Un podria ser el nombre més solitari, però anar en solitari pot alliberar un artista de les expectatives d’estar en un determinat tipus de banda. Gairebé tots els rockers més famosos dels anys 90 han estat solos alhora: Chris Cornell, Scott Weiland, Courtney Love, Thurston Moore, de manera que hem compilat una llista d'elements bàsics. Alguns que coneixeu i estimeu. Alguns, com la col·lecció d’estàndards d’Itàlia de Mike Patton, poden ser nous per a vosaltres. Però tots val la pena escoltar de debò.

Auf der Maur - "Auf der Maur"

Tot i que prové del Canadà, l'ex-baixista Melissa Auf der Maur, ex-Hole and Smashing Pumpkins, té ànima nòrdica. La seva incursió inicial al territori solista va ser esbojarrant i desconcertant gairebé el metall, i el seu cant va ser com el d'un Valkyrie. "Followed the Waves", en particular, va desencadenar un diluvi de vox i instruments de martell. Per una pista secreta, es va aventurar cap al sud des d’Escandinàvia fins a França, cantant l’emfàtic “Taste You” en francais.

Billy Corgan - "TheFutureEmbrace"

Amb la grandiositat dels Smashing Pumpkins i la tensió de Zwan desmesuradament al seu darrere, Billy Corgan va abraçar el seu costat electrònic en el seu debut en solitari. Amb el desig de tocar el so de la Interpol, va escriure grimpades com "Walking Shade". També va tocar el seu pesat Rolodex dupletant amb Robert Smith de la cura, en una tapa fosca de "" Love Somebody "de les Bee Gees.

Bjork - "Publicar"

El soroll d'obertura del "Army of Me" sona com un aterratge per una nau espacial. Escenari del segon àlbum en solitari de la cantant de Sugarcubes. El sprite podria semblar preciós, però aquesta col·lecció impulsada per batecs tenia escorces. Produït per llegendes de trip-hop Tricky i Nellie Hooper, Post va mostrar l'atemporalitat de Bjork. Va adoptar l'estàndard infantil "It's Oh So Quiet" i va encapçalar els regnes industrials i els 40 primers llocs ("I Miss You"). A aquest àlbum de 1995 li devien molt Chill-wavers i ravers.

Cerys Matthews - "Cockahoop"

Beneït amb una veu única, el primer crooner de Catatonia es va apartar de la bombonera i es va dirigir cap al blau i el blau a Cockahoop. La barreja eclèctica va veure l'artista cantant en la seva llengua autòctona gallega (el gospel "Arglwydd Dyma Fi"), lamentant-se del perill dels indígenes nord-americans (el dit "Weightless Again") i donant-li un cop de puny als talons (el lúdic i tanmateix abandonat) “Chardonnay”).

Chris Cornell - "Euphoria Morning"

Obrint el buit entre el múscul grunge de Soundgarden i el rifftorium d'Audioslave, el primer àlbum en solitari de Cornell va disparar entre gèneres. "Can't Change Me" va entrar al territori contemporani adult i va obtenir una nominació al Grammy. Però "Flutter Girl", tot i que sonava místic, va ser concebuda durant l'època de la Superunió. El jugador de l’equip Alain Johannes (Reines de l’Edat de Pedra) va ajudar a la composició i producció de cançons.

Corin Tucker Band - "Kill My Blues"

Qualsevol persona que esperés que la maternitat hagués de resoldre aquest motí es va equivocar greument. La seva segona sortida després de Sleater-Kinney és una meravella del psic rock. El seu germà únic es manté en contacte amb la pista homònima assistida per l'òrgan, i s'adhereix a les posicions pro-femenines de les lletres de "Neskowin". Les coses són més ballades que les seves obres passades, destacant que una mare té Va arribar a quedar-se als peus.

