La versió original del conte de les Neus és, com passa amb tots els contes de fades de Grimm, força foscos: Blancaneus, obligat a fugir d’un assassí enviat per la reina per tal de desfer-se del món de la bellesa superior de la nena, es refugia a la llar de alguns nans que extreuen un acord per fer totes les tasques domèstiques a canvi d’habitació i pensió. La reina la rastreja, donant-li una poma enverinada, i sembla morir i és disposada en un taüt de vidre pels nans penosos.
Però el bonic fill de la reina veu que el seu suposat cadàver s’envolta per la seva bellesa i demana que el cos s’emporti a casa i a la lluna; mentre pren possessió, la poma li surt de la gola i es desperta. Es casen i la reina, horroritzada davant d'aquest esdeveniment, és humiliada encara perquè se'ls dóna un parell de sabates de ferro vermell i calent que han de ballar fins que mor. Simplement no tornen a llançar recepcions de casaments.
Quins eren els subtexts d’aquest venerable conte? Una de les implicacions de la història original és el contrast entre la dona activa i la passiva, que equipara a la dona pura i pura i pura: d’aquesta manera la reina i la Blancaneus podrien ser igualment belles, però el que crea diferència és la bretxa entre la seva nivells de puresa. Això ho posa l’accent en la Blancaneus que viu platònicament amb set homes (tot i haver estat empaquetat simbòlicament per la seva talla). Les accions de la Reina són actives i les Blancaneus són reactives, fins que finalment es fa viure a la vida en el seu paper ideal com a esposa i futura mare.
Una pel·lícula muda va ser produïda per Adolph Zukor i Daniel Frohman, adaptada a la pantalla per Jessie Braham White de la seva obra de Blancaneus i els set nans . La pel·lícula va protagonitzar Marguerite Clark representant el seu paper escènic com White Snow, Creighton Hale com a príncep Florimond, i Dorothy Cumming com a reina Brangomar. El director va ser J. Searle Dawley.
L’obra en sí va tenir lloc des de 1912 fins al 1913 a Broadway per 72 actuacions, suposadament amb bones crítiques.
L’estudi de Max Fleischer va produir una versió curta i animada de Blancaneus amb Betty Boop, que és naturalment la més justa del país. El dibuix té moltes funcions divertides, incloent la semblança del Mirall Màgic amb Cab Calloway i la presència de la icona d’animació Koko el pallasso. La pel·lícula va ser desenvolupada durant sis mesos per Roland Crandall com a obra mestra a l'estudi.
D’alguna manera té un sentit perfecte el de Betty Boop com a Blancaneus, però també és subversiu. Betty no és només una gran bellesa, també posseeix una sexualitat provocadora, un atribut que soscava la puresa i la passivitat del personatge original.
El famós llargmetratge Disney, nomenat el 2008 com el més gran film d’animació d’AFI de tots els temps, broda el conte de Blancaneus com una comèdia musical, donant a tots els nans atributs exagerats per fer-los graciosos per al públic jove, fins i tot quan la trama es conservava més o menys greu. Però Disney i els seus respectius equips d’escriptors i realitzadors es van fixar molt en la idea bàsica de la història: que la bellesa ideal segueix sent pura i passiva, i que això aporta importants beneficis: l’ajuda alegre de les criatures boscoses, l’acordabilitat i la protecció de els nans, i finalment un pretendent guapo i devot.
Per tal d’evocar la idea de l’amor com a recompensa per la puresa, es canvia el mecanisme pel qual la Blancaneus torna a reviure de la seva aparent mort: en lloc de que els nans descalciren la poma enverinada quan topen pel bosc que duia el seu cos suposadament mort, aquí el príncep, novament envoltat per la seva bellesa fins i tot en la "mort", la besa - "primer petó de l'amor" que s'havia establert anteriorment com l'única cura per a l'etern somni que transmet la poma enverinada. El petó, manllevat del conte de fades per a Sleeping Beauty , allunya el clímax de la història allunyada del concurs entre Blancaneus i la Reina (que encara mor una mort horrible, aquí aixafada per un boulder després de caure d’un clifftop) a la nova. la vida Blancaneus entra amb el príncep.
