L’animació certament ha recorregut un llarg camí durant les dècades des del seu debut a principis dels anys 1900. Les tècniques utilitzades pels animadors per donar vida a personatges i històries han millorat de manera imminent al llarg dels anys, tot i així, només queden tres tipus d’animació principals: tradicional, stop-motion i ordinador. A continuació, es descriuen les diferències significatives i les diferències significatives entre les tres principals formes d'animació.

Animació tradicional

Arribant a l'escena aproximadament al mateix temps que els seus homòlegs d'acció en directe, les pel·lícules d'animació tradicionalment segurament han recorregut un llarg camí des dels primers temps de dibuixos i narracions experimentals. L’animació tradicional va debutar a Humorous Phases of Funny Faces de 1906, un curtmetratge amb diferents expressions facials.

El gènere permet la il·lusió de moviment animat a causa de la manipulació fotograma de dibuixos i il·lustracions. Tot i que la tecnologia informàtica ha ajudat els animadors en els seus esforços al llarg dels anys, els mitjans bàsics pels quals una pel·lícula d'animació cobra vida ha estat essencialment el mateix: dibuixant marcs un per un.

La popularització del procés d’animació cel·lular a principis de la dècada de 1920 va resultar fonamental en l’augment meteòric del gènere a la infàmia, amb la tècnica que els animadors ja no havien de dibuixar la mateixa imatge una vegada i una altra - com a “cels” intermitents que contenien una es pot situar un personatge o objecte en moviment sobre un fons estacionari. El llançament de Snow White i els set nans el 1937 va suposar la primera vegada que les pel·lícules d'animació tradicionalment van començar a ser preses seriosament per la comunitat i el públic de Hollywood per igual.

Durant els anys, les pel·lícules d’animació tradicionalment s’han mantingut populars a les sales de cinema d’arreu del món, amb l’èxit salvatge del gènere i permet als cineastes l’oportunitat de sortir del motlle de tant en tant (és a dir, el Fritz the Cat de 1972 es va convertir en el primer llargmetratge d’animació per obtenir una qualificació "X"). La dominació de Disney sobre el regne d'animació en 2D ha garantit que el seu nom s'hagi convertit en sinònim de pel·lícules d'animació, tot i que sens dubte val la pena assenyalar que alguns dels dibuixos animats més populars de les darreres dècades provenen d'altres estudis (inclosos The Rugrats Movie, Beavis i Butt de la sèrie Do America i la sèrie Land Before Time).

No obstant això, les pel·lícules tradicionals d'animació han esdevingut cada cop més rares dels principals estudis dels Estats Units, principalment perquè són molt costosos i necessiten molt temps per produir. Tot i això, cineastes independents i estudis d’animació internacionals encara produeixen pel·lícules d’animació tradicionals.

Animació Stop-Motion

Molt menys freqüent és l’animació stop-motion. El stop-motion és anterior a l’animació tradicional, dibuixada a mà: el primer intent, The Humpty Dumpty Circus, va ser llançat el 1898. L’animació Stop-motion es dispara fotograma a fotograma mentre els animadors manipulen objectes, sovint fets d’argila o de manera similar. material flexible: per crear la il·lusió de moviment.

No hi ha dubte que el major obstacle per a l’èxit de l’animació en stop-motion és la seva naturalesa que consumeix temps, ja que els animadors han de moure un objecte un fotograma alhora per imitar el moviment. Tenint en compte que les pel·lícules generalment contenen 24 fotogrames per segon, pot trigar unes hores a capturar només uns segons.

Tot i que el primer dibuix animat a llarg termini es va publicar el 1926 (Les aventures del príncep Achmed d' Alemanya), l'exposició més àmplia del gènere va arribar a la dècada de 1950 amb el llançament de la sèrie de televisió Gumby. Després d’aquest moment, l’animació de stop-motion es va començar a veure menys com una moda gimmicky i més com una alternativa viable a l’animació dibuixada a mà -amb Willy McBean i la seva màquina màgica de 1965, produïda pel mític duo de stop-motion Arthur Rankin i Jules Bass., la primera pel·lícula stop-motion a llarg termini que es va produir als Estats Units.

La importància de les especialitats nadalenques de Rankin / Bass als anys 60 i 70 només va afegir a la popularitat creixent de l'animació stop-motion, tot i que va ser l'augment de l'ús del stop-motion dins del camp d'efectes especials que va cimentar el seu lloc com a recurs inestimable - amb George El treball pioner de Lucas tant en les pel·lícules de Star Wars com en la seva companyia d’efectes Industrial Light and Magic establint un estàndard al qual la resta de la indústria va lluitar per igualar-se.

Stop-motion ha experimentat un descens en la popularitat arran de la meteorització de l'animació per ordinador, tot i que en els darrers anys l'estil ha experimentat un ressorgiment: la popularitat de pel·lícules com Coraline i Fantastic Mr. Fox garanteixen aquest stop-motion. probablement continuarà perdurant durant els propers anys.

Animació per ordinador

Abans que es convertís en una força generalitzada dins de la comunitat cinematogràfica, l'animació per ordinador s'utilitzava principalment com a eina pels realitzadors per millorar el seu treball amb efectes especials concebut tradicionalment. Com a tal, les imatges generades per ordinador es van usar amb escassetat a la dècada dels '70 i '80, i el 1982 marca el primer cop que es va utilitzar de manera àmplia dins d'una característica completa.

L'animació per ordinador va obtenir un impuls important el 1986 amb el llançament del primer curtmetratge de Pixar, Luxo Jr., que va passar a rebre una nominació a l'Oscar al millor curtmetratge d'animació i va demostrar que les computadores podrien proporcionar-se més que en escena. efectes especials. L'augment de sofisticació tant de maquinari com de programari es va reflectir en la naturalesa progressiva de les imatges generades per ordinador, amb el Terminator 2: Judgment Day de 1991 i el Jurassic Park de 1993 com a exemples de fita del que eren capaços els ordinadors.

No va ser fins que Pixar va estrenar la primera característica animada per ordinador del món el 1995 que audiències i executius van veure per primera vegada les possibilitats que ofereix la tecnologia. No van passar molt temps abans que altres estudis es posessin a esclafar per entrar al joc CGI. L'aparició tridimensional de dibuixos animats generats per ordinador va assegurar immediatament el seu èxit davant dels seus homòlegs 2-D, ja que els espectadors es van trobar transmesos per la novetat de les imatges reals i els visuals amb caiguda de la mandíbula.

Tot i que Pixar (actualment propietat de pioners en l'animació Disney) continua sent el campió indiscutible del paisatge generat per ordinador, en els darrers anys, hi ha hagut exemples igualment reeixits del gènere, amb, per exemple, la sèrie que va superar més de dos mil milions. dòlars a tot el món

El 2001, l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques va presentar el Premi de la Acadèmia a la millor pel·lícula animada. Des de la seva introducció, la majoria dels guanyadors han estat pel·lícules d’animació per ordinador, però el tradicional Spirited Away va guanyar el premi del 2002 i la pel·lícula stop-motion Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit va guanyar el premi del 2005. En els darrers anys, la categoria Millor curt d’animació ha continuat veient guanyadors tant en curts tradicionals com en curts d’animació per ordinador.