El color trencat es refereix a una tècnica de pintura "inventada" pels impressionistes que encara avui és utilitzada per alguns artistes. Tècnicament parlant, va així: suposem que tinc una targeta índex que és un color verd clar clar. Es pot veure des de tota l’habitació amb prou facilitat. Sí. Això és verd. Ara agafem una targeta índex que és la meitat, per exemple, blau cerulenc i la meitat de color groc de cadmi. Vaig posar un forat al mig de la targeta i el giro com boig. En principi, de tota la sala veureu un verd semblant, però aquesta vegada el verd té més energia. És viu. Es barreja òpticament a distància. Això és el que se suposa que el color trencat és la que és la sensació de la llum.

Però sense el punt de vista, la tècnica és més aviat buida i buida. És com el temible “estil” on algú que pensa que està utilitzant un mètode impressionista i senzill fa que hi hagi moltes petites coses per crear un efecte, encara que més aviat mort.

L’impacte dels impressionistes

Ens pot fer bé oblidar el terme "impressionisme". Com ja sabeu, va ser un termini d’aprovació. Els "impressionistes" també es van anomenar "insurgents" i la seva nova forma de pintar es va anomenar exactament el que era, "la nova pintura".

Captenem aquell moment a París de mitjan anys 1870. Els edificis socials de l'aristocràcia es van esfondrar. Manet i altres, hi havia una empenta democràtica de fons cap a dalt, inclosa moltes dones i les classes baixes. Recordeu que els artistes estaven atacant la jerarquia del món de l’art a París. Avui seria equivalent si artistes com nosaltres atacéssim els museus, les cases de subhastes, el mecanisme sense ànim de lucre de dirigir l’art, les comissions d’art locals, el pensament acadèmic i el sistema de distribució de galeries.

Un exemple de l'art que s'oposaven seria l'obra d'Ingres la feina del qual va trigar mesos a crear-se, amb dibuixos treballats acurats, i no un toc de pinzellada. Més important, potser, va ser que la pintura dels artistes partidaris com Ingres eren les pintures del realisme clàssic i per a fer que els caps o les cues sortissin d’aquest treball, calia tenir una educació clàssica. Tothom no va quedar exclòs, de la mateixa manera que avui en dia bona part del públic queda exclòs de la conversa sobre art 'important'.

Què era diferent de l'art dels impressionistes

Ara, en comptes de fer pintures suaus que feien referència a la literatura i la història clàssiques, els Insurgents van pintar la vida “real” al seu voltant, des de festes en vaixell a sabates fins a carrers fins a paller. Era personal i volien mostrar la seva personalitat, per tant, l’ús incòmode de la pinzellada.

Però aquí teniu el gran pas: les pintures ja no eren quadres en què hi havia referències a altres coses (oblideu les comissions!). Eren tractes visuals hedonistes per als artistes que feien l'obra. Van tastar el món a través dels seus ulls.

La nova pintura tractava de l’emoció i delit de la sensació visual, que significa implicar-se íntimament amb la sensació de la llum o “pintar la llum” (es pot veure fins on hem arribat quan Thomas Kinkade utilitza la mateixa frase). Es tracta de pintar directament de la natura i d’expressar la pressa de la vostra sensació visual (en contraposició a la ideològica) sobre el llenç de tal manera que l’activitat mateixa sigui l’objectiu, no la pintura!

El més important a recordar quan es fa pintura amb un color trencat és que s’està intentant que la pintura es converteixi en llum perquè tingui una vida independent. Preneu la pintura meva que es mostra aquí, feta a la llum del sol, estic intentant expressar el meu gaudi dels colors i l’energia de la llum que aparentment es deriva sobre tot.

Una taca de gris càlid s’enfonsa contra un raig de verd orangós. Els cops s’obren i es deixen cantar –espero– interactuant a distància per crear la vibració del món visual en el qual estic immers i perdut.

Aquests cops a part trencats que alliberen el color, segueixen un subtegment en el qual "vaig escorcollar" capes abstractes de colors. A continuació, faig petades per simplificar i veure les relacions i buscar petites sensacions de color i tractar de deixar-les baixes amb pinzellades úniques.

La longitud i la mida de la pinzellada o el patró està determinada pel meu estat d’ànim o la sensació que estic tornant de tastar el tema amb els meus ulls. No em preocupa una cosa, excepte aconseguir-ho. Si sóc fidel a les relacions de color i valor que veig, el tema es confluirà a distància amb molta frescor i vivacitat.

L’ús del color trencat avui

Malauradament, o per sort segons la vostra perspectiva, actualment poca gent pinta així. La nova pintura és considerada antiga per molts, inclosos els porters o els experts en art. De fet, la pintura és considerada “morta” per molts experts. Però això deixa a la resta de persones que seguim de totes maneres, com els "insurgents".

El poder de la pinzellada personal és molt viu fins i tot quan no utilitzem per si mateix el color trencat. És cert que sembla haver-hi un peu estètic que vol tornar a desaparèixer la pinzellada. I hi ha molts artistes increïblement bons, com Diebenkorn, la pintura de la qual és, realment, màgica.

Molt per al meu desconcert, el món de l’art s’ha mogut més enllà de “pintar la llum” si no hi ha cap altra raó que queden pocs professors que continuïn explorant la pràctica. Al final, els pintors contemporanis, independentment de la seva perspectiva, sovint no poden negar l’afany personal d’arrossegar un pinzell carregat sobre el llenç i deixar la marca en pau. Aquest swish expressiu personal pot ser l’herència d’un color trencat. No és una mala aportació.