Courtney Love - "Cari de l'Amèrica

Elegant i plàcid, l'àlbum en solitari de la senyora Kurt Cobain va ser inicialment gravat com un embolic opioide. Però escolteu de nou i podreu sentir una ràbia femenina que el provocador no es va tornar a posar en contacte amb Hole 2.0. America's Sweetheart és un ego i id run amok, des de la punky "Però Julian, sóc una mica més vella que tu" fins al clon "Small Like Teen Spirit" clon "Faré qualsevol cosa". No és completament impermeable per fer mal, amor. mostra tendresa a “Sosteniu-me” i “Mai no us serà igual”.

Damon Albarn - "Robots quotidians"

El tipus Blur i Gorillaz van dels simis als elefants en el seu disc en solitari 2014. Àlbum destacat “Mr. Tembo ”s’adreça a un paquiderme de bebè que va trobar l’artista en una visita a Tanzània. L’estil mundà, generalment desconcertat de Everyday Robots, no és tant de bola de corba com podrien pensar els no iniciats: les recopilacions orquestrades de música d’Àfrica i fins i tot les òperes xineses d’Albarn.

Dan Wilson - "Amor sense por"

Heus aquí un cop d’ull a la ment d’un compositor d’èxit astronòmic: a “Una cançó pot ser sobre qualsevol cosa”, l’anterior home semisonista Dan Wilson, afirma que les lletres poden tocar el sentiment del viatge. Parteix de la inspiració habitual de les cançons pop: amor, mitjans de comunicació, solitud … Però també s'inclou en una reflexió en forma lliure d’específics: el segon grau, les vides passades. És un testimoni del talent de Wilson com a escribà universal.

Dave Matthews - "Alguns diables"

No, no va començar a passar l’estona amb Rob Zombie quan va arribar el moment perquè la llegenda de les bandes confoses es fes al seu camí. Va agafar els temes universals de les cançons del seu grup i va cavar més a fons, contemplant la mortalitat i la renovació ("Dodo", "So Damn Lucky"). I la sort que va tenir: El llançament del 2003 va ser platí i també va comptar amb un altre embolic, Trey Anastasio, de Phish.

Dave Pirner - "Rostres i noms"

L’home de front d’Asil Soul

es va traslladar a Nova Orleans fa més d’una dècada, i el que va trobar va ser una font d’inspiració. La música era a tot arreu, de tots els gèneres, i se la va menjar. El seu àlbum en solitari és un bufet fonamental d’aquelles influències, des de R&B (“364”) fins al pop barroc (“Teach Me To Breathe”). I com qualsevol bon disc de Soul Asylum, hi ha les bàscules de balades de rock (la pista fluïda del títol).

Dolores O'Riordan - "Estàs escoltant?"

Confieu en nosaltres: la flauta peculiar de "Human Spirit" és motiu suficient per veure aquest àlbum de la dona del Cranberries. Estàs escoltant? és com un polp, amb totes les extremitats en direcció inesperada. Desconegut pel protocol de Cranberries, el warbler irlandès s’enfonsa les dents en agro-pop (“Loser”) i en altes balades nu-metal (“Stay with Me”). El 2007, no va haver de treure als membres de la tripulació de vol perquè la gent la escoltés.

Donita Sparks i els moments estel·lars - "Transmetre"

Es va aventurar des de les trinxeres del grunge amb la seva banda femenina, L7, fins a la música més brillant i més tendra de Joan Jett i els cors dels anys 60 en aquest llançament amb Stellar Moments. David Lablinsky, de About.com, va anomenar el disc del 2008 "un debut en solitari impressionant i divers" amb "molta actitud". No s'ha d'esperar menys d'un guerrer d'aquest rock.

Doug Martsch - "Ara ja saps"

L'honcho del cap per a vessar té més talent en la seva barba que flueix del que la majoria de la gent té tota la seva ànima. Amb la veu sobreeixida i les guitarres de volta d'acer que es punxeguen i es rasca, porta les seves sensacions indies al sud. El balancí fresc de "Dream", el Death Cab de Cutie, de "Gone" … Ara ja saps, és la banda sonora de les nits d'estiu romàntiques i humides.

