De Louis Armstrong a Dizzy Gillespie a Miles Davis a Chet Baker, els intèrprets de trompa són algunes de les figures més famoses de la història del jazz. Qualsevol neòfit que comenci a explorar el jazz hauria de començar amb els enregistraments més influents dels pilars i després viatjar des d'allà. A continuació, es mostra una llista de deu àlbums essencials de trompeta de jazz, alguns dels quals probablement generaran alguna sorpresa (i potser alguns dels puristes).
Louis Armstrong: "The Hot Hot Five and Hot Seven Recordings" (Sony / Legacy)
Per a aquells que vulguin entendre les arrels de la trompeta de jazz, el treball de Louis Armstrong amb els seus Hot Five i els seus Hot Seven és fonamental escoltar.
Els dos primers discos cobreixen el material Hot Five d'Armstrong enregistrat de 1925 a 1927 (juntament amb altres enregistraments que Armstrong va fer per a Columbia en aquell moment), amb els enregistraments Hot Seven aterrant al disc tres.
El disc final recopila una segona ronda dels enregistraments de Hot Five juntament amb una gran quantitat de temes bonus (incloent una il·luminadora sessió de Johnny Dodds del 1927). Aquestes peces són a l’arrel del jazz, per no parlar del cor de la música popular nord-americana als anys vint.
Dizzy Gillespie: "RCA Victor Recordes completes (1939-1947)" (BMG / RCA)
Dizzy Gillespie va estar al seu punt àlgid durant els anys dels seus enregistraments RCA Victor (1939–1947), la seva interpretació clara i precisa, des del gust de "Manteca" a l'esperit silenciat de "Una nit a Tunísia".
Però aquest disc no és només un testimoni del geni de Gillespie: també rastreja dues novetats importants en l'evolució del jazz. En primer lloc, demostra els canvis harmònics elementals que van acollir l'arribada de bebop i, en segon lloc, documenta els canvis rítmics elementals que van crear el jazz afro-cubà (cortesia de l'aparició de Chano Pozo amb Gillespie per primera vegada).
Fats Navarro: "Anar a Minton's" (Savoia)
Lennie Tristano va dir que Dizzy Gillespie és un "bon jugador, però no és Fats ". Pot ser que sigui un tocat dur, però la seva imitable habilitat de Navarro es troba a la pantalla completa de "Going to Minton's", sobretot en el swing light de "Everything's Cool" i el frenètic "Hollerin 'And Screamin". I la banda de Navarro no va estar gens malament, amb Bud Powell, Kenny Clarke i Kenny Dorham.
Maynard Ferguson: "Conquistador" (Sony / Legacy)
El pur comercial del "Conquistador" de Maynard Ferguson, juntament amb els kitschy discos i els cantants de fons, poden ofendre els que venen a l'altar de Fats i Diz. Però, pel que va ser -la pirotècnia de trompeta pura i desbordada a la 1977- és tan bo com ho aconsegueix. “Mister Mellow” és essencial de la fusió dels anys 70, i el tall del títol és, si no és res, pura energia.
Miles Davis: "Tipus de blau" (Sony / Legacy)
El fet que Miles Davis es presentés a aquestes sessions amb poc més que algunes idees gravades en fulls de paper és una indicació de la seva confiança en la seva música musical el 1958. I ho demostra. De dalt a baix, "Kind of Blue" s'aproxima a la perfecció com un enregistrament de jazz. Es poden fer casos per a molts altres al catàleg de Miles ("Naixement de la fresca", "Bitches Brew"), però aquest sobresurt.
Voldreu una reedició de l'àlbum després del 1992, quan es va descobrir que una màquina de cinta havia funcionat una mica lent mentre feia costat un de la gravació original, donant lloc a una versió mono de l'àlbum amb una mica de nit. Els crítics recomanen escoltar l'àlbum en mono, ja que la gravació estèreo encara era a la seva infantesa.
Kenny Dorham: 'Una Mas' (nota blava)
Un rècord innovador que troba el tall del títol que abasta tot el primer costat, "Una Mas" destaca la capacitat de Kenny Dorham d'atacar amb la banya amb punxegudes puntes de staccato en un entorn ("Una Mas") i després romance amb la trompa en un altre. ("Sao Paulo"). Quan tot ho diu i es fa, encarna el llenguatge bop i prediu com serà la fusió anys després.
Lee Morgan: 'Candy' (nota blava)
La pura felicitat és la millor manera de descriure el disc "Candy" de Lee Morgan, que es va comprar com a remasteritzador de Rudy Van Gelder del 2007. El títol va canviar de balanceig, zig-zags i "CTA" com un passeig al metro i "All The Way" és la consumada balada de jazz. La influència de Morgan sobre els seus companys, així com els que van seguir, es pot sentir amb el seu to cristal·lí i un atac ric i dolç.
Freddie Hubbard: 'Preparat per Freddie' (nota blava)
Igual que Miles Davis, el repertori de Freddie Hubbard compta amb més d’uns quants àlbums que podrien habitar aquesta llista d’essencials. Però a "Preparat per Freddie", el jove Hubbard demostra per què es considera un mestre. "Arietis" flueix, d'alt a baix, amb gràcia mercurial; "Marie Antoinette" combina la sensibilitat de les bandes grans amb el llenguatge bop i "Crisis" parla de l'ètica del taller de l'època. Compreu, evidentment, la col·lecció remasteritzada.
Chet Baker: "Plays for Lovers" (Fantasia)
Per descomptat, podríem ometre Chet Baker i afegir qualsevol número d’àlbums de Miles o Freddie o Dizzy a aquesta llista. Però, qui vol una dieta constant de pastissos de xocolata? "Jocs per als amants", en ocasions tristos, de vegades sexy i rarament jugats més fort que un xiuxiueig - està tan profundament immers en West Coast Cool que es podria anomenar Frozen West Coast. És cert que és una icona de l’estil.
Chuck Mangione: "Se sent tan bé" (A&M)
La inclusió de "Feels So Good" de Chuck Mangione és una altra que pot treure "boos" als puristes, però els escarnidors poden sospitar si els agrada. Igual que Spyrogyra i Herb Alpert, Mangione va arrossegar el jazz al pop mainstream i va fer que hi haguessin seguidors de nens joves que d'una altra manera mai no haurien escoltat a Miles Davis.
Per això, truqueu "Feels So Good" una "droga passarel·la del jazz". Doneu accessoris al bateria James Bradley Jr., el baixista Charles Meeks i al guitarrista Grant Geissman, perquè la seva interpretació és forta.