White Snow and the Three Stooges va ser la paròdia de Stooges de la pel·lícula de Disney, presa com a propietat probable per a la seva remuntada dels anys seixanta. Va protagonitzar Moe Howard, Larry Fine, Joe "Curly-Joe" DeRita i la patinadora olímpica Carol Heiss com a Blancaneus de patinatge sobre gel. El màrqueting va posar èmfasi en la presència de Heiss, mostrant-la en posicions de patinatge artístic, i el fracàs de la pel·lícula va ser culpat posteriorment a que els mateixos Stooges semblen ser empesos a un segon pla i la paleta minimitzada.
D’alguna manera això fa ressò de la producció de la pel·lícula de Disney, originalment s’havia planificat com a més de comèdia centrada en els nans (així la seva inclusió al títol), però Disney va decidir que la pel·lícula només funcionaria si es centra en la relació. entre les dues dones. El que va funcionar per a Disney va flopar per a la botiga. O potser va ser massa estrany en un primer moment veure Stooges in Technicolor, com si la pel·lícula en color aportés massa dimensió a la màquina elemental del trio.
És curiosa la idea que els estoïcs puguin estar a casa per a un munt de nans, donant lloc a la trobada de Blancaneus en lloc dels seus diminutius amics, però la pel·lícula va suposar un embolic en el seu ressorgiment dels anys 60 i la seva heroïna massa lleugera per afegir-hi molt. al llegat del personatge Blancaneus.
Una de les virtuts de les produccions televisives d’històries antigues com la Blancaneus és que de vegades són capaços de muntar breument un repartiment accidental notable. El 1984, Shelley Duvall va tenir un programa de televisió per a nens a Showtime anomenat Faerie Tale Theatre , que va incloure versions d'acció en directe de diversos contes de fades i llegendes.
A la tercera temporada, després d’afrontar Frog Prince (amb Teri Garr), Sleeping Beauty (amb Christopher Reeve), i Hansel i Gretel (amb Rick Schroder), van muntar una versió d’una hora de Snow White amb Vanessa Redgrave com The Evil Queen., Elizabeth McGovern com a Blancaneus, Rex Smith com a príncep, i Vincent Price com El mirall màgic.
Elizabeth McGovern és una opció interessant per a Blancaneus, resultant tan bonica però no seductora, però sense semblar inusualment ingènua.
Aquesta versió va ser resolta per Golan i Globus's Cannon Films com a part de la seva sèrie de pel·lícules Cannon Movie Tales, filmada a la ubicació d'Israel i basada en els relats de Grimms o històries d'època semblant, barrejant estrelles amb noms amb un israelià. repartiment de suport. Nou nou pel·lícules es van produir en l'espai d'un sol any, amb dues pel·lícules sovint rodades alhora per estalviar diners.
Per Snow White, que va ser la segona de la sèrie després del llançament teatral de flop Rumpelstiltskin (1987) i que va compartir la seva tripulació amb la següent pel·lícula en el line-up, Beauty and the Beast protagonitzada per John Savage i Rebecca de Mornay, en cas contrari, no distingits. L'escriptor-director Michael Berz va emetre a l'actriu britànica Sarah Patterson com a Blancaneus - però el veritable sorteig, com amb la versió del Teatre de la Féria Tale, va ser la reina desagradable, aquí interpretada per Diana Rigg. Billy Barty, com a Iddy, dirigeix el repartiment de nans.
Amb tot això, resulta que la Blancaneus pot haver estat el millor del lot. Un crític, després d’haver trobat les altres vuit pel·lícules "barates i macabres", va sorprendre Blancaneus: no només és competent, sinó que, en alguns llocs, és imaginatiu (la reina troba el seu final quan es converteix en un mirall i es trenca, cosa que és impressionant.).