Eddie Vedder - "Cançons Ukulele"

L’esperit d’Aloha impregna aquest segon llançament en solitari de l’home del front de Pearl Jam. Un àvid surfista, Vedder va celebrar totes les coses de Hawaii a través de 16 pistes senzilles. Eren un crit molt lluny de "Alive" o "World Wide Suicide", però encara tenien ingenis. Per exemple, "Hey Fahkah" no és argot illenc; és una paraula maledicta del seu amic, Chicago Cubs, president de les operacions de beisbol Theo Epstein.

Evan Dando - "El meu nadó m'avorreixo"

Hi ha alguns crèdits fantàstics per al primer àlbum de Dando des que els seus Lemonheads van passar al seu hiat original el 1997: Diverses persones (inclòs Royh Langdon de Spacehog) toquen el "marxofon", el "pandereta girafa" i fins i tot un "rodet de pesca". mélange cosida per l'audiòfil Jon Brion, que va col·laborar regularment amb Fiona Apple. Baby I Bored va a un ritme més lent que els ‘Heads records’, però encara té un bon cinisme de Dando.

Frank Black - "Frank Black"

Enregistrat just després de la seva formació de rock universitari, Pixies, es va separar, l'home també conegut com Black Francis i Charles Thompson IV van colpejar la seva carrera en solitari. Aquesta oferta del 1993 va ser en la mateixa línia que la música dels Pixies però amb un gir més surfista i assolellat. El primer únic de "Los Angeles" era una estranya pelota a la paret, que descriu la configuració de la propietat.

Gavin Rossdale - "Wanderlust"

Igual que la seva cònjuge, Gwen Stefani de No Doubt, Rossdale va anar en una direcció més popular quan va anar en solitari. A Wanderlust no es troba ni una espècie del grunge de Bush, sinó cançons de Bob Rock. Els companys de Rossdale van anar augmentant-se entre pigues, mentre va solidificar els llocs de convidats de Shirley Manson de Garbage, Chris Traynor del casc i Linda Perry.

Glen Phillips - "Tornillo"

El cantant de parlaments suaus del Toad the Wet Sprocket es va tornar salvatge durant els temps d'aturada de la banda, llançant oodles d'àlbums pel seu compte. Cadascun dels moviments és intens, amb una acústica de bon estat, però és aquesta gravació “perduda” que es troba per sobre del paquet. La majoria d'aquestes cançons crues i sagnants es van reelaborar durant la dècada del 2005

L’hivern paga per l’estiu. Però les versions no marcides i poc freqüents de Tornillo (en castellà per a "cargol") són encara més punyents.

Els espanyols per a "tornillo" són encara més aguts.

Graham Coxon - "Felicitat a les revistes

Mentre tirava dins i sortia de la programació de Blur, Coxon estava formant una obra en solitari. Molts proclamaren que aquest 2004 van llançar el seu lloc més accessible, basant-se en una energia familiar Britpop i en un sòlid trosquet de "rock". "Espectacular" va estar al dia del seu nom, marcant amb més insistència un covard que Will Ferrell. La felicitat va ser un somni de pogo, empaperada per trams baixos i cordial enunciació anglesa.

Gwen Stefani - "Love Angel Music Baby"

Mai ha tingut por de provar nous gèneres quant a la mida, passant de la ska queen a l'aficionada al reggae / dancehall en menys d'una dècada. Però ningú no ho hauria pogut veure

LAMB que ve. La seva influència contra el bombó i el hip-hop van predir el regnat de Katy Perry i Lady Gaga. Pistes com "Hollaback Girl" encara ressonen amb la cultura juvenil i, amb Stefani que s'uneix, el seu treball en solitari del 2004 mai passarà de moda.

arribant. La seva influència contra el bombó i el hip-hop van predir el regnat de Katy Perry i Lady Gaga. Pistes com "Hollaback Girl" encara ressonen amb la cultura juvenil i, amb Stefani que s'uneix, el seu treball en solitari del 2004 mai passarà de moda.

Isobel Campbell - "Amorino"

És possible que un ex-pat de Belle & Sebastian aconsegueixi encara més tranquil que els seus orígens de llibre? La resposta és que sí, però es tradueix en el bonic cantó musical de l' Amorino del 2003. El dolç i desconegut Campbell abraça els elements més terrosos de la seva antiga banda i el fa gust amb cordes ("Poor Butterfly"), un mod coquet ("Johnny Come Home") i la contemplació de fusterians ("Time Is Just the Same"). Després d'aquest registre, es va emparellar amb el gutural Mark Lanegan en una sèrie de llançaments.

