Heu vist la pintura als ulls de la vostra ment, heu dibuixat la composició, barrejat els colors i posat el pinzell a la tela, però el resultat segueix decebent independentment del que s’intenteu i del temps que dediqueu. No canalitzeu l'energia a la desesperació si no podeu aconseguir que els vostres quadres semblin prou realistes, sinó que l'utilitzeu per motivar-vos. Penseu en això com una marató no un esprint, que cal entrenar (adquirir habilitats tècniques artístiques) i resistència (si al principi no ho aconsegueixen, proveu-ho de nou). A continuació es mostren alguns consells sobre com aconseguir un major realisme a les teves pintures.

Comproveu la perspectiva

Si la perspectiva i les proporcions del dibuix subjacent sobre el llenç no fossin correctes, màgicament no s’arreglarà a mesura que pinta (per molt que ho desitgem!). Per contra, és més probable que es produeixin més errors a mesura que pinten.

Poseu els raspalls i aprofiteu per comprovar tot la composició. I vull dir tot. No us preocupeu amb els "bons" del quadre del qual us en sentiu tan orgullosos i no intenteu imaginar la perspectiva per conservar un "bon". No funciona Reconcilieu-vos al fet que si alguna cosa no va bé, cal replantejar-la i replantejar-la i confiar en vosaltres mateixos que tingueu la capacitat de pintar-la. No és una meravella única, creareu nous "bons".

Com fer: si la pintura encara està humida, rasca-la amb un mànec de pinzell o un ganivet per marcar la perspectiva precisa. Torneu a redreçar la pintura amb un ganivet, bé raspar-la i tornar a començar, o movent el que ja hi ha al quadre. Si està sec, marca-ho amb un llapis (pot ser difícil de veure) o amb pintura fina, i pinta de nou la part superior.

Un altre enfocament és revisar i reelaborar a mesura que es vagi fent, començant pel punt focal del quadre i treballant cap a fora a través de la composició. Aquest enfocament requereix més autodisciplina, ja que cal evitar-lo, no deixar-se portar per l’alegria de pintar només per descobrir més endavant que us va perdre una mica.

Considereu la direcció i les ombres de la llum

Retireu-vos una mica perquè pugueu veure fàcilment tota la pintura i, després, tornar-la als fonaments en termes de to i ombra, que creen el sentit de la forma i la direcció de la llum.

La primera pregunta que cal fer: Quina direcció prové la llum? Quan hàgiu establert això, mireu totes les ombres destacades i les ombres (tant en forma com en forma de fosa) per accedir a si són correctes per a la direcció de la llum. La incoherència inconsistent soscava la il·lusió de la realitat en la vostra pintura, contribuint a que la sensació de "quelcom no estigui bé" que pugui ser difícil d’identificar.

Compareu el nivell de detall

Quan mirem un paisatge, veiem fulles individuals en un arbre proper a nosaltres, però en els arbres de la distància que es barregen, en realitat no veiem les fulles individuals tot i que sabem que hi són. De la mateixa manera, en un quadre el més proper hauria de tenir el màxim nivell de detall i les coses més recents de la composició haurien de tenir el mínim. Dividir la composició en primer pla, terra mitja, fons i tenir nivells de detall diferents en cadascun crea la il·lusió de la distància.

Com fer-ho: afegir detalls és sobre paciència i observació. Doneu-vos permís per passar-hi molt de temps i no espereu que es pinti en un instant. Observa el tema que estàs pintant constantment, de manera que estàs pintant informació fresca i reforçada, no imaginació ni allò que el teu cervell creu que sap.

Si teniu massa detalls en una zona, envanegeu-la amb un color semitransparent o fins i tot d'un color opac (velatura) poc difós per enfosquir-ne alguns. No el bloquegeu completament amb un color opac; les capes de sota aporten una riquesa i profunditat.