On es troba en el llegat de la Blancaneus? Els nans de la bufetada, a banda, segueix de prop la versió original de Grimm, incloent la revifalla mitjançant la desaparició de la poma enverinada quan el sarcòfag és rebotjat, però presenta l’aspecte natural / màgic de la puresa de Blancaneus, completat amb criatures boscoses, com en el Pel·lícula de Disney.
Qui pot resistir-se a un títol així? S’hauria d’haver semblat una desviació, de la mateixa manera que les pel·lícules familiars es replantegen com els títols porno, malgrat que les històries de fades abans de Disney sovint contenien tant del que ara anomenem horror com ho feien romanços i finals feliços. Es va estrenar teatralment a Europa però es va emetre als Estats Units com a pel·lícula de televisió.
Aquesta entrada del 1997, dirigida per Michael Cohn, va protagonitzar a Sigourney Weaver, Sam Neill i Monica Keena en un gir significatiu en el tema de la Blancaneus, que es van separar de Grimm i de Disney. En particular, les dificultats de la noia estan més estretament relacionades amb els conflictes socials en el seu entorn medievalment gruixut i les nanes, ara mineres, són, potser per primera vegada, sexualitzades explícitament (el seu líder és el bonic protagonista d' Ally McBeal , Gil Bellows).
Malauradament, per tal d’establir la seva credibilitat com a pel·lícula de terror Blancaneus: A Tale of Terror descendeix en un desgraciat gore. Enmig del caos, el paper central, efectivament, de Snow White s'esvaeix en res: la Blancaneus de Monica Keena no només és passiva, sinó buida, i la seva virtut guanya poc com a recompensa màgica. Com és de suposar, Sigourney Weaver, a la Reina, és l’única volta a sortir a la Reina, que és l’única que va sortir indemne.
Com la pel·lícula de terror del 1997, la pel·lícula de televisió White Snow: The Fairest of The All , protagonitzada per Miranda Richardson i la futura estrella de Smallville Kristin Kreuk, es va expandir considerablement per la història original, aquesta vegada en la direcció del fantàstic, completa amb una galeria de dimonis i encanteris de màgia viciosa.
Potser el més notablement, aquesta versió germanoamericana, produïda per Hallmark Entertainment, atorga a Blancaneus una història d’origen màgic que la separa de les dones corrents: va néixer d’una gota de sang en un farol de flors de poma (un element insinuat al Grimm. història, però d’altra manera minvada). Això pot semblar una progressió natural de l’empatia amb la natura exposada en produccions anteriors, però també anul·la eficaçment el tema central de la història de la bellesa derivada de la puresa i resultant en recompenses, fent que la seva bellesa sigui sobrenatural. També hi ha figures com un Granter dels desitjos, un interval en què el príncep es converteix en un ós, etc.
Hi ha diverses vores fosques: el guió més avançat de Caroline Thompson va ser Edward Scissorhands , el més sorprenent que la reina mantenia el control del pare de Blancaneus amb un tros de vidre encantat incrustat als seus ulls (provocant que no pogués veure la seva indignitat). La connexió entre la màgia i la natura (i per tant la virtut), encara que es troba present, es deixa caure en una infinitat de trobades i situacions sobrenaturals.
Thompson fa un gran fil (entre les altres pel·lícules destaquen The Secret Garden , 1993 i City of Ember , 2008), tot i que, com en les versions anteriors, cau en el parany de convertir els seus nans, aquí anomenats després dels dies de la setmana, massa burlescos. El gènere de Blancaneus s'ha convertit en una empresa ben consolidada com a vehicle per a les estrelles més grans per interpretar una gran actuació com a reina, i Miranda Richardson no decepciona; A l'anterior pel·lícula Blancaneus no tenia res a veure que tenir por, i aquí se li demana que es dirigeixi simplement a la desgràcia.