J. Mascis - "Lligat a una estrella"

Quan un virtuós de la guitarra publica un disc en solitari amb un reduït risc, corre el risc de ser un refús. No lligat a una estrella. El llançament del 2014 brilla amb l’àmplia selecció del talent multi-Dinosaur Jr. La seva vocalitat és poc repetitiva en la seva esquerda i vulnerabilitat. Aquest és el tipus de música que escolta mentre mira la finestra profundament pensada. La trituradora fa tan bé la solemnitat.

Jakob Dylan - "Dones + País"

El seu famós pare, Bob, va fer un viatge similar a la música country, fent valer la massa dels crítics i els confusos. El jove Dylan, acabat amb els Wallflowers, podria haver-se agafat per abandonar la seva roca directa per provar les botes urbanes occidentals, però li diem bé, sobretot perquè el cor rebel Neko Case canta una còpia de seguretat.

James Iha - "Mira al Cel"

Una sortida més realitzada que el seu enregistrament en solitari de 1998, Let It Come Down (Virgin), aquesta joia amagada del 2012 va incloure els antics pendents de la Nova Onda de Pumpkin. Iha sempre va tenir una afinitat pel pop-rock, però no va ser fins aquest àlbum que va aparèixer a la dècada que va arribar a explorar plenament el seu amor pels Thompson Twins i la Jesus and Mary Chain. Lullabies suaus com "To Who Knows Where" van mostrar la gentil i el cantant del guitarrista.

Jarvis Cocker - "Jarvis"

A mesura que el Britpop Puck navegava des dels locals nocturns cap a còmodes recanquistes, el primer ministre de Pulp no va suavitzar la seva avantatge. Al seu àlbum en solitari de 2006, va pentinar la ràdio AM dels anys setanta i el seu propi catàleg per inspirar-se. Va agafar en préstec a David Bowie (l’agitós “Black Magic”), a Leonard Cohen (la cançó desoladora de piano i cordes “Disney Time”) i la caiguda (el motiu angular de “Fat Children”). No és un bufet dolent on tastar.

Jay Farrar - "Terroir Blues"

Una pradera extensiva d'un àlbum,

Terroir Blues porta l'ex membre del Tcle Tupelo dels pantans del sud fins a l'Oest obert. És polsós, embruixat i agrupat amb guitarra tobogan. El dibuix del vocalista és un dels millors del país més alt, i sona decidit i desacomplexat en aquest treball del 2003. El dolent moment de "No Rolling Back" es fon en un encantador refreny; i el "Love is the Fall" és un clàssic lligat al cel, lligat al cel.

pren l'ex membre de l'oncle Tupelo dels pantans del sud a l'Oest obert. És polsós, embruixat i agrupat amb guitarra tobogan. El dibuix del vocalista és un dels millors del país més alt, i sona decidit i desacomplexat en aquest treball del 2003. El dolent moment de "No Rolling Back" es fon en un encantador refreny; i el "Love is the Fall" és un clàssic lligat al cel, lligat al cel.

Jerry Cantrell - "Boggy Depot"

La poma no va caure tan lluny de l'arbre de la disolució en solitari del guitarrista Alice in Chains. La seva veu gravelosa sempre havia complementat el lideratge de Layne Staley, per la qual cosa el fet d'anar-hi sol en aquesta col · lecció grunge de bon humor va ser una progressió natural. El single "Cut You In" va ser el que va conduir, si no és més, que qualsevol de les millors cançons de la seva banda principal. (Podria ser gràcies a les AUM Aums Mike Inez i Sean Kinney que apareixien al Boggy Depot. També es van tallar Les Claypool de Primus, i Angelo Moore i John Norwood Fisher de Fishbone.)

