Fet: Algunes persones tenen més un talent inherent o una aptitud per a l'art que d'altres. Però preocupar-se per la quantitat de talent que tens o no tens és només una pèrdua d’energia.
Tothom pot aprendre a dominar les tècniques fonamentals per a una bona pintura i tothom té la capacitat de millorar la seva creativitat. Tenir milers de "talent" no és garantia que sereu un bon artista perquè és molt més que la capacitat de ser creatiu.
Però van dir que "tinc talent"
L’avantatge de creure (o tenir altres persones creient) que “teniu talent” quan comenceu és que inicialment us resulten fàcilment coses artístiques. És possible que no hagueu d’esforçar-vos tant per aconseguir una pintura “bona” i és possible que tingueu molts comentaris positius. Però confiar en el talent només us portarà fins ara. Tard o d'hora arribareu a un lloc on el vostre talent no és suficient. Llavors que?
Si heu treballat en el desenvolupament d’habilitats artístiques –des del funcionament dels diferents pinzells fins a la interacció dels colors– i us heu acostumat a perseguir activament idees més que a esperar que us vinguin pensaments creatius, no esteu al capritx del vostre anomenat " talent. '
Ja tens el costum d’explorar possibilitats, d’investigar noves idees, d’impulsar les coses un pas més enllà. T'estableix a llarg termini.
El talent no té importància si teniu desig
I si creieu que no teniu cap talent artístic? Saltem les platituds sobre tothom que tingui algun aspecte creatiu i com tothom tingui algun talent especial.
Si realment creguessis que no tenies cap capacitat artística, no tindries cap voluntat de pintar. Aquest desig, combinat amb la persistència i l’aprenentatge sistemàtic de les tècniques de pintura (no només el talent), fan que sigui un artista d’èxit.
Degas es diu: "Tothom té talent als 25 anys. La dificultat és tenir-lo als 50".
“El que distingeix un gran artista d’un dèbil és primer la seva sensibilitat i tendresa; segon, la seva imaginació i la tercera, la seva indústria. ”- John Ruskin
Mite d'art 2: pintar ha de ser fàcil
Fet: Diu qui? Per què qualsevol cosa que val la pena fer és fàcil?
Hi ha diverses tècniques que qualsevol pot aprendre (com ara l’ombra, les regles de perspectiva, la teoria del color, etc.) per produir una pintura en un temps relativament curt. Però cal un esforç real per anar més enllà de la mediocritat.
Els grans artistes poden fer-ho fàcil, però aquesta facilitat ha tingut, com qualsevol gran habilitat, anys de treball i pràctica intensos.
No espereu que la pintura sigui fàcil
Si teniu la creença que la pintura ha de ser fàcil, us prepareu per a la frustració i la decepció. Amb experiència, certs aspectes es fan més fàcils (per exemple, ja se sap quin serà el resultat quan es glaça un color per sobre d’un altre), però això no vol dir que acabi el quadre és fàcil.
Dubtiu? Doncs, aquí, és el que ha de dir Robert Bateman al respecte: "Una definició d'una obra mestra que he escoltat … quan la veieu, haureu de sentir que la veieu per primera vegada i hauria de semblar com si no es fes esforç Aquest és un mètode molt dur. No diria que mai he fet una obra mestra, però quan puc lluitar amb cada quadre –i tots són una lluita–, sovint sento que no estic enlloc d’aquests dos objectius ”.
Bateman diu de "peces fàcils": "Si miro enrere el cos de l'obra d'un any anterior i veig moltes peces fàcils, sento que m'he deixat caure".
"És més fàcil pintar als peus de l'àngel amb les obres mestres d'un altre que descobrir on viuen els àngels". - David Bayles i Ted Orland a "Art and Fear ".
Mite de l'art 3: tota pintura ha de ser perfecta
Fet: exigir que cada quadre que realitzeu sigui perfecte és un objectiu poc realista. Mai ho aconseguireu, així que teniu massa por fins i tot de provar-ho. No heu sentit a parlar de "aprendre dels vostres errors"?
En comptes d’apuntar a la perfecció, esforçar-se per cada quadre per ensenyar-vos alguna cosa i arriscar-vos a malmetre coses provant alguna cosa nova només per veure què passa. Poseu-vos en pràctica tractant nous temes, enfocaments o coses que són massa difícils.
Què és el pitjor que pot passar?
Perdiu una mica de pintura i estones. Per descomptat, pot ser frustrant quan no aconseguiu alguna cosa que us agradi, però a mesura que passa el tòpic, "si al principi no ho aconsegueixen, proveu-ho de nou."
Si enrosqueu un quadre, proveu de dibuixar el "bitxo infractor". Deixeu-lo durant la nit i ataqueu-lo de nou al matí. Hi ha moments en els que és millor admetre la derrota de moment i deixar-la de llarg durant molt de temps. Però mai de forma permanent; la majoria d’artistes són massa tossuts per això!
En última instància, si arribeu a ser prou famós, els museus estaran tan encantats de tenir qualsevol obra per vosaltres que penjaran pintures que no havien acabat o simplement estudis aspres, no només els que hagueu considerat acabats i bons. Els heu vist: aquelles pintures on una part del llenç encara és nua, excepte potser un dibuix en línia que mostra allò que hi posaria l'artista.