Amb aquesta sèrie, ABC canvia la dinàmica, convertint la Blancaneus i la Reina en conflicte setmanal, en un context modern barrejat amb contes de fades. Però la dinàmica de la Blancaneus / la Reina forma part dels antecedents d'Emma, una dona molt moderna (és una col·leccionista de fiança de fiances, que no pot obtenir més històries de fades) que ha cridat a Storybrooke el seu fill Henry, a qui ella va abandonar l'adopció, perquè Henry ha descobert que Emma és la clau per salvar tant el món encantat com el seu homòleg real.
En aquest escenari, també existeixen figures del conte de fades: el alter ego de la Blancaneus és, malauradament, la sor Maria Margaret Blanchard, introduint idees religioses descaradament de la virtut en una tradició històrica que havia tingut les seves arrels en idees molt més paganes del natural. màgia (i idees socials de subordinació femenina). Com interpreta Ginnifer Goodwin, és més vella i sàvia que la de Snow Whites, i sembla dissenyada per evocar la vaga idea de "bondat" i decència sense deixar-se atrapar per les velles idees de puresa.
La seva Blancaneus mostra determinació i resolució d’una manera que pot semblar una innovació per a un personatge el distintiu principal de la seva aparició als llibres de contes del segle XIX ha estat la passivitat. L’any 2011 ja no és acceptable que una senyora capdavantera sigui passiva. Amb això deixat de banda, la Blancanada de la neu, una vegada alliberada per enfrontar-se a l’altra amenaça encara oportuna que es troba al cor de la història: que la Blancaneus, la més justa de totes, és vulnerable a la mateixa vanitat que es molesta en perspectiva. que consumia la malvada reina.
Relativity Media està produint una nova adaptació en directe del conte, dissenyada per recrear la història de manera inesperada. Diu la nota de premsa: "El director de visió Tarsem Singh ( Immortals ) reescriu la història dels contes de fades com a encantadora encantadora (Julia Roberts) esquemes i revoltes per al control del tron d'una òrfena espiritual (Lily Collins) i l'atenció d'un príncep encantador (Armie Martell). Quan la bellesa de la Blancaneus guanya el cor del príncep que la reina persegueix desesperadament, la reina la desterra al bosc, on espera una famosa bestia que ofereix un home famós."
Aquesta descripció cataloga un enfocament massiu d’elements de llarga història de la història de la Blancaneus. Comença pel final: demonitzar el bosc, convertir-lo en la llar d’una terrible bèstia (representant de la primera amenaça de la història, l’assassí de caça?), Amenaçant de tallar els llaços entre la crua i màgica puresa de la natura i la pròpia puresa de Blancaneus. Té especial interès la rivalitat de l’encantadora amb la Blancaneus sobre la bellesa i es contextualitza específicament en una competició per l’atenció amorosa del príncep. En les versions anteriors, la falla que perjudicava la bellesa de la Reina ha estat l’ambició i la vanitat, però sempre asexual: era una harridana, no una puma. Tot i així, el subtext de les rivals femenines per la bellesa és sempre l’agraïment d’aquesta bellesa per part dels homes, per la qual cosa no és tant una sortida com una desubtextificació.
També és interessant: la història sembla trobar la Blancaneus que ja estava en possessió del tron, més que destinada a rebre-la com a recompensa per la seva virtut. En algunes versions, Blancaneus ja és una princesa, sent el seu pare el rei i la malvada bruixa la seva madrastra; però encara sembla estrany que la Blancaneus ja estigués en un estat socialment elevat, convertint-la en una parella de poder amb la figura de la Reina (el poder és la màgia fosca).
De qualsevol forma, aquesta història clàssica de bellesa i puresa significa coses diferents per a les audiències de l’Europa de mitjan segle XIX; es manté la qüestió de si els seus pols es poden convertir en un millor alineament amb els nostres sense desenterrar-lo del tot, convertint-lo en la història de dues noies molt maques, una de les quals és gelosa de l’altra. Perquè ja en tenim moltes.
/toughguy1-56a26d773df78cf772758b46 "Com dibuixar un noi dur de dibuixos animats")