John Frusciante - "L'Empyrà"

No hi falta el treball en solitari de John Frusciante per escollir. L'ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers ha publicat no menys de 11 LP, a més de mitja dotzena de EP. El primer número complet del 2009 és un lloc consistent entre els fans com el número 1, que sembla tan regal com suggereix el títol. De l’obridor de l’obrador, “Before the Beginning”, fins al drone del porch de “Unreachable”, a les claus i arrufant sis cordes de “Ah Yom”, té una gamma inigualable per part dels Peppers. (El baixista Flea dóna un cop de mà, com Johnny Marr, el guitarrista de Smiths.)

Juliana Hatfield - "Hey Babe"

Aquesta obra de Massachusetts ha estat tan prolífica: amb la seva carrera en solitari i jugant amb Blake Babies, els Lemonheads, Juliana Hatfield Three i Alps menors, és difícil triar un moment musical definitiu. Però és el seu debut, Hey Babe, del 1992, que rep el premi. És un disc perfecte de la seva època, combinant el seu pinzell alt-rock amb odes per grunge ("Nirvana") i solitari ("Lleig"). No és d'estranyar, Angela Chase de My So-Called Life li agradava tant.

Julie Ruin - "Julie Ruin"

Després que el seu grup de rock radical Bikini Kill es dividís el 1997, Kathleen Hanna traslladés el so des del garatge cap a avingudes electròniques. Ella va sobrenomenar el projecte Julie Ruin, un disc discogràfic amb mostres d'àudio, guitars i clavant paraules contra la misogínia. Es necessita un revolucionari per saber-ho: “Vull saber què és l’amor” va treure una línia dels “Guns of Brixton” de Clash. La Julie Ruin (notem el “the”) va augmentar el volum el 2013 amb un seguiment. àlbum i alineació de banda completa que incloïa la baixista de Bikini Kill Kathi Wilcox.

Kristin Hersh - "Els malucs i els creadors"

A la seva memòria, Rat Girl, la direcció de Throwing Muses revela un diagnòstic bipolar i la benedicció / maledicció de ser visitada per cançons al cap. Ella no pot controlar l’afluència de música, i ha de purgar les melodies i les paraules, per no que s’apropiïn d’elles. La mateixa Hersh és una presència posseïdora, amb una metodologia de lliurament i guitarra de fil de forja. El seu àlbum en solitari de 1994 representa el seu purgament fonamental, una confessió esmicoladora que no deixa anar.

Lee Ranaldo - "Entre els temps i les marees"

No subestimeu mai l’anomenat segon joc de Sonic Youth. L'experimental i multi-instrumentista cantant compta amb un catàleg de fons innovador i innovador. Però aquest esforç en solitari del 2012 va posar realment Ranaldo al mateix nivell que l'ex company de banda Thurston Moore. El seu senzill enfocament vocal i les seves cordes decidides, entrellaçats amb la seva firma d'arsenal de sorolls pedals, creen caramels divins d'oïda de vinil.

Linda Perry - "En vol"

“ Crec en Jesús / Jesús creu en mi? "L'antiga no rossa insisteix en el sermó de la cafeteria" No convidat. Aquesta excursió en solitari està plena de meravella, cansament i malestar. Les coses es veuen lleugeres i alegres en el saló de la fruita "Fruitloop Daydream", que treu una pàgina del clàssic genial Soft Cell, "Tainted Love." "Comença la festa" de P! Nk i "Bella" de Christina Aguilera, en vol, capta la gènesi d'aquesta obra musical.

Mark Lanegan - "Bubblegum"

S’acredita a Mark Lanegan Band, que fa d’aquest àlbum una excepció a la regla d’aquesta llista. Però amb un tapís tan ric d'artistes convidats (PJ Harvey, Greg Dulli de Afghan Whigs, Duff i Izzy de Guns N 'Roses), seria penal no incloure-ho. El seu moment amb Screaming Trees va donar a Lanegan una plataforma de veu gravosa; Bubblegum li va permetre explorar una baladeria amb fum i un melodrama semblant a Nick Cave.