"No tingueu por de la perfecció, mai no hi arribareu". - Salvador Dalí, artista surrealista.
Mite d'art 4: si no es pot dibuixar, no es pot pintar
Fet: la pintura no és un dibuix acolorit i el dibuix no és una pintura que encara no ha estat pintada.
La pintura implica el seu propi conjunt d’habilitats. Fins i tot si sou experts en el dibuix, haureu d’aprendre a pintar.
Alguns artistes els agrada fer dibuixos detallats per utilitzar-los com a referència abans de pintar, però molts no.
Alguns artistes fan dibuixos directament a la tela abans de començar a pintar, però molts no.
El dibuix no és obligatori
No hi ha cap regla que digui que heu de dibuixar abans de pintar si no voleu.
El dibuix no és només un pas inicial per fer un quadre. El dibuix és una forma diferent de crear art. Tenir habilitats de dibuix us ajudarà definitivament amb la pintura, però si odieu els llapis i el carbó vegetal, això no vol dir que no pugueu aprendre a pintar.
No deixis mai que la creença que "ni tan sols puguis dibuixar una línia recta" impedeix descobrir el plaer que pot aportar la pintura.
"La pintura abraça les 10 funcions de l'ull; és a dir, foscor, llum, cos i color, forma i ubicació, distància i proximitat, moviment i descans". - Leonardo da Vinci.
Mite d’art # 5: Els llenços petits són més fàcils de pintar que els grans llenços
Fet: les diferents mides de la tela tenen el seu propi repte. Ni tan sols hi pot haver una diferència en el temps que es triga a acabar de pintar un llenç petit o un gran.
Les miniatures són minúscules, però de ben segur que no triguen pocs minuts a acabar. (I mai no en fareu una miniatura si no teniu la mà ferma i els ulls afilats.)
La mida és subjectiva
Tant si pintes gran com petit depèn no només del tema (alguns subjectes només demanen una escala determinada), sinó també l’efecte que voleu crear. Per exemple, un paisatge enorme dominarà una habitació de manera que una sèrie de petites teles mai no podrien.
Si el vostre pressupost per a materials d’art és limitat, és possible que tingueu la temptació d’utilitzar petits llenços perquè creieu que necessiten menys pintura. Aquesta hauria de ser la teva única preocupació o has de pintar la mida que vulguis? Trobareu que un llenç de mida mitjana t’ensenya a pintar tant detalls com àrees grans mentre s’utilitza pintura molt menys del que temeu.
Si us preocupa el cost dels materials artístics i trobeu que aquesta tensió inhibeix la pintura, considereu la possibilitat d’utilitzar pintures de qualitat de l’alumnat per als estudis i el blocatge en colors inicials. Deseu la qualitat del bon artista per a les capes posteriors.
James Whistler produïa nombrosos olis petits, alguns minúsculs fins a tres i cinc polzades. Un col·leccionista els va descriure com "superficialment, de la mida de la mà, però, artísticament, tan gran com un continent".
"Pot creure que no és del tot més fàcil dibuixar una figura aproximadament d'un peu d'alçada que dibuixar-ne un de petit? Al contrari, és molt més difícil". - Van Gogh
La pregunta realment important que tenen molts artistes és si les pintures grans o petites venen millor.
Mite d'art # 6: Com més colors utilitzeu, millor
Fet: el contrast i el to són més importants que el nombre de colors utilitzats. Barrejar molts colors entre una pintura és una recepta per crear fang i els artistes odien els colors fangosos.
És fàcil omplir la teva caixa de pintura amb molts colors i, sens dubte, és temptador, tenint en compte la gamma disponible. Però cada color té les seves 'personalitats' o característiques i cal saber exactament com és abans de passar a un altre o barrejar-lo amb un altre. El coneixement de com es comporta un color et dóna llibertat per concentrar-te en altres coses.
Comença amb la teoria del color simple
Comença amb dos colors complementaris, com el blau i el taronja. Utilitzeu-les per crear una pintura i veure què en penseu. No és més dinàmic que una pintura que cobreixi tot l’espectre?
No estàs convençut? Passa el temps mirant les pintures de Rembrandt, ple de marrons terrosos i grocs. És difícil trobar algú que defensi que hauria d'haver "amenitzat" les seves pintures amb més colors. En canvi, la seva paleta limitada afegeix l’estat d’ànim.
"El color influeix directament en l'ànima. El color és el teclat, els ulls són els martells, l'ànima és el piano amb moltes cordes. L'artista és la mà que toca, tocant una o altra amb intenció, per provocar vibracions a l'ànima". - Kandinsky
"La natura conté els elements, en color i forma, de totes les imatges, ja que el teclat conté les notes de tota la música. Però l'artista neix per escollir, triar i agrupar … aquests elements, que el resultat pot ser bonic ". - Whistler
"Un colorista fa coneguda la seva presència fins i tot en un simple dibuix de carbó vegetal." - Matisse.
