre els uns dels altres. La Simfonia fantàstica de Liszt es va inspirar en una de les obres de Berlioz.
Frederic Chopin és més conegut per les seves belles peces de personatge per a piano sol.
Robert Schumann també va escriure peces de personatges. Algunes de les seves obres van ser interpretades per Clara, la seva dona, que també va ser una talentosa pianista, compositora i una figura central en el panorama musical de Viena.
Giuseppe Verdi va escriure moltes òperes amb temes patriòtics. Potser heu sentit a parlar de 2 de les seves obres més famoses, Otello i Falstaff.
Ludwig van Beethoven va estudiar breument sota Haydn i també va ser influenciat per les obres de Mozart. Va jugar un gran paper en canviar la música de l’època clàssica al romàntic. Component de coral, música de cambra i òpera, Beethoven va utilitzar la dissonància en la seva música, cosa que va intrigar als seus oients. Va començar a perdre la seva audició als 28 anys, perdent-la completament als 50 anys, una tragèdia per a un músic. Una de les seves obres més populars és la Novena Simfonia. Va influir en un nou conreu de joves compositors guiats pels ideals del romanticisme.
Nacionalisme i període romàntic tardà
Durant el segle XIX, Alemanya va ser un centre d’activitat musical. Cap als anys 1850, però, els temes musicals es van centrar més en el folk i la música popular. Aquest tema nacionalista es pot sentir en la música de Rússia, Europa de l'Est i països escandinaus.
El "Mighty Handful", també conegut com "The Mighty Five", és un terme usat per distingir els cinc grans compositors nacionalistes russos del segle XIX. Inclouen Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky i Rimsky-Korsakov.
Altres formes i estils de música
El verisme és un estil d’òpera italiana on la història reflecteix la vida diària. Es posa èmfasi en accions i emocions intenses, de vegades violentes. Aquest estil és particularment evident en les obres de Giacomo Puccini.
El simbolisme és un concepte introduït per Sigmund Freud que va influir en diversos mitjans artístics. Aquest concepte gira entorn de l'intent de transmetre les lluites personals del compositor de manera simbòlica. En música, això es fa palès en les obres de Gustav Mahler
Altres compositors destacables
Johannes Brahms es va veure influït per les obres de Beethoven. Va escriure el que s'anomena "música abstracta". Brahms va escriure peces de personatges per a piano, líders, quartets, sonates i simfonies. Era amic de Robert i Clara Schumann.
Antonin Dvorak és conegut per moltes simfonies, una de les quals és la seva Simfonia núm. 9, de El nou món. Aquesta peça va ser influenciada per la seva estada a Amèrica durant la dècada de 1890.
Un compositor noruec, Edvard Grieg, va basar el folklore nacional del seu estimat país com a base per a la seva música.
Richard Strauss es va veure influït per les obres de Wagner. Va escriure poemes i òperes simfòniques i és conegut per les escenes fastuoses, de vegades impactants.
Conegut pel seu estil expressiu en la música, Pyotr Ilitx Txaikovski va escriure concerts, poemes simfònics i simfonies durant aquest temps.
Richard Wagner es va veure influït per les obres de Beethoven i Liszt. Composant òperes als 20 anys, va encunyar el terme "drames musicals". Wagner va portar l’òpera a un nivell diferent fent ús d’orquestres més grans i aplicant temes musicals a la seva obra. Va anomenar aquests temes musicals leitmotiv o motiu principal. Una de les seves famoses obres és L’anell del Nibelung.