Mike Patton - "Mondo Cane"

Digues el que t'agradarà del cantant principal de Faith No More, el noi pot plorar. Amb els dits en tants pastissos musicals, la seva interpretació cinematogràfica dels estàndards del pop italià no era la cosa més estranya que podia fer. (Aquest va ser el crit primordial sobre els temes per a adults per a la veu.) Acompanyat per una orquestra de 40 peces i una banda de 15 membres, Patton es va dedicar a la tradició, i a la gent li va encantar.

Nina Gordon - "Aquesta nit i la resta de la meva vida"

Mentre que la seva ànima d'armes, Louise Post, es dirigia a les parets amb la seva música d'última hora, la companya Gordon de Veruca Salt, Gordon, va ser contemporània per a adults. Aquesta nit va ser una col·lecció desenfrenada que va donar cura a les seves sensibilitats del pop que va començar a créixer a la publicació de VS el 1998, Eight Arms To Hold You (Outpost / Geffen). El seu debut en solitari podria haver estat ensucrat, però la veu de Tordonerbell de Gordon va fer un goig escoltar-la.

Nina Persson - "Cor animal"

Des del periós pop rock rock suec als Cardigans fins al cant de torxes, aquest polifacètic artista va estendre les ales més brillantment al seu àlbum del 2014. Ella és una petita Stevie Nicks a la fascinant "Burning Bridges for Caruel" i molta discoteca es diposita a "Food for the Beast". Té prou anys al cinturó per no ser un "Lovefool"; ara és una dona plena en la recerca de la veritat.

Els ocells d'alta volada de Noel Gallagher - "S / T"

En aquest joc hi poden jugar dos! Una vegada que Noel i el seu germà Liam van lluitar per última vegada i van separar Oasis el 2009, el gran Gallagher va disparar amb els ocells alts voladors; el petit germà Liam va agafar amb ell un bon tros d’Oasi a Beady Eye. Mentre que Beady Eye era essencialment Oasis 2.0, la recerca de Noel era molt més esotèrica. Cançons com "Stop the Clocks" resplendien com "Lucy in the Sky with Diamonds" i "AKA What a Life" van clavar un rock de guitarra al pis de la discoteca. El seguiment de HFBs, Chasing Yesterday, finalitza el 3 de març de 2015.

Perry Farrell - "Cançó encara cantada"

" Hola, tothom / Diuen que és hora de créixer ", el guru de Jane's Addiction canta a la pista del títol del seu àlbum de 2001. El projecte Porno per a Pyros de Jane i el seu costat tractaria les aigües de l’espiritualitat i el misticisme, però Farrell es va endinsar en el fons del judaisme per a aquesta col·lecció. Les cançons sonen antigues i futuristes alhora: un tret i un regal que Farrell sempre ha mostrat.

Petra Haden - Petra Haden canta: Qui surt "

Un art capella podria estar en voga ara (vegeu Pentatonix, Pitch Perfect), però el 2005 era una novetat. Fins a la multi-talentosa Petra Haden, aquell gos. Va aplicar l'estil de cant menys instrumental a un clàssic de Who. Es tracta d’una obra de màgia d’estudi inspirada en Mike Watt, que va oferir a Haden una còpia de 8 cançons de Sell ​​Out. El resultat és un recull estrany i addictiu.

Rius Cuomo - "Alone II: The Home Recordings of Rivers Cuomo"

El segon grup d’àudio rar del tipus que sembla Buddy Holly. Alone II va llançar pepites de l'òpera espacial Weezer perduda i una versió esquelètica de "Can't Stop Partying", que finalment va unir el seu grup de power-pop amb Lil Wayne. (Sí, ho heu llegit bé.) La magnitud d'aquesta col·lecció de rareses és que moltes d'aquestes demostracions sonen tan impressionants com les cançons Weez completades.

Rob Thomas - "Alguna cosa de ser"

Matchbox 20 va tenir un gran èxit a finals dels anys 90, com a banda de pop-rock per excel·lència. Aleshores el seu cantant es va connectar amb Santana i es va fer encara més gran. La progressió natural era donar al món un llançament en solitari. "Lonely No More", un número funky en la línia de Lenny Kravitz, va anar a l'or i es va plantar a la part superior de les llistes de l'origen contemporani.

