Qualsevol que aprengui a tocar el saxofon trobarà inspiració en els millors intèrprets de la història del jazz. Per tant, escolteu els seus discos seminals i comenceu el camí cap a l'estela.
Després d'un hiat de cinc anys a Europa, Coleman Hawkins va tornar als Estats Units i es va afirmar com un dels primers intèrprets de saxòfon tenor de l'escena. Les primeres dotzenes i mitja de reedició del CD, enregistrades el 1939, són les més importants. Es troben a la cruïlla de camins on es troben blues i big band, i assenyalen el camí cap al que es convertiria en bebop en una mica més de deu anys. Fats Navarro, JJ Johnson i Benny Carter compleixen.
Amb un repartiment que inclou Miles Davis, Lucky Thompson, Howard McGhee, JJ Johnson i Dizzy Gillespie, és difícil no agradar aquesta compilació de peces Bird enregistrades el 1946 i el 1947 per a Dial Records.
Hi ha qui optarà per les sessions més prístines de Savoia, però aquest disc publicat per Stash Records de 1989 sona bé. En aquest àlbum, el saxofon de jazz virtuós de Charlie Parker mostra perquè és una llegenda.
Gravat durant un període especialment fèrtil quan Rollins va fer un seguiment de set àlbums al llarg de 12 mesos, Saxophone Colossus es considera universalment la seva gira de força. Peça signatòria de Rollins, “St. Thomas ”, s’inclou aquí per primera vegada. El llegendari bateria de la cançó és ajudat i ajudat i, en un moment donat, es va bolcar pel llegendari baterista Max Roach.
Rollins és el més líric de la balada de còctels "No saps què és l'amor" i és tímidament cínic en la seva lectura de "Moritat" (alias "Mack The Knife"). L'última de les cinc peces de l'àlbum, "Blue. 7, ”és un clàssic blues de barret i barba, obert malament per l’home baix Doug Watkins, embolcallat amb una juguesca harmònica del pianista Tommy Flanagan i esvelt amb l’innovador plantejament melòdic de Rollins.
Potser el saxofonista més subestimat de la seva època - un fet raonable donada la presència de Coltrane, Coleman i Rollins - Cannonball Adderley no obstant això va ocupar el seu propi terreny entre els seus companys.
La millor prova d’aquest fet és la gent que va acceptar jugar les seves sessions, des de Miles Davis a Art Blakey, de Bill Evans a Jimmy Cobb.
La lectura de Adderley a "Fulles de tardor" és sorprenent i subtil, "Love For Sale" amb Jones és dinàmica, i el títol, un clàssic d'Adderley, és, ben bé, una altra cosa.
El primer àlbum que John Coltrane va gravar per a Atlantic Records, Giant Steps va ser una combinació del Coltrane dels últims dos anys i un cop d'ull al Coltrane que floriria en el període següent.
Les melodies són relativament senzilles, el seu plantejament melòdic és més baix i fàcil de digerir, i el seu to és menys penedit que el seu treball anterior. Tommy Flanagan, que també va treballar en el saxòfon Colossus de Sonny Rollins, és admirable a les claus, el contrabaix de Paul Chambers és pesat, però poc eficaç, i Art Taylor condueix la melodia quan és necessari i reté quan correspon.
Només el tercer àlbum del seu repertori, The Shape of Jazz to Come va definir la carrera d’Ornette Coleman.
L’àlbum presenta unes harmonies punyents entre el saxofonista Coleman i el trompetista Don Cherry, així com un treball sorprenentment de bon gust de la secció de ritme (amb un jove Charlie Haden al baix i la llegenda Billy Higgins a la bateria). Això sumat a la sàvia tècnica de Coleman més enllà dels seus anys va fer que aquest disc de jazz sigui desafiant i satisfactori.
Tot i que alguns poden afirmar que aquest disc és amenaçat per una secció de ritme indiferent i per una falta de material significatiu, és innegable que el saxofonista de jazz Dexter Gordon es trobi en els seus millors moments. “On Ets” és una balada de cos sencer que es presenta al romanticisme sense convertir-se en maudlin. I “Cheese Cake” troba Gordon amb un bon humor, amb el pianista Sonny Clark oferint un deliciós paper a la forta improvisació de Gordon.
Entre el Jazz Samba de 1962 i el 1964 The Girl From Ipanema, el saxofonista Stan Getz va tenir un moment definitiu: la seva col·laboració amb el vocalista Astrud Gilberto.
Aquest àlbum és, probablement, el millor entre els discos de jazz més interessants de la raça brasilera. Antonio Carlos Jobim és magnífic però subestimat, i Milton Banana (posseïdor del millor nom de jazz mai) fa sonar tots els timbals com un batec del cor de l’amant llatí.
Probablement un dels discos de jazz més importants de tots els temps, A Love Supreme va ser l’intent de John Coltrane de desvincular-se de totes les coses humanes aconseguint tot allò espiritual.
Els seus temes ben documentats sobre drogues i alcohol van ser, si no la van conquerir, en aquell moment. Els problemes dentals que va preocupar Coltrane anys abans també es van examinar, el que va permetre al mestre explorar completament tota la gamma del seu saxo. El resultat va ser, tal com s’observa a The Penguin Guide To Jazz On CD, “un lliurament brutal esquinçador ple de notes falses, armònics esplèndids i sorolls gairebé sense tonalitat.”
Desconcertadament, aquesta seria la seva obra més expansiva abans de la seva mort, uns quants anys després.
En algun lloc entre l’agonia harmonia de Monk i les melodies disparats de Coltrane, hi va arribar el saxofonista de jazz Joe Lovano amb la seva col·lecció 1991 Landmarks.
Amb un repartiment que inclou John Abercrombie a la guitarra, Kenny Werner al piano, Marc Johnson al baix i Bill Stewart, Lovano evoca l'esperit de Dewey Redman i John Coltrane sense sonar com un copiat. Aquest àlbum es considera un dels millors exemples de bop on es reuneix el modern en el repertori de jazz.