Rob Zombie - "Hellbilly Deluxe"

Aixeca aquestes banyes del diable i bateu-vos el cap. L'Helbilly és a casa! Rob Zombie i un eventual director de terror, Rob Zombie, van assolir la brutícia amb aquest híbrid industrial i metàl·lic. Era prou atractiu per a la MTV, però prou estrany per al metro. “Dragula” segueix bombejant la nostra sang.

Scott Weiland - "12 Bar Blues"

Què passa quan un príncep grunge passa per una odissea espacial? Obteniu aquest treball en solitari del debut del flamant cantant de Stone Temple Pilots. Intenta la seva mà en excursions de cap lligades a les estrelles ("Barbarella"), tristesa pseudoindustrial ("Cool Kiss") i vals de fum fumosos ("Lady, Your Roof Me Me Down"). A destacar: Sheryl Crow proporciona l’acordió d’estil europeu en aquesta darrera cançó.

Slash - "Slash"

El loco odio de Guns N 'Roses va cridar a alguns dels seus amics per al seu debut en solitari, i voila, una autèntica festa de te de guitarres virtuoses. Per als nostres propòsits de la dècada dels 90, recomanem fer una ullada a la sorprenent "popa" de la rosella (amb Chris Cornell), al fantàstic ritme "I Hold On" (amb Kid Rock) i al mateix temps vistós "" (amb cameos de Dave Grohl i Duff McKagan).

Tanya Donelly - "Lovesongs per a menuts"

Donelly amb una de les veus més àngeles del rock dels 90, Donelly va ajudar a donar vida a bandes importants Throwing Muses and the Breeders. Amb Belly, es va desenvolupar com a poeta i dona de front. Amb la seva carrera en solitari, va obrir el crani i va deixar anar tot el rovell, les parts salades i les desordenades. Aquests contraris van girar magníficament la seva primera aventura solitària. Va conservar el gust de les seves exploracions més alternatives i desagradables, però va mantenir la mà del mainstream.

Thom Yorke - "El borrador"

The Eraser de Radiohead es basava en els cops que patinessin i el crit solitari de Yorke. I, tot i que l'àlbum porta només el seu nom, el company de cap Jonny Greenwood es va llançar al piano per a la pista del títol. El somni de febre amb "Atoms for Peace" també va inspirar la posterior col·laboració de Yorke amb Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker i Mauro Refosco.

va basar-se en els ritmes esgarrifosos i el crit solitari de Yorke. I, tot i que l'àlbum porta només el seu nom, el company de cap Jonny Greenwood es va llançar al piano per a la pista del títol. El somni de febre amb "Atoms for Peace" també va inspirar la posterior col·laboració de Yorke amb Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker i Mauro Refosco.

Thurston Moore - "Cors psíquics"

Com a feminista apreciada (tot i fer trampes a la seva esposa i company de banda Kim Gordon), Thurston Moore de Sonic Youth va dedicar el seu debut en solitari a dones poderoses. "Patti Smith Math Scratch" truja amb admiració per la poetessa punk, i "Ono Soul" honora l'art innovador Yoko Ono amb un feedback de guitarra i una veu distorsionada. Psychic Hearts va seguir l'àlbum SY que sonava Experimental Jet Set, Trash and No Star, amb l'enginyeria de la cohort de Youth-ful Lee Ranaldo i la bateria cortesiana de Steve Shelley.

Tim Armstrong - "La vida d'un poeta"

Si Bradley Nowell de Sublime hagués viscut per veure els avantatges, podria haver publicat un àlbum similar a la vida d'un poeta. Gràcies a la seva instrumentació per part dels Aggrolites, la primera sortida en solitari de Tim Armstrong va tenir una forta influència de reggae. La seva rauxa arrossega per les trompetes i els tambors del grup, després s'enfila a la pista de ball de "Into Action". Aquesta tanda de poesia va lligar sense esforç el seu material amb Rancid i Transplants.

Volen més?

Vam deixar cap dels vostres discos favorits en solitari de 90s Rockers? Feu-nos-ho saber enviant-nos per correu electrònic a [email protected].